Le premier volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui rend compte de recherches actives, engagées au sein des professions et des institutions artistiques depuis 2017. Son objectif est de questionner les logiques néo-libérales qui sous-tendent les milieux de l'art contemporain, en orientant son étude sur les luttes qui les traversent.
Une session d'improvisation hors piste, frénétique et enthousiasmante réunissant des musiciens qui se connaissent de longue date et qui jouent ensemble pour la première fois.
Créées par l'auteur-poète Frédéric Forte, les cartes de « Questions Obliques », avec leur trois niveaux de difficulté, interrogent le visiteur d'une exposition sur sa perception d'une œuvre.
La collection du musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.
La collection du Musée d'art et d'histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.
Une série de dessins ludique développant la métaphore topographique de la falaise et de la chute comme point de départ d'un jeu visuel et symbolique sur le thème de la catastrophe économique, mettant en scène des personnages confrontés à la « falaise fiscale ».
Les dix années d'activité du programme international de recherche et de résidences artistiques et pédagogiques consacrées aux questions de communauté artistique, de l'art dans l'espace public, du paysage et des enjeux politiques de frontières, de territoires et de migrations, à Marfa, lieu mythique aux confins du désert texan devenu un véritable laboratoire artistique.
Un essai sur les dimensions critiques, éthiques et historiques qui résultent de l'entrée des micro-organismes dans les processus de création, entre art et sciences.
Les dix années d'activité du programme international de recherche et de résidences artistiques et pédagogiques consacrées aux questions de communauté artistique, de l'art dans l'espace public, du paysage et des enjeux politiques de frontières, de territoires et de migrations, à Marfa, lieu mythique aux confins du désert texan devenu un véritable laboratoire artistique.
Le nouvel album de Winter Family, une composition pour une pièce du chorégraphe italien Paco Dècina (grandes orgues, piano, voix), partiellement enregistrée dans l'église Saint-Martin de Maxéville, France.
Le catalogue raisonné de la collection du Frac Île-de-France : un panorama complet des 1960 œuvres des 683 artistes acquises depuis 1983, avec des éclairages spécifiques et des textes inédits des artistes.
Entre livre d'artiste et monographie, cet ouvrage documente un projet de l'artiste basé sur un atelier de batik en Indonésie, une technique traditionnelle d'impression et de teinture d'étoffe. Ada Van Hoorebeke combine textiles, céramiques et produits industriels, recontextualisant des formes anciennes d'artisanat dans un schéma narratif.
Un programme de performances, d'installations sonores, de projections et de conversations pour explorer la relation entre le son, le mouvement et les spécificités sociales et géographiques de Marfa, au Texas, à l'intersection de la musique, du minimalisme et du politique.
Une enquête artistique et scientifique sur l'œuvre du philosophe allemand et ghanéen du début du XVIIIe siècle Anton Wilhelm Amo (vers 1700 - après 1753), le premier Africain à avoir obtenu un doctorat dans une université européenne.
Monographie basée sur les travaux récents de l'artiste audiovisuelle anglo-portugaise autour du féminisme intersectionnel et de ses recherches sur l'utilisation de l'ergot de seigle dans l'histoire féminine.
Le premier ouvrage monographique jamais consacré à l'œuvre de Chiara Fumai (1978-2017), artiste italienne ayant fortement contribué à développer les langages de la performance et de l'esthétique féministe du XXIe siècle.
Première édition vinyle (version deluxe 2 LP + bonus live sur EP) du troisième album de Norscq (The Grief / The Atlas Project), basé sur deux projets pour performances, retravaillés et re-composés, constitue une synthèse parfaite de ses précédents travaux, mêlant textes anciens orientaux, electronica post-industrielle hypnotique et dark ambient.
Premier ouvrage monographique consacré à Ramsès Younan (1913-1966), membre et figure majeure du groupe des surréalistes égyptiens, cet volume réunit un catalogue exhaustif de ses peintures, dessins et expérimentations visuelles ainsi qu'une anthologie d'essais critiques par et sur l'artiste peintre, philosophe, critique d'art, traducteur et catalyseur d'une révolution culturelle mondiale.
La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.
La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.
Catalogue d'une exposition en trois volets au Helmhaus de Zurich sur le thème des dérives du développement et de l'inquiétude concernant l'état actuel du monde, abordant les problématiques de la migration, de l'isolement, des catastrophes climatiques, de l'excès de communication et de la capacité ou de l'impossibilité de l'art à y faire face.
Cinq musiciens et producteurs d'Italie et d'Europe expérimentent de nouvelles sonorités, inspirés par une grande variété d'environnements artistiques et de paysages sonores.
Avec l'enregistrement sur disque vinyle d'une comédie musicale, l'artiste performeuse française propose un nouveau chapitre de son projet sur la fermentation en tant que théorie vivante et palpable qui mêle corps, féminisme, et collectivité.
Richard Tuttle en conteur et écrivain : la première publication de 44 nouvelles rédigées par l'artiste, aux côtés de 22 œuvres sculpturales issues de la série « Stories ».
Le pianiste et compositeur italien présente quatre nouvelles pièces en collaboration avec Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia et Tatsuhisa Yamamoto.
Un ensemble d'œuvres, de documents, de témoignages, de souvenirs et d'analyses qui offre un aperçu exceptionnel de l'histoire et de la vie du groupe des Nouveaux Réalistes.
Deux pièces essentielles de musique concrète, empreintes de poésie et traversées de micro-récits, enregistrées par Lionel Marchetti pour le GRM dans les années 1990.
Un disque partagé dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces électroacoustiques de Florian Hecker (sons pluriphoniques générés par ordinateur et enregistrements resynthétisés de textures localisées) et Okkyung Lee (une pièce acousmatique écrite pour sons générés par ordinateur, matériaux pré-enregistrés et violoncelle, développée pour diffusion sur acousmonium lors d'une résidence à l'Ina GRM).
Monographie dédiée à la série clé des Paperback Covers de l'artiste américain (des peintures de fausses couvertures de livres de poche bon marché reprenant les codes de la tradition graphique anglo-saxonne) : une contre-encyclopédie des désirs et névroses culturels, scientifiques et sociétaux du XXe siècle.
Le catalogue de l'installation architecturale et vidéo de l'artiste belgo-américaine, à la croisée de différentes disciplines, conçu par Cécile B. Evans elle-même.
Le nouvel album du producteur irano-américain Sote, entièrement électronique, « harmoniquement maximaliste » et symphonique-synthétique, crée des passerelles entre éléments de musique persanne traditionnelle, composition d'avant-garde, musique de jeux vidéo vintage, musique bruitiste et musique de bande sonore.
