Entre carnet de bord et manifeste artistique, cet ouvrage suit les traces de la chanteuse culte Karen Dalton, égérie folk oubliée des années 1960 à la voix époustouflante, et se présente comme une enquête fascinante mêlant textes, photographies, dessins et archives, à la croisée des mondes de l'art, de la musique et du cinéma (offre spéciale comprenant le livre et le film d'Emmanuelle Antille A Bright Light – Karen and the Process sur DVD).

Un album introspectif inspiré par le son du murmure, construit autour du piano comme élément central, enveloppé de sonorités atmosphériques, par le maître new-yorkais de la composition liminale.

La bande-son de l'installation audiovisuelle de Mark Leckey à la Tate Britain en 2019, un récit fantastique / autobiographique et « hantologique » inspiré par le folklore et des bribes de souvenirs sonores d'une adolescence dans le Wirral sur la côte ouest de l'Angleterre.

Un album de collage sonore immersif issu des matériaux produits pour le film de C.W. Winter et Anders Edström Les Travaux et les Jours, film-monde de huit heures en cinq tomes, dressant sur cinq saisons et quatorze mois le portrait d'une famille et d'une géographie rurale dans un village de montagne au sud de Kyoto, avec des extraits musicaux de Tim Berne & Bill Frisell, Tony Conrad, Graham Lambkin, Mary Jane Leach, Alvin Lucier, Phill Niblock, Folke Rabe, Éliane Radigue et Akio Suzuki.

Le nouvel album de Tetsuo Furudate, avec Keiko Higuchi et Olga Magieres.

Une œuvre pour performance subaquatique littéralement immersive, publiée dans la collection Early Electronic series de Sub Rosa.

La rencontre entre l'artiste et la philosophe, qui travaillent ensemble à la création d'un espace commun.

Une taxonomie iconographique du contrôle étatique et policier à travers près de 500 images provenant des archives de la police de mai 1968 à Paris, conçue et éditée par Wolfgang Scheppe, qui signe l'essai ponctuant le livre.

Le regard photographique de l'architecte sur sa Rome natale.

L'édition italienne du récit de voyage en Égypte de Flaubert, illustrée par Nathalie du Pasquier.

Livre d'artiste en édition limitée, Mnēmē présente trente-quatre dessins indépendants de l'artiste tunisien Nidhal Chamekh, rassemblés dans un luxueux portfolio sous coffret.

Sous forme de courts textes poétiques à la fois drôles, sensibles et lucides, l'artiste québécoise Annie Descôteaux évoque son parcours et sa relation à la matière, tout en posant un regard critique sur les institutions.

Une réflexion sur le football en tant qu'expression de l'« identité » individuelle et collective.

Luxueuse monographie regroupant l'ensemble des œuvres de Josh Sperling de 2013 à aujourd'hui, à la manière d'un catalogue raisonné.

Un ensemble de contributions interdisciplinaires autour des dimensions politiques et sociales de l'écologie et de ses implications dans les sciences humaines et les sciences sociales, les pratiques artistiques et le design.

À une époque caractérisée par la dématérialisation croissante de la production et de la transmission de données, Database Network Interface explore le rôle historique de l'architecture dans la représentation et l'organisation des connaissances et des informations.

Deux compositions conçues principalement à partir de recherches sur l'inaudible et de l'indicible, dans le cadre d'une série consacrée à la représentation de phénomènes sonores infraliminaires du réel, du quotidien.

Un panorama du travail de l'artiste d'origine espagnole Félix Luque Sánchez sur les douze dernières années, en collaboration avec les artistes Damien Gernay et Íñigo Bilbao, avec un ensemble d'essais d'universitaires, de commissaires et de critiques d'art.

L'ouvrage Le Centre spatial guyanais convie le lecteur à une traversée particulière, dégagée de toute grandiloquence, afin d'ouvrir des brèches à hauteur d'œil dans l'histoire de la construction de cette base et sonder les émotions qui ont accompagné cette aventure complexe.

Catalogue / livre d'artiste avec 21 reproductions en couleur des peintures de l'artiste allemand Maximilian Kirmse, ainsi que plusieurs dessins.

L'ensemble des Cérémonies (2013-2020) de Béatrice Balcou, interrogeant notre manière de regarder les œuvres d'art et d'en faire l'expérience dans leur temporalité et leur matérialité.

Le volume manuscrit intitulé décal'âge, ici reproduit en fac-similé, se situe dans le registre des écrits intimes, des réflexions de travail, des journaux de pensée. On y retrouve le ton de Claude Rutault, sa familiarité avec la littérature, la densité méditative de sa réflexion quotidienne.

Un essai du philosophe Jean-Pierre Zarader sur le réalisateur argentin Hugo Santiago qui interroge la définition même du cinéma.

Les Events de Marcel Alocco, des partitions poétiques à interpréter dans l'espace réel ou imaginaire.

L'algorithme comme matériau et écriture.

Cet album tire ses sons d'improvisations générées par un violon, quelques dizaines d'oiseaux fraîchement réveillés, des espaces très réverbérants, une voix disant des mots de Roberto Juarroz et Paul Verlaine, la nostalgie des westerns de l'enfance, un alto monté avec des cordes de guitares électriques...

Un album à la fois sensuel et abstrait de la compositrice finlandaise Marja Ahti, l'une des figures les plus intéressantes de la scène électroacoustique actuelle, redéfinissant les frontières entre les processus électroniques et ceux de la musique concrète.

Le premier nouvel album en plus de 40 ans du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush : l'expérimentalisme de la baie de San Francisco rencontre le modernisme classique du XXe siècle.

La collaboration de deux grands noms américains, le maître de la métafiction Robert Coover et la légende du dessin Art Spiegelman : ce récit illustré, qui se déroule dans un monde dystopique peuplé de morts-vivants infectieux, de robocops meurtriers, de vieillards ambulants, décortique le mythe américain, Coover et Spiegelman conjuguant leurs forces pour s'attaquer à la technocratie et à l'État policier.

Monographie de référence de Peter Klasen, membre fondateur de la figuration narrative : une sélection de 320 œuvres, 30 textes et entretiens, 150 photographies d'archives.

Un portrait intime du psychanalyste Roland Gori (initiateur de l'« Appel des appels »), de sa pensée et de ses combats contre la marchandisation de la santé, de l'éducation et de la culture.

Un portrait de Jean Dupuy à travers un film de Gilles Coudert et un recueil de textes inédits.

Le Louvre s'invite à La Réunion : un dialogue entre les collections des cinq musées de l'île avec celles du département des Arts graphiques.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Dessins et peintures.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle.

Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle, accompagnés d'un libretto qui rassemble les retranscriptions des textes des treize artistes invités.