Sternberg Press

Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
 
Berlin / Londres
 
906 titres
Collections :
 
Non-Extractive Architecture Vol. 1 - On Designing without Depletion
2021
édition anglaise
épuisé
Les nouveaux paradigmes à inventer, protecteurs et non plus extractifs, dans les champs de l'architecture et du design, dans le contexte de la crise environnementale.
Cybernetics of the Poor
2021
édition anglaise
épuisé
La relation entre l'art et la cybernétique et leurs interrelations dans le passé et le présent.
Institution as Praxis - New Curatorial Directions for Collaborative Research
2020
édition anglaise
épuisé
Un examen collectif des nouvelles pratiques curatoriales et artistiques qui contribuent au développement des méthodes de recherche institutionnelles, fondées sur la pratique et collaboratives.
The Wild Book of Inventions
2020
édition anglaise
épuisé
Vingt auteurs et artistes réinventent notre rapport à la nature.
Beatrice Gibson - Deux Soeurs
2020
édition anglaise
épuisé
De Audre Lorde et Adrienne Rich à Basma Alsharif et Pauline Oliveros, cet ouvrage réunit un chœur de voix qui explorent les représentations de la parentalité, de l'amitié et de la désobéissance.
Creativity Exercises - Emancipatory Pedagogies in Art and Beyond
2020
édition anglaise
épuisé
Cet ouvage revient sur les Creativity Exercises, un cours d'art amateur dirigé par les artistes de la néo-avant-garde Miklós Erdély et Dóra Maurer à Budapest de 1975 à 1977, dans le contexte des réseaux intellectuels d'après-guerre qui fédéraient artistes, architectes, éducateurs, sociologues et autres professionnels socialement engagés.
Red Love – A Reader on Alexandra Kollontai - Kollantai – A Play by Agneta Pleijel
2020
édition anglaise
épuisé
Cet ouvrage collectif revisite le formidable héritage de la révolutionnaire russe Alexandra Kollontai (1872–1952) à l'aune des luttes féministes actuelles. Avec la traduction anglaise de la pièce biographique de 1977, Kollontai, de l'écrivaine suédoise Agneta Pleijel.
Politics of Food
2020
édition anglaise
épuisé
Cette publication offre une vue d'ensemble et un éclairage critique des relations entre nourriture et art actuel, à travers les contributions d'artistes, d'anthropologues, d'activistes et d'acteurs du monde alimentaire.
Cultures of the Curatorial - Curatorial Things
2020
édition anglaise
épuisé
Croisant discours transdisciplinaires, perspectives transculturelles et méthodologies pratiques, cette anthologie propose une réflexion sur la matérialité dans le cadre de l'action curatoriale.
Le musée ne suffit pas
2020
édition française
épuisé
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
The Museum Is Not Enough
2020
édition anglaise
épuisé
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle souhaitant explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
Radical Cut-Up - Nothing Is Original
2020
édition anglaise
épuisé
Une anthologie transdisciplinaire interrogeant le cut-up en tant que méthode créative contemporaine et production culturelle globalisée.
Barry Schwabsky - The Observer Effect - On Contemporary Painting
2019
édition anglaise
épuisé
Un recueil d'essais consacré à la peinture contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine. Schwabsky s'intéresse ici plus particulièrement au rôle du spectateur ainsi qu'à l'apport méthodologique que constituent les catégories de l'abstraction et de la figuration.
The Art of Direct Action - Social Sculpture and Beyond
2019
édition anglaise
épuisé
Un ouvrage collectif examinant l'influence du concept de sculpture sociale pensé par Joseph Beuys dans l'évolution des pratiques artistiques des années 1970 à nos jours.
Oliver Marchart - Conflictual Aesthetics - Artistic Activism and the Public Sphere
2019
édition anglaise
épuisé
Oliver Marchart retrace les trajectoires de l'activisme artistique dans les domaines du théâtre, de la danse, de la performance et de l'art public, et explore le potentiel politique de l'urbanisme, du commissariat d'exposition et des « biennales de la résistance ».
Nina Canell - Reflexologies
2019
édition anglaise
épuisé
Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.
Nos jours heureux - Architecture et bien-être à l\'ère du capitalisme émotionnel
2019
édition française
épuisé
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
Our Happy Life - Architecture and Well-Being in the Age of Emotional Capitalism
2019
édition anglaise
épuisé
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
Igor Grubić - Traces of Disappearing (In Three Acts)
2019
édition anglaise
épuisé
Le projet de l'artiste croate pour la 58e Biennale de Venise – une réflexion au long cours sur la transition vers l'économie de marché opérée par la Croatie depuis la fin de la guerre.
Productive Universals – Specific Situations - Critical Engagements in Art, Architecture, and Urbanism
2019
édition anglaise
épuisé
Le retour actuel de la conception et des revendications universalistes, dans les domaines de l'art, de l'architecture et de l'urbanisme.
Five Heads (Tavan Tolgoi) - Art, Anthropology and Mongol Futurism
2019
édition anglaise
épuisé
Cette publication rassemble les travaux de cinq anthropologues et de cinq artistes et collectifs autour de la crise actuelle de l'économie minière mongole. S'appuyant sur des études de terrain en cours en Mongolie, les contributeurs conceptualisent la crise comme un espace fécond pour l'émergence de nouveaux possibles.
Notes on Contemporary Art in Kosovo
2019
édition anglaise
épuisé
Un recueil de textes et d'entretiens de curateurs, d'artistes et de philosophes sur la scène artistique du Kosovo depuis vingt ans.
Francis Alÿs - La dépense
2019
édition bilingue (anglais / chinois)
épuisé
Le catalogue de la première exposition muséale monographique d'envergure de Francis Alÿs en Chine, au Rockbund Art Museum, offre un regard approfondi et critique sur ses pratiques.
Jumana Manna - A Small Big Thing
2019
édition anglaise
épuisé
Nouvelle monographie de l'artiste palestinienne.
Fashion and Postcolonial Critique
2019
édition anglaise
épuisé
Une théorie critique de la mode dans une perspective postcoloniale.
Élisabeth Lebovici - The Name of Philippe Thomas / Philippe Thomas\' Name
2019
édition bilingue (anglais / allemand)
épuisé
Une étude d'Elisabeth Lebovici consacrée à l'artiste contemporain et co-fondateur de l'IFP, Philippe Thomas. Son essai examine les stratégies auctoriales de l'artiste sous les angles du genre, de la reproduction, de la multiplicité des sujets et de sa disparition tragique.
Babette Mangolte - Selected Writings - 1998-2015
2019
édition anglaise
épuisé
Un recueil de textes de la cinéaste et photographe franco-américaine qui expose ses réflexions autour de sa pratique artistique ainsi que sur ses collaborations avec d'autres cinéastes, artistes, danseurs et chorégraphes comme Marina Abramović, Chantal Akerman, Trisha Brown et Yvonne Rainer.
Ellen Cantor - A history of the world as it has become known to me
2018
édition bilingue (anglais / allemand)
épuisé
Publication centrée sur l'ultime projet d'Ellen Cantor, Pinochet Porn (2008-2016), un film expérimental prenant la forme d'un soap opera, racontant la vie intime de personnages sous la dictature chilienne. Une œuvre dramatique, transgressive et explicitement féministe, incarnant parfaitement la pratique de Cantor.
Uriel Orlow - Theatrum Botanicum
2018
édition anglaise
épuisé
Cette publication émane d'un projet éponyme réalisé entre 2015 et 2018 par Uriel Orlow, à travers lequel l'artiste suisse interroge les liens entre botanique et politique en Afrique du Sud et en Europe. Un projet pluridisciplinaire faisant appel à la vidéo, au son, à la photographie et à l'installation, présenté dans cet ouvrage à travers une partie documentaire et une série d'essais inédits.
Magali Reus - Hot Cottons - As mist, description
2018
édition anglaise
épuisé
Une exploration approfondie de la pratique sculpturale récente de l'artiste, à travers un essai de l'écrivaine et curatrice Laura McLean-Ferris, et un texte de la poétesse Quinn Latimer.
Gianni Pettena - Non-Conscious Architecture
2018
édition bilingue (anglais / italien)
épuisé
Publication dédiée à l'œuvre de l'architecte, plasticien et critique italien Gianni Pettena, l'un des principaux représentants de l'architecture radicale, se concentrant plus particulièrement sur ses travaux réalisés durant les années 1960 et 1970 (avec la réédition d'une conversation entre Gianni Pettena et Robert Smithson).
Vincent Meessen - L\'Autre Pays / The Other Country
2018
édition bilingue (français / anglais)
épuisé
Catalogue monographique articulé autour d'installations de Vincent Meessen examinant l'influence de l'Internationale situationniste en Afrique subsaharienne, notamment à travers les figures de Lungela Diangani et Omar Blondin Diop. L'ouvrage richement illustré documente aussi bien la relation de l'IS avec le continent africain que l'activité collaborative, para-curatoriale et discursive déployée par l'artiste durant ces quatre dernières années.
The Artist As Producer, Quarry, Thread, Director, Writer, Orchestrator, Ethnographer, Choreographer, Poet, Archivist, Forger, Curator, and Many Other Things First
2018
édition anglaise
épuisé
L'artiste en tant que producteur, réalisateur, écrivain, orchestrateur, ethnographe, chorégraphe, poète, archiviste, faussaire, conservateur, etc. : cet ouvrage collectif rassemble des contributions qui réfléchissent la multiplicité des rôles joués par l'artiste aujourd'hui au sein du monde de l'art.
Is the Living Body the Last Thing Left Alive? - The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions
2018
édition anglaise
épuisé
Ouvrage collectif rassemblant les contributions d'artistes, de critiques et de chercheurs examinant la dynamique nouvelle qui a vu les arts de la danse et la performance réinvestir les espaces des institutions d'art contemporain au cours de la dernière décennie (couverture lenticulaire).
Isabelle Graw - The Love of Painting - Genealogy of a Success Medium
2018
édition anglaise
épuisé
L'historienne et critique d'art américaine Isabelle Graw propose une étude généalogique novatrice sur le succès du médium pictural, en s'appuyant sur les fondements théoriques de la peinture initiés au XIVe siècle. Outre des analyses approfondies sur Édouard Manet, Jutta Koether, Martin Kippenberger, Jana Euler et Marcel Broodthaers, l'ouvrage comprend des conversations avec des artistes qui confrontent leur vision avec celle de l'auteure.
I Have Left You the Mountain (vinyl LP + livre)
2018
édition bilingue (anglais / italien)
épuisé
Dix textes sur l'architecture du déplacement mis en musique et chantés par des ensembles isopolyphoniques albanais, dans le cadre de l'exposition du pavillon albanais à la 15e biennale internationale d'architecture de Venise (textes de Etel Adnan, Mourid Barghouti, Michel Butor, Claire Fontaine, Yona Friedman, Anri Sala, Michael Taussig, Yanis Varoufakis, Ornela Vorpsi et Finn Williams).
Virgil Abloh - “Insert Complicated Title Here”
2018
édition anglaise
épuisé
Dans ce texte issu d'une conférence à l'université de Harvard, le créateur de mode et designer Virgil Abloh, le directeur artistique homme chez Vuitton et collaborateur de longue date de Kanye West, partage ses secrets de création, prodiguant ses conseils aux étudiants qui voudraient suivre sa voix.
Wolfgang Tillmans - Qu\'est-ce qui est différent ? - Jahresring #64
2018
édition française
épuisé
L'édition française du 64e numéro du Jahresring – revue annuelle d'art contemporain allemande qui paraît sans interruption depuis plus de 60 ans –, édité par Wolfgang Tillmans.
Ineke Hans - Was ist Loos?
2018
édition bilingue (anglais / allemand)
épuisé
Une vue d'ensemble des travaux de la créatrice d'objets Ineke Hans.
 Studio for Propositional Cinema - In relation to a Spectator:
2018
édition anglaise
épuisé
Recueil de textes, essais, poèmes et propositions compilé par le collectif anonyme Studio for Propositional Cinema pour leur exposition éponyme à la Kestner Gesellschaft de Hanovre. Le livre examine les notions de scénario et de mise en scène de l'espace d'exposition. Il s'appuie sur des contributeurs de renom tels Paul Chan, Keren Cytter, Irena Haiduk, John Miller, Cally Spooner, Lawrence Weiner et Christopher Williams.
Lori Waxman - Keep Walking Intently - The Ambulatory Art of the Surrealists, the Situationist International, and Fluxus
2018
édition anglaise
épuisé
Une histoire de la marche comme action artistique dans le surréalisme, l'Internationale situationniste et Fluxus.
Asta Gröting - Berlin Fassaden
2018
édition bilingue (anglais / allemand)
épuisé
Catalogue d'exposition documentant le projet éponyme de l'artiste, une série de sculptures en silicone reproduisant les murs berlinois recouverts d'impacts de balles provenant de la Seconde Guerre mondiale. Ces traces architecturales incarnent le traumatisme et le temps, de la guerre à nos jours, comme le souligne l'écrivaine Deborah Levy, auteure d'un texte accompagnant les documentations.
Annika Bender - Death of an Art Critic / Tod einer Kritikerin
2017
édition bilingue (anglais / allemand)
épuisé
Cette publication est l'adaptation d'une conférence donnée par la critique d'art Annika Bender, rédactrice en chef du blog Donnerstag, sur les raisons qui l'ont poussée à mettre un terme à ses activités. Bender est en réalité un personnage fictif créé par les artistes Dominic Osterried et Steffen Zillig, né d'une réflexion sur l'anonymat de la critique à notre époque.
Otobong Nkanga - Luster and Lucre
2017
édition bilingue (anglais / allemand)
épuisé
Première monographie documentant une recherche de trois ans autour de l'exploitation du mica : l'artiste en a puisé un ensemble d'œuvres varié, comprenant des poèmes, des dessins, des sculptures modulaires et des performances.
E-flux journal - What\'s Love (or Care, Intimacy, Warmth, Affection) Got to Do with It?
2017
édition anglaise
épuisé
Depuis 2009, e-flux journal a publié au sein de son mensuel un certain nombre d'articles ayant pour sujet l'amour et ses variations (l'affection, le désir, l'intimité…). Ces textes ont été rassemblés pour former ce recueil aux contributeurs prestigieux.
Kenneth Michael Hays - Architectural Ethnography
2017
édition anglaise
épuisé
Cette publication documente un workshop de l'Atelier Bow-Wow pour lequel des étudiants de la Harvard Graduate School of Design ont dû réaliser un dessin reflétant l'étude de leur environnement direct ; le projet a ensuite été mis en commun avec les recherches de l'historien de l'architecture K. Michael Hays, autour des notions d'« écologie des moyens de subsistance » et d'« ethnographie architecturale »
Material Utopias
2017
édition anglaise
épuisé
Les contributions réunies au sein de cet ouvrage examinent l'histoire de la dématérialisation et de la déqualification dans les champs de l'art et du design.
Quand le numérique marque-t-il l\'architecture ?
2017
édition française
épuisé
Les origines de l'utilisation des outils numériques en architecture à travers l'étude de quatorze projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000.
Quinn Latimer - Like a Woman - Essays, Readings, Poems
2017
édition anglaise
épuisé
Recueil d'essais et de poèmes récents dans lesquels la poétesse et critique américaine aborde différentes questions comme la généalogie, la notion de lieu, la relation de l'architecture au langage et procède à l'examen des pratiques artistiques, d'écriture et de lecture sous l'angle de la critique féministe.
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