Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
à paraître
Que nous font les IA, et que pouvons-nous leur faire ? Une aventure littéraire singulière résultant de la collaboration menée sur plusieurs années entre un artiste expérimentant avec les IA et un universitaire travaillant sur des questions de littérature, de média et d'attention, orientée par le besoin de faire face aux dangers à la fois très anciens et absolument inédits de ce que le livre théorise comme le « vectofascisme ».
Comment l'intelligence artificielle transforme-t-elle notre manière de représenter le réel ? Peut-on encore parler de photographie ? À travers le travail d'une douzaine d'artistes, ce livre interroge la reconfiguration de l'image photographique et les enjeux esthétiques, politiques et théoriques de ces technologies.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
à paraître
Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures (nouvelle édition).
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
divers
à paraître
Rassemblant des textes publiés sur un quinzaine d'années par Eduardo Kac sur l'art électronique et le bio art, cet ouvrage retrace le parcours esthétique et éclaire les enjeux de l'œuvre de l'artiste, créateur du « gène de l'artiste » et du lapin fluorescent.
Premier volume d'une nouvelle série d'histoire de l'art consacrée aux scènes artistiques de l'ex-Yougoslavie publiée en collaboration avec le Centre Pompidou, cet ouvrage offre le premier aperçu complet de la vie et de l'œuvre d'Ivo Gattin (1926-1978).
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
à paraître
A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.
Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.
Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, cet ouvrage retrace le parcours de l'artiste, militante et universitaire palestinienne Samia Halaby.
Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Black Monument est une anthologie qui explore la manière dont les artistes et les communautés d'Europe, d'Amérique du Nord, des Caraïbes et d'Afrique australe remettent en cause la monumentalité coloniale.
Artistes, sylviculteurs, historiens de l'art, philosophes, anthropologues, chercheurs en faune sauvage, architectes paysagistes et écrivains participent à une réflexion collective, transdisciplinaire, transgéographique et transculturelle sur les diverses significations de la forêt, et sur les défis et les perspectives qui s'y rapportent.
Un projet collaboratif de recherche et de création portant sur la restitution, la réparation et la transformation, qui se déroule dans divers lieux sur plusieurs années.
Un examen du rôle des Tirailleurs dans la libération de la France de l'Allemagne nazie, de la manière dont leurs efforts ont contribué à la libération de l'Allemagne elle-même et de leur impact sur l'instauration de la paix en Europe après 1945.
Un livre d'art d'Adama Delphine Fawundu qui célèbre la vie à travers les figures féminines – grands-mères, mères, filles, artistes, aidantes, conteuses et cuisinières – qui ont façonné l'histoire culturelle et personnelle de l'artiste.
À la croisée de l'art, de la technologie et de la réflexion humanitaire, cet ouvrage offre un aperçu de la volonté du collectif Ghost Agency de faire valoir son autonomie dans la recherche artistique, au sein des institutions et dans la vie civique à l'ère du numérique.
Mud … and the Earth System explore les recherches novatrices de Rikke Luther dans le domaine des sciences du système terrestre et met en lumière les défis liés à la diffusion de ces résultats auprès du grand public.
Un examen des questions soulevées par l'œuvre de l'artiste Rikke Luther entre 2015 et 2025, qui explore les effets à long terme de cette ère d'effondrement, ainsi que leur impact sur les ordres sociaux et la stabilité du système terrestre.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Digital Interventions explore le potentiel des pratiques artistiques qui visent soit à créer et à préserver des espaces émancipateurs au sein du numérique, soit à remettre en question et à contrer les multiples formes de surveillance, d'exploitation et de répression numériques.
Une enquête sur la pratique subversive du mail art et l'utilisation des réseaux postaux par les femmes artistes en Amérique latine depuis les années 1960.
Premier ouvrage publié en anglais de l'artiste et écrivaine polonaise Bianka Rolando, Inselbergs est un recueil de poésie accompagné des lithographies de l'auteure, combinant mots et images pour refléter sa pratique interdisciplinaire.
Présentant de nombreuses photographies inédites et des documents d'archives, cet ouvrage offre un éclairage nouveau sur l'ensemble de l'œuvre de Marcel Broodthaers à travers sa pratique photographique méconnue.
La première étude approfondie consacrée à la vie et à l'œuvre de l'artiste, enseignante et militante féministe pakistanaise Lala Rukh (1948-2017), connue pour son œuvre minimaliste et engagée.
Un vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste brésilien Roberto Burle Marx (1909–1994), qui a révolutionné l'architecture paysagère dans la première moitié du XXe siècle en transposant des principes de conception issus de la peinture et de la musique à la nature.
Monographie de référence de la cinéaste brésilienne, dont la filmographie interroge l'héritage de la modernité coloniale et ses répercussions persistantes sur les terres et les communautés.
Cette première monographie d'envergure consacrée à Alfredo Aceto offre un aperçu complet d'une œuvre aux multiples facettes, qui englobe la sculpture, l'installation, la vidéo, la photographie et le dessin.
