Le sixième album studio du trio post-rock dévoile une nouvelle facette de sa mythologie et réunit de prestigieux contributeurs autour d'une véritable ode à la transe.
Inspiré par Le livre des étreintes d'Eduardo Galeano et les Fictions de Jorge Luis Borges, le compositeur australien Ross Bolleter propose plus de 100 vignettes poétiques portant essentiellement sur la musique et l'expérience musicale.
Une longue pièce sonore fabuleuse développée par les deux compositrices et musiciennes sur le mode d'un échange musical mené au fil de changements de saisons, d'idées, d'humeurs et de sentiments pendant deux années, aboutissant à une synchronicité intime autour de l'enregistrement de terrain, de l'intonation juste, des sonorités électroniques et des corps instrumentaux.
Le premier LP solo du musicien canadien, sur le label de Jan Jelinek, nous plonge dans un monde très particulier de plunderphonics et de variations acousmatiques, impossible à classer et pourtant étrangement familier.
Travail de collecte de pochettes de disques revisitées et modifiées par des inconnus, Discographisme maison / Homemade record sleeves se fait l'écho d'une expérience intime, à la marge, ignorée, à replacer dans une histoire de l'iconographie, de la musique populaire... et de l'art brut.
Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.
Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.
Réunissant deux des voix les plus marquantes dans le domaine de l'expérimentation sonore contemporaine, Immanent in Nervous Activity est une longue pièce qui évolue dans une tension entre des textures et des strates harmoniques ondulantes, avec un sens du détail microscopique et de la structure saisissant.
Une série de dessins à l'encre et de scanographies fantomatiques d'eRikm, accompagnée d'une pièce sonore mixte déclinée en 13 arcanes, avec des textes sonores librement inspirés de fragments d'histoires sur l'univers des Yokai, ces fantômes et créatures surnaturelles qui peuplent la mythologie japonaise, entre paysages sonores hypnotisants et dispositifs instrumentaux envoûtants.
Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.
Un recueil de 77 textes de Jason Kahn, chaque texte ayant été écrit en réponse à un enregistrement de terrain réalisé par l'artiste sonore à Zurich en février-mars 2020 (CD audio contenant les 77 enregistrements inclus) : une cartographie poétique et sonore qui rend compte de la constitution du lieu par la manière dont il « sonne ».
Vanda Spengler ; poésie arabe contemporaine : Rana Al Tonsi ; entretiens avec le percussionniste Lê Quan Ninh (par Jérôme Noetinger), avec David Chiesa et Nina Garcia, deux des 26 figures de l'ensemble UN, avec la musicienne libanaise, oudiste et vocaliste Youmna Saba, avec Marion Camy-Palou (par Michel Henritzi) ; Thierry Monnier (1972-2022) par Pali Meursault ; RG Rough ; 66 chroniques de disques...
Une improvisation collective dans le cadre d'un projet de recherche sur les questions et les pratiques de l'écoute, dans leurs dimensions philosophique, artistique, sociale et somatique.
Depuis 2002, les deux musiciens berlinois Tony Buck et Magda Mayas développent leur musique en duo sous le nom de SPILL, enregistrant, se produisant en tournée et collaborant occasionnellement avec des invités internationaux. Ayant passé les 20 dernières années à affirmer leur approche unique de la combinaison piano et percussion, SPILL célèbre cette étape importante avec la sortie de leur cinquième album Mycelium.
Le troisième album de Stefan Römer pour Corvo Records, une bande-son pour un film expérimental qui s'inscrit dans son méta-projet « Deconceptualize », avec des contributions de figures telles que Daniel Door et Genesis Breyer P-Orridge, entre cut-up sonore, électronique minimaliste, post-electronica industrielle et électro-pop.
L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.
Le musicien et producteur français superpose différentes temporalités dans une pulsation fluide, à la fois nostalgique et mystérieusement anhistorique.
A partir du concert d'Archie Shepp-Bill Dixon Quartet au 8e Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Helsinki en 1962, Free Jazz Communism contextualise la dimension politique du free jazz à la lumière des mouvements mondiaux de décolonisation, du militantisme anti-guerre, des structures du capitalisme racial et des formes de musique d'avant-garde (nouvelle édition augmentée).
Deux longues pièces introspectives, réductionnistes mais profondément musicales, avec lesquelles l'artiste sonore et compositrice canadienne cisèle son approche radicalement intime du son.
Le label Black Truffle poursuit sa précieuse documentation sur le travail de la chanteuse italienne basée à Berlin Amelia Cuni, l'une des grandes représentantes contemporaines du Dhrupad, le plus ancien style de musique vocale classique d'Inde du Nord encore existant, avec trois longs ragas magnifiquement enregistrés en concert à Bombay en 1996.
Une anthologie inaugurant une série d'albums basés sur le concept d'« aquapelago » : des réverbérations musicales insulaires et sous-marines de notre monde, avec Andrew Pekler, Mike Cooper, The Dead Mauriacs, Yannick Dauby, Tomoko Sauvage...
Une série d'enregistrements live réalisés dans l'intimité d'un bar de Los Angeles en 2019-2021 en quartet. 80 minutes d'improvisation libre, lyrique et basée sur le groove, hypnotique, incroyablement fluide et totalement immersive : le premier album live de Jeff Parker, peut-être son plus grand disque, relève de la grâce.
La songwriter dark-folk Chantal Acda et l'extraordinaire batteur-percussionniste Eric Thielemans proposent, après Philip Glass, une nouvelle partition pour Koyaanisqatsi, réactualisant les images incroyablement belles, brutes, rythmées et sensibles du chef-d'œuvre cinématographique des années 1980 de Godfrey Reggio.
Sub Rosa poursuit sa série de réédition de joyaux méconnus de l'histoire de la musique électronique avec un double vinyle rassemblant les travaux hypnotiques, extraordinaires, du pionnier de la musique électronique et électroacoustique en Belgique dans les années 1970 et 1980.
La réédition intégrale fac-similé de The Cricket, magazine musical aussi important que méconnu, édité par les poètes et écrivains Amiri Baraka, A. B. Spellman et Larry Neal en 1968-69 – un document rare du Black Arts Movement.
Un livre détaillé réunissant artistes, écrivains, témoins et experts, invités à réfléchir aux transformations de la culture de la pêche (culture marquée par les chants traditionnels des pêcheurs) et de l'industrie de la conserve sur la côte portugaise, accompagné d'une compilation vinyle contenant des enregistrements originaux de chants de pêcheurs, ainsi que des compositions contemporaines (livre et disque disponibles séparément).
