Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Catalogue.

Le photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.

Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.

Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.

Une étrange nouvelle de Victor Segalen (1878-1919), restée en marge de ses livres, mise en musique par Nurse With Wound.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.

L'héritage et la postérité du Festival international du film des pays d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine organisé de 1968 à 1988 à Tachkent en Ouzbékistan.

Un ensemble d'articles, de conversations, d'analyses, réflexions théoriques et de propositions artistiques pour explorer les différentes formes d'institution et le potentiel des espaces communs dans les arts et au-delà.

Un projet artistique et de recherche autour des questions du voyage, de l'exil, de la migration, de l'accueil et de l'hospitalité dans un monde globalisé.

Le catalogue de l'exposition pour le pavillon chypriote de la 60e Biennale de Venise.

Première monographie.

Le premier roman de Meenakshi Chakraverti.

L'artiste Chipo Chipaziwa revient sur cinq années de performances, à travers des textes d'elle-même, de Denise Ferreira da Silva et d'Olumoroti Soji-George, et des contributions visuelles de Margaret Joba-Woodruff, de Sophia Lapres et de David Ezra Wang.

Première monographie, présentant la recherche au long cours de l'artiste sur les relations coloniales et néocoloniales entre l'Italie et la Libye à travers un examen critique des « archives de la colonialité » italienne et de sa violence structurelle.

Le catalogue de l'exposition de Vlatka Horvat pour le pavillon croate de la 60e Biennale de Venise en 2024.

Un livre basé sur les recherches de l'artiste autour de l'environnementalisme intersectionnel, de l'écoute profonde et de la décolonialité.

Une exploration des notions de résistance, de migration, de maladie et de résilience à partir de la figure multidimensionnelle du « squat asiatique ».

Première monographie, retraçant la carrière de l'artiste italienne sur une vingtaine d'années.

Cette publication s'inscrit dans le projet multimédia éponyme de Farid Rahimi, fruit d'une recherche au long cours autour de la mémoire de l'Afghanistan, pays d'origine du père de l'artiste.

Une anthologie de réflexions sur les recherches et les écrits philosophiques de Reiner Schürmann.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Les derniers écrits d'Antonin Artaud publiés en anglais et réunis pour la première fois en une seule édition.

Monographie rétrospective.

Monographie de référence du peintre hyperréaliste du déclin urbain.

Conçue par l'artiste américaine Laura Owens, cette publication revient sur la résidence « Atelier du Sud » organisée à Arles par LUMA et Owens, impliquant 23 artistes internationaux entre septembre 2020 et juillet 2023.

Une documentation sur le processus de construction par l'artiste Liam Gillick d'une station météorologique fonctionnelle pour l'île de Fogo, à Terre-Neuve.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

L'architecte Mark Lee présente un ensemble de travaux sur la base de cinq considérations : sur l'histoire, sur la cadence, sur l'autonomie, sur l'Amérique et sur le point.

Empruntant son titre au livre phare du prêtre, philosophe et historien Michel de Certeau, cette publication, qui accompagne l'exposition éponyme du Capc, témoigne de manières singulières d'être au monde par la transformation de matériaux, d'outils et d'usages quotidiens, inscrites à même le papier d'un journal quotidien régional

Monographie de référence.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Grand livre basé sur les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.

Un éclairage complet et intime sur les coulisses de la pratique et de la vie quotidiennes du couple d'architectes Trix et Robert Haussmann.

Ce livre fait revivre la communauté artistique et littéraire qui s'est épanouie à Carona, au Tessin, entre 1968 et 1978. Centré sur l'artiste suisse David Weiss (1946-2012) et son cercle d'amis, il explore leurs œuvres, leurs processus et l'esprit communautaire qui nourrissait l'expérimentation artistique.

Le catalogue de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien et art contemporain.

L'auteur marocain Khalid El Morabethi déconstruit le langage et les représentations de la réalité avec une écriture radicale et sans compromis, qui fait s'entrechoquer les mots pour nous inviter à une immersion dans un univers poétique et une expérience sensorielle, presque viscérale.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Une réflexion personnelle de l'artiste et écrivain canadien d'origine libanaise sur la fragmentation, la langue et le lieu.

Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.

Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.

Une étude des effets (et des affects) produits par les discours russes et leur diffusion à l'échelle mondiale.

Une analyse de l'affirmation subversive comme méthode de critique politique.

Le mouvement de libération gay et la critique anticoloniale en France : une approche intersectionnelle de la radicalité du désir.