Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Après le succès de Page Sucker n° 01 – Skull, Page Sucker reparaît sous la forme d'une brochure de 32 pages, au format magazine, contenant chacune 16 photographies collectées sur Internet via un mot clé unique. Le choix du mot clé détermine le « look and feel » de chaque numéro en matière de trame, de couleur, de papier, etc. Ce deuxième numéro correspond au terme de recherche « waterfall ».

Grande monographie tout en couleur dédiée aux peintures de paysages urbains composées à partir de photographies superposées de l'artiste suisse, avec un texte de Fabian Stech.

Cette première mnographie explicite la pensée et les méthodes de l'artiste d'origine slovène, avec de nombreux essais qui mettent en lumière les relations entre le travail de Tobias Putrih et l'histoire du design, les théories du cinéma, la philosophie, les sciences politiques, la muséologie, etc.

Le film d'un procès pour “crime contre l'art”.

Les dessins et collages de Nick Mauss associés à des extraits des travaux vidéo de Ken Okiishi : une transposition de formes esthétiques du passé dans un cadre culturel contemporain.

Cette monographie retrace par le texte et l'image les différentes expositions de l'artiste depuis 2005, rendant compte de l'évolution de la diversité des voies et des formes qu'emprunte son travail. Les essais qui retracent ce parcours, de nature et de provenances variées, composent un récit hétérogène ponctué de vues d'exposition.

Un travail photographique sur la complexité sociale et psychologique d'une culture au travers des diverses représentations de l'adolescent américain.

Un « manuel d'auto-assistance » (livre d'artiste du designer britannique).

Un “essai visuel” pour cartographier la scène artistique contemporaine en croisant des points de vue alternatif et institutionnel, à partir d'une sélection d'œuvres issues de l'une des plus importantes collections suisses (avec 500 illustrations et des contributions de John Baldessari, Paul Chan, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Richard Phillips, Richard Prince, Josh Smith, Sturtevant, Lawrence Weiner...).

Une vue d'ensemble des travaux sur l'architecture moderne du duo d'artistes et réalisateurs allemands, présenté avec un dispositif original de cahiers sous doubles pages dépliantes.

Première monographie consacrée aux formes figuratives étranges que l'artiste allemand compose à partir d'« objets partiels » organiques ou inanimés, rappelant les aberrations anthropomorphiques d'Arcimboldo au XVIe siècle tout en jouant avec la matérialité de la peinture abstraite.

Un série de portraits en grand format dans la capitale européenne.

Monographie grand format, richement illustrée, offrant pour la première fois une vue d'ensemble des installations surréalistes de l'artiste suisse.

La série d'expositions Cellar Door est un opéra d'un nouveau genre qui fait évoluer une dizaine de personnages à la lisière de pratiques, de disciplines et de savoirs hétérogènes. Le livre joue le rôle d'un libretto de poche et rassemble le script et les partitions du projet le plus ambitieux de l'artiste français.

Edition anglaise.

Basé sur le projet de Kateřina Šedá présenté à la Documenta XII, ce livre d'artiste documente un dispositif impliquant les habitants d'une cité HLM d'une ville tchèque.

Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.

La scène artistique contemporaine en Chine, ses figures montantes, ses tendances et l'espace de création qui s'y dessine.

Les gravures du peintre et dessinateur suisse (1772-1828) ; trois études sur sa vie.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Une alternative à la logique d'exposition actuelle (catalogue d'une exposition organisée par Marc Jancou à Genève, avec près de 200 illustrations, des entretiens avec les 15 artistes sélectionnés, les notices, les biographies et deux essais).

Une conversation entre l'artiste suisse, souvent apparenté au mouvement « néo-géo » des années 1980, et le décorateur français se définissant volontiers comme l'un des derniers tenants du « grand goût », documentant une improbable collaboration au Centre Culturel Suisse de Paris.

Une série de projets réalisés par des artistes à l'invitation d'autres artistes.

Grand livre d'artiste et premier ouvrage monographique consacré à Bruno Peinado, réunissant l'ensemble des carnets de dessins et un texte inédit de l'artiste sur 1600 pages imprimées sur papier bible.

Un voyage de l'artiste plasticien français au volant d'une Peugeot 504 dotée d'un caisson lumineux magenta qui a donné lieu à une série de photographies, à une exposition et à l'élaboration d'un disque à partir des captations sonores effectuées sur la route.

Une vue d'ensemble des dessins et sculptures récents de l'artiste américain.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Un documentaire sur trois expositions simultanées, un entretien illustré ainsi qu'une œuvre vidéo de l'artiste qui mène une réflexion sur les représentations et l' instrumentalisation du corps humain, et sur les rapports ambivalents qu'entretiennent l'organique et le technologique.

Une vue d'ensemble des projets les plus célèbres de l'artiste chinois (installations, objets, vidéos...) et une analyse approfondie de son approche conceptuelle en thématisant les matériaux et les médias utilisés.

Un recueil d'entretiens avec 40 collectionneurs d'art contemporain du monde entier.

Art et paradoxes du féminisme (une anthologie de textes illustrée accompagnant un série d'expositions).

Monographie complète consacrée à l'univers étrange de l'artiste islandaise.

Une sélection représentative des travaux de l'une des figures du Pop art américain, documentés par Katz lui-même (format poche).

L'art de la publicité : une sélection subjective de 700 images de mode produites pendant une quinzaine d'année par les deux fondateurs de Work in Progress et de Self Service magazine.

Monographie rétrospective de référence et livre-ressource conçu et réalisé par l'artiste français résident à Londres.

Le guide touristique d'une ville miniature en ruines (livre d'artistes).

Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.

Réflexions autour de la définition du poétique.

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

Livre d'artiste, avec une couverture dépliante en affiche : les dessins de Jim Shaw en très grand format, une lecture anthropologique de la culture populaire américaine.

Luxueux catalogue de 260 dessins issus du célèbre corpus Copy Books.

Deux discussions du célèbre philosophe slovène autour de Karl Marx, illustrées par l'artiste allemand.

Un livre de dessins de l'artiste français, reprenant des projets non réalisés et des scénarios improbables : une méthode de recherche artistique pour rendre les choses plus compliquées qu'elles ne le sont déjà (livre d'artiste intégralement dessiné à la main).

Une série de 269 peintures et dessins réalisés sur divers supports depuis 1993, reproduits en taille réelle.

Grand catalogue raisonné conçu par l'artiste : une monographie rétrospective complète avec 1000 reproductions en couleur et de nombreux textes.

Coffret de 32 livres d'artistes (John Armleder, Philippe Decrauzat, Vidya Gastaldon, Kim Gordon, Christian Marclay, John Miller, Olivier Mosset, Genesis P-Orridge, John Tremblay...) en hommage à Steven Parrino. Edition limitée à 250 exemplaires.

Livre d'artiste : une matérialisation poétique du système indexatoire de John Dewey.

Un assemblage de photographies issues de la presse régionale ou d'archives d'agences de photographies aériennes de maisons, dressant le portrait d'une communauté néerlandaise.

Livre d'artiste : dessins réalisés au bureau.