Premier numéro d'une série de publications d'art sonore numérique et papier conçues par des artistes, uniquement disponibles sous forme de journal de 16 pages format tabloïd et de fichier numérique, Kindling #1: Parazoan Mapping #2 prolonge la collaboration de Taku Unami et d'Eric La Casa, qui interrogent la pratique et l'écoute du son et de la musique.

Une série de pièces axées sur les qualités sonores électromagnétiques des tramways, des autobus et des infrastructures connexes, composées à partir d'enregistrements réalisés entre 2021 et 2022 par Christina Kubisch lors de ses « promenades électriques » à Prague, Rome, Bangkok et Bratislava.

Le top 100 des artistes contemporains sous la forme ludique et régressive d'un album d'images autocollantes, sur le modèle des albums Panini.

Un livre d'artiste de Jérémie Gindre avec des arrière-plans tirés de The Observer's Book of Weather de Reginald M. Lester (1955) : un imagier d'oracles météorologiques, clin d'œil autant au cinéma et à la bande-dessinée qu'au musée d'histoire naturelle.

Le calendrier 2024 de l'artiste suisse.

Une série de photographies de traces de colles sur les murs de la ville, qui témoignent de ce qui y a été affiché / accroché (livre d'artiste).

Reading est une véritable mine d'or visuelle, rassemblant un assortiment de vignettes qui capturent l'essence même de la narration de Disney centrée sur les lettres.

Durant plus de dix ans, Pascal Goblot a mené une performance autour de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même de Marcel Duchamp, dont le premier temps a consisté à fabriquer une reproduction aussi exacte que possible du Grand Verre. Ceci est le récit en image de cette reconstitution.

Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe.

Matteo Marangoni (coéditeur du numéro) ; entretiens avec Budhaditya Chattopadhyay, Kexin Hao, Pei-Ying Lin, Vivian Caccuri ; articles : Accessing the Fiduciary Transactions of the Intellect and Imagination, Folding the Past into the Present ; compte-rendus : Transmediale 2023, KIKK Festival...

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 138 : Musta Fior ; poésie arabe contemporaine : Hind Jouda ; Carla Bley ; Amanda Guttiérez par Carole Rieussec & Elena Biserna ; entretiens avec Nadia Lëna, Aude Romary et Audrey Lauro ; retour sur le festival Bruitisme ; une enquête de Michel Henritzi auprès de trois musiciens et activistes du DIY version 2.0 (Jo Fusiller et son label Tanzprocesz, Claire Gapenne pour l'Accueil Froid à Amiens et Jędrekpour les concerts parisiens Le Non_Jazz) ; les chroniques de livres et de disques...

Ce dernier livre en date – d'une suite de dix volumes commencée avec Léman en 1990 – reprend et redistribue les éléments d'une enquête dont le matériau principal est autobiographique. L'auteur restitue un imaginaire « d'enfance » qu'il écrit pour tenter poétiquement de le comprendre, et ne pas cesser de « devenir ».

Des mains négatives sur les parois des grottes de Chauvet (moins 30 000 ans) aux expériences les plus récentes de certains artistes contemporains, toute une histoire de l'art peut s'écrire sous le prisme de la respiration. Entre ces deux bornes, cette étude tente de mettre en relief la force innovante du souffle et l'importance accordée à la respiration en tant que geste créateur et œuvre d'art à part entière.

L'écrivain Yoann Thommerel s'empare des codes de la notation auxquels nous sommes désormais soumis pour les moindres de nos gestes quotidiens pour les détourner, les déconstruire et en faire la base de commentaires culinaires résolument digressifs, entre diary orienté gastronomie et réinvention décomplexée d'un guide Gault & Millau débarrassé de sa logique prescriptive.

Cette publication retrace les 15 ans d'histoire de la production d'un Black Whisky « scotch allemand », élaboré par Dexter Sinister en collaboration avec Stahlemühle, une distillerie créée par l'ex-éditeur Christoph Keller.

Wonderflux invite un ensemble de contributeurs de longue date d'e-flux et des artistes graphiques à collaborer à des essais illustrés et développer un nouveau langage pictural autour de certaines cohérences émergentes et questions primordiales qui ont défini la première décennie du journal.

Cinq pièces de musique concrète enregistrées dans les studios du GRM entre 1971 et 1974 par le compositeur et artiste pionnier de l'art vidéo.

Un ouvrage collectif pour mettre en lumière le regard unique de Pierre Guyotat, l'un des plus grand auteurs de langue française et une figure majeure de la mémoire du conflit algérien, sur la guerre d'indépendance et l'Algérie post-indépendance, où se nouent le politique, l'affectif et l'intime.

Le cinéma comme méthode d'investigation du visible et trajet dans la pensée théorique des images.

Quatre pièces purement électroacoustiques enregistrées entre 1994 et 2002 par le compositeur et théoricien argentin.

Le premier numéro du recueil bimestriel d'e-flux rassemble les contributions de 52 auteurs publiées en ligne entre décembre 2023 et janvier 2024.

L'influence majeure du travail d'Henri Matisse dans l'ensemble de l'œuvre de l'un des principaux représentants du Pop Art américain.

Une rencontre improvisée entre les deux musiciens (Jean-Luc Guionnet, saxophone alto / Lê Quan Ninh, percussion) : cinq morceaux de longueurs différentes, alternant de longues périodes de retenue subtile et des moments d'une intensité inouïe.

Une exploration photographique de l'architecture, de l'histoire et des habitants de Naples au moment des célébrations ferventes du Scudetto.

Monographie de référence, permettant d'appréhender l'ensemble de la pratique multiple d'Isabelle Cornaro dans toute sa cohérence, avec plusieurs essais et un entretien.

Monographie de référence.

Monographie de référence de l'artiste franco-suisse.

Monographie de référence de l'artiste franco-suisse.

Le troisième album studio de Pointe du Lac (le premier composé en trio, Quentin Rollet ayant rejoint Julien Lheuillier et Richard Francés) revient des précédentes odyssées cosmiques pour proposer une plongée cinématographique sereine, séduisante et élégante en eaux profondes, avec des sonorités (paradoxalement) chaleureuses et toujours impeccables, entre krautrock, électronique et jazz.

Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.

Le premier ouvrage d'envergure sur l'histoire et l'actualité aujourd'hui de la Biennale des jeunes artistes, dite « Biennale de Paris », qui eut lieu entre 1959 et 1985, réunissant trente-cinq textes d'auteurs internationaux, parmi lesquels quelques témoignages d'acteurs d'époque ayant pris part à la Biennale.

La culmination du projet assemblagiste de l'artiste américain.

Thelonious Monk à la lettre : un recueil de citations du jazzman américain, retranscrites par des musiciens (Steve Lacy, Sahib Shihab, Henri Renaud) ou des journalistes (Leonard Feather, Ira Gitler, Val Wilmer…), organisé en abécédaire (nouvelle édition revue et augmentée).

Une publication compilée, éditée et conçue par la graphiste danoise Anni's, basée sur une recherche sur les usages de la grille.

Un essai transthéorique : Arnaud Labelle-Rojoux explore les arcanes du devenir-culte des artistes à travers une vaste série kaléidoscopique de portraits de plasticien·ne·s, de cinéastes, d'écrivain·e·s, de musicien·ne·s ou encore d'architectes « banni·e·s », de William S. Burroughs à Jean-Luc Godard en passant par John Cage.

Un livre d'artiste du poète expérimental Philippe Jaffeux qui joue avec images, les lettres et la mise en page, dans l'esprit lettriste.

Ces textes, écrits en 1976, témoignent de la singularité poétique de F.J. Ossang, sorte de syncrétisme entre la fin de la queue de comète surréaliste, la contre-culture Beat (son amitié avec Claude Pélieu, qui signe ici la préface, en atteste) et l'énergie nihiliste punk (que l'on retrouve dans la musique du groupe MKB Provisoire initié par Ossang), mais également dans son cinéma.

Première traduction en langue anglaise de l'ouvrage Le Sucre et la faim – Enquête dans les régions sucrières du Nord-Est brésilien de Robert Linhart, publié en 1980 par les Editions de Minuit. Avec une postface de Luiz Renato Martins, un entretien avec Linhart par Jean Copans et un cahier de photographies.

Monographie exhaustive.

La « période verte » de l'artiste américain.

Poems présente quatre poèmes inédits de l'auteure et actrice américaine Zoë Lund (1962-1999), écrits dans les années 1980. Une voix incandescente se fait entendre, révélant la puissance, la sincérité et la précision de son expression, sa vulnérabilité et son insolence face à la mort. Il s'agit de la première publication consacrée à son œuvre.

Francisco Meirino ; poésie arabe contemporaine : Mona Kareem ; Peter Brötzmann ; Les Arènes du vinyle par Carole Rieussec & Elena Biserna ; entretiens avec Limpe Fuchs, Quentin Conrate, Mayuko Hino, Yuki Fuji et Wamei ; festival Le Bruit de la musique ; les chroniques de livres et de disques...

Le premier livre de dessins de l'écrivaine Magali Brénon, un corpus développé depuis plusieurs années, accompagnant son quotidien et son travail d'écriture.

Une réflexion sur les notions de prises et de données.

Quatre pièces sonores basées sur quatre performances.

Un livre objet (avec CD) de 29 notes de concerts au sein de la scène noise et expérimentale parisienne au début des années 2010, témoignages d'une scène musicale dynamique, radicale et profondément communautaire (avec une sélection de photographies réalisées par Steeve Bauras, ainsi qu'une pièce sonore expérimentale de DJ Fusiller conçue à partir des enregistrements de concerts compilés par l'autrice, et des reproductions de flyers d'époque).

Le numéro 36 du magazine du Palais de Tokyo propose d'explorer la multiplicité, l'hybridité et la fluidité des identités et des manières d'aimer, la pluralité et la complexité de nos affects et de nos sexualités.

Le deuxième et dernier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE explore le monde aquatique.

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de designers et de commissaires d'exposition sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ».

Un récit diaristique d'une tournée de concerts à travers les États-Unis et le Canada, explorant l'état des scènes de musique expérimentale DIY (CD inclus avec les enregistrements de concerts de Jason Kahn à Portland et Chicago).