Catalogue

Cet ouvrage offre une traversée oblique dans l'œuvre protéiforme d'Heimo Zobernig depuis ses premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu'aux œuvres les plus récentes. Il rassemble une sélection de projets opérée par l'artiste autour des notions de théâtralité et de display qui fait écho aux dispositifs relationnels et scéniques conçus par Zobernig pour ses expositions, avec lesquels il développe une réflexion sur les conditions d'apparition de l'œuvre (à travers ses énoncés les plus minimaux), sur les mécanismes de monstration et de perception et sur les technologies de représentation.
Les éditions constituent un pan essentiel de la pratique de l'artiste depuis trente ans et, au même titre que les espaces d'exposition, Zobernig conçoit le support imprimé comme un lieu de questionnement des normes de production et des conventions de représentation, à travers un système de déplacements et de décalages qui induisent un effet de distanciation réflexive. Cet ouvrage offre ainsi également une réflexion inédite sur la mise en page d'un travail artistique. L'artiste a choisi de confier intégralement le design du livre aux graphistes Experimental Jetset, chargés d'interagir avec la pratique éditoriale de Zobernig. Les œuvres, présentées par ordre chronologique, subissent un traitement visuel spécifique sous la forme d'un séquençage chromatique évolutif et cyclique qui, renforcé par un « flottement » des images, induit un effet cinématique, sorte d'émanation visuelle et philologique de la chronologie.
L'ouvrage rassemble un choix de textes « historiques », jusqu'ici disponibles en langue allemande ou anglaise (Helmut Draxler, Klemens Gruber, Monika Meister, Juliane Rebentisch, Peter Weibel, Heimo Zobernig), et de nouveaux essais sur les principales problématiques qui traversent l'œuvre de Zobernig (Yann Chateigné Tytelman, Catherine Chevalier, Moritz Küng, Diletta Mansella).