Musique

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

Une pièce de musique concrète en deux parties de Canedicoda (Ottaven) et Renato Grieco (kNN), entre silence, bruit et micro-dynamiques.

Deux études, inédites en français, du sociologue et critique musical britannique Simon Frith, pionnier des popular music studies. Le premier texte offre une exploration critique de son champ d'étude à travers la question de l'analyse des textes de chansons populaires. Le second aborde la dimension technologique des musiques populaires.

Poésie arabe contemporaine : Ahmed Shafie ; entretiens avec Valérie Vivancos, Alexis Degrenier, Lao Dan et Li Jianhong ; quels modes de déplacement pour la musique expérimentale ? par Heddy Boubaker ; Muzzix, histoire d'un collectif de musiciens lillois, par Gérard Rouy ; Taïwan carte postale #1 par Aurélien Rossanino ; Antoine Freychet par Grégoire Bressac ; focus discographique : Fou Records ; une soixantaine de chroniques de disques et de livres...

L'écoute comme pratique créative et attitude critique, capacité relationnelle, proposition philosophique, politique et écologique et méthode de recherche.

Une histoire de la musique électronique et expérimentale américaine depuis les années 1980 à travers le parcours de l'artiste sonore, enregistreur de terrain, percussionniste et artiste visuel Jeph Jerman.

Enregistrement de l'évaporation de 785 grammes d'eau, soit la quantité moyenne d'eau qu'un corps perd sur une journée de travail dans un bureau, selon les statistiques d'un bilan thermique Carrier.

Performance live des artistes Jacopo Benassi (voix, guitare, godemiché et hache japonaise), Michele Lombardelli et Luca Scarabelli (guitare et dispositifs analogiques), avec un livret de 16 pages de photos de Jacopo Benassi.

La dernière composition de Morton Feldman, achevée en 1987, interprétée par le dissonArt Ensemble.

Sound American n° 29 est intégralement dédié au fondateur de l'Art Ensemble of Chicago, Roscoe Mitchell.

Un essai de Guillaume Belhomme sur l'œuvre singulièrement moderne du peintre Eugène Carrière (1849-1906), accompagné d'une pièce du saxophoniste japonais Harutaka Mochizuki inspirée par les tableaux du maître.

Une anthologie qui retrace le long héritage et explore les articulations actuelles d'expérimentations interdisciplinaires à l'intersection de la marche, de l'écoute et de la production sonore (nouvelle édition).

La réédition exceptionnelle de sept (!) albums retraçant les expériences électroacoustiques du compositeur texan Jerry Hunt et d'autres personnalités affiliées à son label Irida.

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

La troisième publication de la série Black Box de Mads Emil Nielsen, qui présente un aspect du travail du musicien et compositeur danois plus axé sur les échantillons et les grilles, s'inscrit dans une série de pièces musicales et des sons créés à l'origine pour le théâtre et les bandes sonores de radio notamment. Black Box 3 est basé sur des pièces sonores produites pour une performance et installation chorégraphique présentée au Danemark en 2021.

La troisième publication de la série Black Box de Mads Emil Nielsen, qui présente un aspect du travail du musicien et compositeur danois plus axé sur les échantillons et les grilles, s'inscrit dans une série de pièces musicales et des sons créés à l'origine pour le théâtre et les bandes sonores de radio notamment. Black Box 3 est basé sur des pièces sonores produites pour une performance et installation chorégraphique présentée au Danemark en 2021.

Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.

Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.

Une exploration du paysage sonore des villes côtières par l'artiste et compositeur franco-libanais.

Recueil de textes théoriques du compositeur allemand : un témoignage précieux de ses recherches sur le lien musical qui existe entre le son et le corps, permettant de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990.

Une double-création à quatre mains, surprenante, intelligente et sensible, entre expérimentations minimales, pop d'avant-garde et dissonance.

Le sixième album studio du trio post-rock dévoile une nouvelle facette de sa mythologie et réunit de prestigieux contributeurs autour d'une véritable ode à la transe.

Inspiré par Le livre des étreintes d'Eduardo Galeano et les Fictions de Jorge Luis Borges, le compositeur australien Ross Bolleter propose plus de 100 vignettes poétiques portant essentiellement sur la musique et l'expérience musicale.

Un album luxuriant, abyssal, labyrinthique et généreux, élaboré sur deux années par Christophe Bailleau avec un ensemble d'artistes sonores invités.

Une longue pièce sonore fabuleuse développée par les deux compositrices et musiciennes sur le mode d'un échange musical mené au fil de changements de saisons, d'idées, d'humeurs et de sentiments pendant deux années, aboutissant à une synchronicité intime autour de l'enregistrement de terrain, de l'intonation juste, des sonorités électroniques et des corps instrumentaux.

Le premier LP solo du musicien canadien, sur le label de Jan Jelinek, nous plonge dans un monde très particulier de plunderphonics et de variations acousmatiques, impossible à classer et pourtant étrangement familier.

Une rencontre originale, puissante et explosive, entre Charlemagne Palestine, Eric Thielemans et Oren Ambarchi.

Un récit poétique écrit sur le mode d'une correspondance sans réponse par la musicienne Félicie Bazelaire.

Travail de collecte de pochettes de disques revisitées et modifiées par des inconnus, Discographisme maison / Homemade record sleeves se fait l'écho d'une expérience intime, à la marge, ignorée, à replacer dans une histoire de l'iconographie, de la musique populaire... et de l'art brut.

Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.

Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.

Réunissant deux des voix les plus marquantes dans le domaine de l'expérimentation sonore contemporaine, Immanent in Nervous Activity est une longue pièce qui évolue dans une tension entre des textures et des strates harmoniques ondulantes, avec un sens du détail microscopique et de la structure saisissant.

Une série de dessins à l'encre et de scanographies fantomatiques d'eRikm, accompagnée d'une pièce sonore mixte déclinée en 13 arcanes, avec des textes sonores librement inspirés de fragments d'histoires sur l'univers des Yokai, ces fantômes et créatures surnaturelles qui peuplent la mythologie japonaise, entre paysages sonores hypnotisants et dispositifs instrumentaux envoûtants.

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

Un recueil de 77 textes de Jason Kahn, chaque texte ayant été écrit en réponse à un enregistrement de terrain réalisé par l'artiste sonore à Zurich en février-mars 2020 (CD audio contenant les 77 enregistrements inclus) : une cartographie poétique et sonore qui rend compte de la constitution du lieu par la manière dont il « sonne ».

Vanda Spengler ; poésie arabe contemporaine : Rana Al Tonsi ; entretiens avec le percussionniste Lê Quan Ninh (par Jérôme Noetinger), avec David Chiesa et Nina Garcia, deux des 26 figures de l'ensemble UN, avec la musicienne libanaise, oudiste et vocaliste Youmna Saba, avec Marion Camy-Palou (par Michel Henritzi) ; Thierry Monnier (1972-2022) par Pali Meursault ; RG Rough ; 66 chroniques de disques...