Art contemporain

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

Un vaste parcours de l'œuvre de John Cornu sur une vingtaine d'années, mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Un projet Wikipédia non approuvé rédigé sous le label conceptuel Jeff Wall Production, lancé par Pierre Bal-Blanc.

La monographie de référence de Carl Cheng, couvrant six décennies de production d'une œuvre qui défie les genres.

Troisième d'une série de trois projets visant à sensibiliser les industries extractives de l'île de Vancouver, cette publication aborde les environnements océaniques à travers l'art contemporain et l'écriture.

Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.

Une réflexion collective initiée par le Mudam Luxembourg sur le rôle et l'avenir des institutions culturelles au XXIe siècle.

Une enquête sur le potentiel de régénération de la démocratie : comment les artistes peuvent œuvrer à créer le sentiment d'importance collective nécessaire pour faire face aux sombres défis de l'avenir.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

Cette première monographie consacrée à l'artiste italien Emilio Prini (1943-2016), figure majeure de l'Arte Povera, explore son approche radicale de l'art sur cinq décennies à travers un ensemble de textes, de recherches archivistiques et d'interventions de l'artiste.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.

A l'invitation de Mara Hoberman, un ensemble d'artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de Joan Mitchell.

Le photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

Une lecture transversale et analytique de l'ensemble de la production d'Éric Baudart.

Première monographie.

L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.

Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.

Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.

Les nouveaux régimes de l'information et usages du document créés par quatre figures majeures du monde artistique entre les années 1960 et 1970, en opposition au contrôle du système marchand-critique et muséal, dans un contexte de crise de légitimité des institutions.

Une rétrospective de l'œuvre du peintre norvégien Leonard Rickhard (1945-2024) sur plus d'un demi-siècle.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Le 11e numéro du magazine consacré à la culture de l'archive offre un aperçu international des archives technologiques, divisé en trois sections : histoires, institutions et collectionneurs et collectifs.

Première publication exhaustive consacrée à l'artiste performeur turc Moni (Salim Özgilik), retraçant sa carrière depuis le milieu des années 1980.

Le premier catalogue international dédiée à l'œuvre de l'artiste chinoise.

Comment la photographie représente-t-elle notre environnement ? Comment participe-t-elle à sa destruction ? Ce livre explore ce paradoxe à travers l'analyse du travail d'une quinzaine d'artistes contemporains.

Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.

Les années de formation et la reconnaissance de Donald Judd dans les Pays-Bas et en Europe entre 1965 et 1971.

Une longue conversation autour de l'œuvre et de la vie de l'artiste portugaise Ana Jotta, accompagnée de 60 photographies inédites de ses maisons (au Brésil, au Maroc, à Zanzibar) et de ses années de théâtre à la fin des années 1970.

Premier numéro d'une collection de spécimens typographiques qui invite à chaque fois un·e designer à créer une fiction autour de l'une de ses typographies, ce volume est signé Grégoire Romanet, qui a détourné des signes du Cattle Brand Texan du XVIIIe siècle pour en faire une typographie.

Une pièce de 40 minutes enregistrée en direct dans une église d'Amsterdam qui témoigne du dialogue vivant entre l'artiste, l'instrument et le lieu, et donne à entendre Charlemagne Palestine à son apogée immersive et rayonnante (pochette sérigraphiée à la main).

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Une exploration pionnière de l'évolution des fonctions fondamentales des écrans dans l'histoire, et de leur impact profond sur la culture humaine, offrant un récit éloquent sur notre réalité médiatisée.

Les implications sociales, politiques mais aussi anthropologiques de la production d'images par des machines, investissant toutes les sphères de l'existence et reconfigurant le visible.

Une réflexion transdisciplinaire et critique sur les enjeux philosophiques de la dite « intelligence artificielle », d'un point de vue épistémologique, politique et culturel, par-delà fascination naïve et rejet ignorant.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui, permettant de suivre au plus près sa pensée de l'art vidéo et des nouveaux médias.