Un poème écrit par l'artiste pour l'espace du livre composé seulement de signes de ponctuations.

Dans cette publication entre livre d'essais et catalogue d'exposition, les artistes Edith Brunette et François Lemieux esquissent collectivement quelques propositions sur la question de l'habiter, qu'ils posent depuis leurs attachements multiples et fragiles aux territoires.

Cet ouvrage prolonge la réflexion amorcée par Vincent Meessen dans l'exposition Blues Klair devenue le lieu d'une mise à l'épreuve de l'Histoire au présent. Une série d'essais sonde l'actualité des survivances héritées de la réalité coloniale, des alliances et métissages dans le temps et l'espace à travers le filtre de la couleur bleue.

Le journal textuel et photographique d'un voyage à pied de quarante jours, de Venise à L'Aquila, le long de la faille entre les plaques tectoniques européenne et africaine, à la recherche de la dimension symbolique et des effets réels des ondes sismiques.

Une célébration des multiples dimensions du féminisme contemporain et des modes non binaires de pensée et d'être.

Une plongée dans l'univers du réalisme fantastique à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes contemporains, des textes de fonds et un texte de « narrative non-fiction ».

Trois séries photographiques réalisées au sténopé par l'artiste vénitienne qui explore les interactions possibles entre les langages artistiques et scientifiques.

Cette leçon propose une réévaluation de l'œuvre de Karl Marx à partir de sa dimension philosophique. Reiner Schürmann offre une relecture radicale de la pensée de Marx en la rattachant au matérialisme transcendantal.

Pratiques esthétiques et droits de l'homme dans l'hémisphère sud.

Un livre d'artiste plein d'humour basé sur une installation vidéo mettant en scène, dans une sorte d'opéra absurde, des sculptures en pleine conversation dans une salle d'exposition « résidentielle ».

Neuf entretiens avec les artistes exposé·e·s dans l'espace d'art genevois Forde entre 2018 et 2020.

Première parution de l'essai de l'architecte espagnole Elisa Valero Ramos.

Une documentation finale et exhaustive sur les activités de la plateforme féministe / queer norvégienne FRANK (2012-2020), avec de nombreuses contributions et illustrations.

Un long et passionnant périple dans l'univers de la cinéaste expérimentale française.

Sept artistes américains partagent leur regard sur Simon Hantaï.

Première monographie rétrospective de l'artiste suisse (livre imprimé par Raphael Hefti lui-même avec une technique spécifique faisant de chaque exemplaire un objet unique).

Une présentation de l'ensemble de la pratique de Diego Marcon à partir de l'analyse détaillée de trois œuvres récentes et emblématiques.

Un disque croisant deux voix majeures de la musique électroacoustique.

Silent Blocks met en parallèle deux points de vue sur la gestion de la pandémie du Covid-19 au printemps 2020. Myr Muratet a photographié, à sa façon, un Paris silencieux. À Toronto, à la même période, le journaliste scientifique David Cayley s'interroge sur le sens de cette crise et de sa médiatisation en s'appuyant notamment sur les travaux d'Ivan Illich.

Une performance musicale et visuelle totale.

Un recueil des écrits, sous forme de slogans, qui ont accompagné Marcello Maloberti au cours de presque trente ans de pratique poétique, lus par l'actrice Lydia Mancinelli, constituant un autoportrait à partager et un miroir collectif.

Une généalogie polyphonique du concept d'art contemporain africain.

Les technologies numériques et d'archivage de données transforment activement la nature des archives des guerres contemporaines. Rassemblant un éventail de perspectives scientifiques et de pratiques artistiques, (W)archives examine l'archivage numérique en tant que technologie de guerre intégrale et la manière dont les artistes répondent à ces changements.

Publication basée sur les recherches approfondies de l'artiste Ilona Németh autour de l'histoire de la production sucrière en Europe centrale depuis le début du XIXe siècle jusqu'à la mondialisation post-communiste.

Le scénario et les débats autour du projet multidimensionnel de l'artiste Jesse Ash, articulé autour d'une pièce de théâtre sur une dispute entre deux ex-amants.

Prolongeant une exposition d'envergure de l'artiste singapourien, cette publication explore l'approche artistique particulière de Ho Tzu Nyen et les grands thèmes qui s'y déploient, à travers trois essais et un entretien.

Jenny Odell parle du rôle du design et de l'observation devant une audience invisible dans le cadre d'une cérémonie de rentrée virtuelle, en visioconférence, à la Harvard University Graduate School of Design.

En réponse aux discussions actuelles sur la valeur attribuée aux œuvres d'art, la critique et théoricienne Isabelle Graw introduit la notion de value reflection, à partir de trois études de cas : la production de l'écrivain Francis Ponge et des artistes Jack Whitten et Banksy.

Les objets peuvent-ils être traumatisés ? Dans quelle mesure la valeur commerciale d'un objet d'art est-elle liée à ses qualités esthétiques ? Comment les objets interagissent-ils ? Graham Harman, fondateur de la philosophie orientée objet, définit la notion d'objet selon le réalisme spéculatif en s'attardant sur le cas particulier de l'objet artistique.

Le réalisme socialiste et la relation entre la culture visuelle des années 1950 et le « climat » géopolitique de l'époque.

A l'intersection de la marche et de la collection.

L'ouvrage le plus complet à ce jour sur l'artiste et réalisateur allemand.

Une enquête sur les notions disputées de copie, d'appropriation et de citation au sein de la pléthorique collection du Centre national des arts plastiques, montrant comment les reproductions d'œuvres d'art peuvent être considérées comme des objets dotés d'une valeur culturelle spécifique et regardées au même titre que les originaux.

New England rassemble une série de portraits réalisés par Liu Xiaodong dans le cadre d'une recherche du peintre autour d'une génération de jeunes Chinois ayant déménagé à Londres à la poursuite de leurs ambitions professionnelles ou de leurs rêves, incarnant l'ambivalence de l'identité et des processus d'échanges culturels.

Le rôle possible du tissage comme pratique transgressive, comme arme de protestation et de sabotage.

Une série de 72 dessins réalisés par Micol Assaël depuis 2011 comme une réflexion sur la lumière (livre d'artiste).

Ouvrage basé sur le projet futuriste / dystopique éponyme de l'artiste et réalisatrice italienne.

La série d'œuvres développée par Sara Enrico autour de la notion de combinaison textile.

Les photographies inédites réalisées par Josef Albers lors de son voyage au Mexique avec Anni dans les années 1930 et 1950.

Cette publication collective étudie quatre aspects des media studies : l'histoire des médias d'un point de vue praxéologique, le tournant pratique dans l'étude des médias et des religions, les polémiques relatives au genre et au post-colonial, ainsi qu'un examen historique des relations entre théorie et pratique.

Les enjeux politiques et moraux de l'élément maritime dans les imaginaires philosophiques et littéraires occidentaux.

Une relecture philologique et théorique de l'œuvre tardive de Johann Georg Hamann (1730-1788).

Les enfants et l'enfance dans la littérature moderne.

Les entretiens de l'anthropologue, anarchiste et militant américain David Graeber (avec Mehdi Belhaj Kacem, Nika Dubrovsky et Assia Turquier-Zauberman), figure de proue de la gauche radicale anglo-saxonne et du mouvement Occupy Wall Street, penseur iconoclaste des « bullshit jobs », redéfinissent les contours de ce que pourrait être une morale anarchiste aujourd'hui.