Sternberg Press

Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
 
Berlin / Londres
 
906 titres
Collections :
 
Training for the Future - Handbook
2022
édition anglaise
Training for the Future est un camp de formation utopique où les publics sont transformés en stagiaires pour « pré-mettre en scène » des scénarios alternatifs et se réapproprier les moyens de production du futur. Ce manuel rassemble les manuels de formation, les entretiens et la documentation des différents « camps » qui ont eu lieu de 2018 à 2021.
Michael Stevenson - Disproof Does Not Equal Disbelief
2022
édition anglaise
Luxueuse monographie grand format offrant une présentation non conventionnelle de la pratique de Michael Stevenson sur les 35 dernières années.
Terry Smith - Curating the Complex & The Open Strike
2022
édition anglaise
L'historien de l'art et écrivain Terry Smith cartographie le cadre institutionnel et quasi-institutionnel de l'art contemporain qui s'étend sur toute la planète et se penche sur les formes d'activisme curatorial actuelles.
(How) do we (want to) work (together) (as (socially engaged) designers (students and neighbors)) (in neoliberal times)? - Public Design Support, 2016–2021
2021
édition anglaise
Un examen critique de l'approche politiquement et socialement engagée du Studio Experimentelles Design, qui interroge les implications sociales du design en même temps que les conditions de travail des designers aujourd'hui.
Art Writing in Crisis
2021
édition anglaise
Les dimensions sociales et politiques de la crise de la critique d'art dans le contexte actuel.
 Goldin+Senneby - Economic Ekphrasis - Goldin+Senneby and Art for Business Education
2021
édition anglaise
Que se passe-t-il lorsque des spécialistes des sciences sociales écrivent sur des œuvres d'art ? Comment cela affecte-t-il l'environnement académique d'une école de commerce et comment cela change-t-il la perception de l'art ? Peut-on utiliser l'art comme nouvelle méthode scientifique dans les études commerciales ? (une analyse collective d'un projet curatorial du duo d'artistes suédois).
Tensta Museum - Reports from New Sweden
2021
édition anglaise
Cette publication documente et prolonge le projet expérimental pluriannuel du centre d'art suédois Tensta konsthall « Tensta Museum: Reports from New Sweden » qui s'est déroulé de 2013 à 2018 à Tensta et au-delà, rassemblant les contributions d'une cinquantaine d'artistes, d'architectes, d'associations locales, de sociologues, de géographes, de philosophes autour des questions du musée, de l'héritage et du patrimoine culturels dans le contexte de la Suède d'aujourd'hui.
Oceans Rising - A Companion to “Territorial Agency: Oceans in Transformation”
2021
édition anglaise
Quarante et une contributions d'artistes, de chercheurs, de scientifiques et de militants en réponse à l'évolution dramatique actuelle des océans.
Boris Groys - Logic of the Collection
2021
édition anglaise
Un essai du philosophe et théoricien de l'art et des médias sur l'évolution actuelle et le devenir possible des pratiques et stratégies des collections muséales.
Želimir Žilnik - Feminist Takes - “Early Works” by Želimir Žilnik
2021
édition anglaise
Une discussion sur les perspectives du féminisme révolutionnaire à partir du film emblématique de Želimir Žilnik.
Elisabeth Haarr -
2021
édition bilingue (anglais / norvégien)
Monographie rétrospective d'une figure majeure de l'art textile scandinave.
Lionel Ruffel - The Contemporary Condition - I Can’t Sleep
2021
édition anglaise
Une tentative de rendre compte subjectivement de la qualité du temps et d'explorer le concept même de contemporanéité, qui convoque Jonathan Crary, Bernard Stiegler, Yves Citton, Paul B. Preciado, Charles Baudelaire et Walter Benjamin, entre fiction et non-fiction.
Oceanography
2021
édition anglaise
L'océanographie microbienne comme moyen de mieux comprendre les conditions de la vie (et de la survie) à l'ère de l'Anthropocène.
Parapolitics - Cultural Freedom and the Cold War
2021
édition anglaise
La production artistique comme outil d'influence politique et diplomatique pendant la guerre froide.
 Jean-Marie Straub & Danièle Huillet - Tell it to the Stones - Encounters with the films of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub
2021
édition anglaise
Artistes, chercheurs, cinéastes et écrivains revisitent les films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
Ion Grigorescu - Diaries and Dreams - 1976-1979
2021
édition anglaise
Le deuxième volume des journaux de Ion Grigorescu, figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est, couvrant la seconde moité des années 1970.
Polys Peslikas - Umm Kulthum faints on stage - The Cyprus Pavilion
2021
édition anglaise
Ce catalogue propose un ensemble de contributions prenant pour inspiration les peintures de Polys Peslikas réalisées pour le pavillon chypriote à la 57e Biennale de Venise en 2017, partant d'une méditation autour de la figure d'Oum Kalthoum.
Karol Radziszewski - The Power of Secrets
2021
édition anglaise
Les archives mémorielles de l'artiste polonais retracent une histoire de l'homosexualité et de la culture queer en Europe de l'Est et ouvrent des possibles pour l'avenir.
Emilija Škarnulytė - Sirenomelia
2021
édition anglaise
momentanément indisponible
Une méditation poético-scientifique sur l'installation cinématographique emblématique de l'artiste qui explore les mythologies post-humaines et l'archéologie du futur, autour de la figure mythologique de la sirène.
Don\'t Follow the Wind - Critical Spatial Practice 12
2021
édition anglaise
Publication consacrée à l'exposition permanente et inaccessible organisée dans la zone d'exclusion radioactive de Fukushima, explorant la crise environnementale à long terme dans la région côtière japonaise.
Ayesha Hameed - Visual Cultures as Time Travel
2021
édition anglaise
La culture visuelle comme voyage dans le temps.
INTRA! INTRA! - Towards an INTRA SPACE
2021
édition anglaise
Un ensemble de penseurs revisite INTRA SPACE, un projet de recherche artistique qui entend « reformuler l'espace architectural en tant qu'esthétique dialogique », explorant la manière dont les interactions entre humain et non-humain peuvent être expérimentalement incarnées, esthétiquement reformulées et théoriquement remises en question, partant de la notion d'« intra-action » introduite par la philosophe, physicienne et chercheuse féministe Karen Barad.
Edi Hila -
2021
édition bilingue (anglais / albanais)
32.00 16.00 €
La première monographie d'envergure d'une figure de la scène artistique balkanique.
(W)archives
2021
édition anglaise
Les technologies numériques et d'archivage de données transforment activement la nature des archives des guerres contemporaines. Rassemblant un éventail de perspectives scientifiques et de pratiques artistiques, (W)archives examine l'archivage numérique en tant que technologie de guerre intégrale et la manière dont les artistes répondent à ces changements.
Graham Harman - Artful Objects - Graham Harman on Art and the Business of Speculative Realism
2021
édition anglaise
Les objets peuvent-ils être traumatisés ? Dans quelle mesure la valeur commerciale d'un objet d'art est-elle liée à ses qualités esthétiques ? Comment les objets interagissent-ils ? Graham Harman, fondateur de la philosophie orientée objet, définit la notion d'objet selon le réalisme spéculatif en s'attardant sur le cas particulier de l'objet artistique.
Ilona Németh - Eastern Sugar
2021
édition anglaise
Publication basée sur les recherches approfondies de l'artiste Ilona Németh autour de l'histoire de la production sucrière en Europe centrale depuis le début du XIXe siècle jusqu'à la mondialisation post-communiste.
Jesse Ash - Avoidance – Avoidance
2021
édition anglaise
Le scénario et les débats autour du projet multidimensionnel de l'artiste Jesse Ash, articulé autour d'une pièce de théâtre sur une dispute entre deux ex-amants.
 Ho Tzu Nyen - G for Gong
2021
édition bilingue (anglais / allemand)
Prolongeant une exposition d'envergure de l'artiste singapourien, cette publication explore l'approche artistique particulière de Ho Tzu Nyen et les grands thèmes qui s'y déploient, à travers trois essais et un entretien.
Jenny Odell - Inhabiting the Negative Space
2021
édition anglaise
Jenny Odell parle du rôle du design et de l'observation devant une audience invisible dans le cadre d'une cérémonie de rentrée virtuelle, en visioconférence, à la Harvard University Graduate School of Design.
Isabelle Graw - Three Cases of Value Reflection - Ponge, Whitten, Banksy
2021
édition anglaise
En réponse aux discussions actuelles sur la valeur attribuée aux œuvres d'art, la critique et théoricienne Isabelle Graw introduit la notion de value reflection, à partir de trois études de cas : la production de l'écrivain Francis Ponge et des artistes Jack Whitten et Banksy.
Josephine Meckseper -
2021
édition bilingue (français / anglais)
Nouvelle monographie / catalogue de la première grande exposition institutionnelle de Josephine Meckseper en France, confrontant les œuvres réalisées depuis une quinzaine d'années par l'artiste allemande avec une sélection d'une vingtaine d'œuvres d'artistes majoritairement féminines.
Elisabeth Wild - Fantasías
2021
édition anglaise
Monographie dédiée à la série de collages kaléidoscopiques et colorés intitulée Fantasías d'Elisabeth Wild, artiste austro-suisse qui s'est éteinte à 98 ans au Guatemala, peu après son retour sur la scène artistique internationale.
Mark Wigley - Konrad Wachsmann\'s Television – Post-architectural Transmissions - Critical Spatial Practice 11
2021
édition anglaise
momentanément indisponible
Dans cette biographie intellectuelle audacieuse et provocatrice, l'historien de l'architecture Mark Wigley étudie l'influence déterminante de la télévision sur la pensée, l'enseignement, la recherche et les projets légendaires de l'architecte moderniste Konrad Wachsmann (1901-1980), annonciateur du devenir de l'architecture à l'ère numérique.
Heba Y. Amin - The General\'s Stork - Research/Practice 02
2021
édition anglaise
Cette publication documente les recherches de l'artiste Heba Y. Amin sur le développement des technologies militaires aériennes dans le contexte des conflits au Moyen-Orient. Avec, en arrière-plan, l'histoire d'une cigogne espion.
Aesthetics of Standstill
2020
édition anglaise
Un ensemble d'essais (Georges Didi-Huberman, David Lapoujade, Peter Osborne, Jacques Rancière, Christine Ross, etc.) et d'entretiens (avec Via Lewandowsky, Aernout Mik et Marcel Odenbach) autour des multiples dimensions de la notion d'immobilité (et de temporalité non linéaire), entre problématiques sociales, stratégies esthétiques et questionnement philosophique.
Art & Energy
2020
édition anglaise
L'art comme forme d'énergie spécifique et autonome, indépendante des forces du marché (publication issue du programme MA Fine Arts 2019 de la Haute École d'art de Zurich – ZHdK, dirigé par Donatella Bernardi).
Come Closer - The Biennale Reader
2020
édition anglaise
Publié à l'occasion de la première biennale de Prague, ce recueil explore différentes perspectives sur les différences de classe, de race et de sexe dans les états post-socialistes, à la recherche de nouveaux modes de communication permettant de fédérer les individus et de faire société.
Isabelle Graw - In Another World - Notes, 2014–2017
2020
édition anglaise
Mêlant de façon originale mémoires et critique sociale, combinant des observations personnelles avec une analyse systémique générale (sur des thèmes allant du Brexit, de Trump et du tournant droitier général à #MeToo, aux hommes à barbe et à Balenciaga), le livre d'Isabelle Graw propose un nouveau genre d'écriture.
Ronny Delrue - Correspondances #1
2020
édition anglaise
Une sélection de dessins issus du vaste corpus de l'artiste.
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary - The Commissions Book
2020
édition anglaise
Cette publication de 1300 pages rend compte de l'ensemble du programme et de la collection de la fondation Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), fondée par Francesca Thyssen-Bornemisza à Vienne en 2002, au travers d'une analyse d'une centaine d'œuvres reproduites et d'une vaste anthologie de textes et de documents.
 Elom 20ce, Musquiqui Chihying & Gregor Kasper - The Currency  (vinyl LP)
2020
Une collaboration entre les artistes Musquiqui Chihying (Taipei, Taiwan / Berlin), Gregor Kasper (Berlin) et le rappeur Elom 20ce (Lomé, Togo).
Luis Camnitzer - E-flux journal - One Number Is Worth One Word
2020
édition anglaise
Recueil de textes, pour la plupart inédits, couvrant plus d'un demi-siècle d'un engagement radical mené par l'artiste conceptuel autour des questions de l'enseignement artistique et de ses institutions.
Hannah Beachler - Design in a Frame of Emotion
2020
édition anglaise
La production designer Hannah Beachler, première Afro-Américaine récipiendaire de l'Oscar des meilleurs décors, converse avec Jacqueline Stewart et Toni L. Griffin autour des enjeux de son métier, de la conception de décors, de l'urbanisme, de la recherche de lieux, de l'afrofuturisme, du féminisme noir, etc.
Johanne Løgstrup - The Contemporary Condition - Co-existence of Times – A conversation with John Akomfrah
2020
édition anglaise
Une conversation avec l'artiste cinéaste et écrivain britannique John Akomfrah, autour du rôle du montage dans un travail filmique, vidéo et documentaire qui constitue une réflexion novatrice et rigoureuse sur la culture de la diaspora noire en Angleterre et dans le monde.
Mieke Bal - The Contemporary Condition - Exhibition-ism – Temporal Togetherness
2020
édition anglaise
L'exposition comme forme significative du contemporain.
Master of Voice
2020
édition anglaise
Le rôle de la voix (non) humaine dans l'art et la société.
Where are the tiny revolts? - (A Series of Open Questions, vol. 1)
2020
édition anglaise
(derniers exemplaires disponibles !)
Un ensemble de réflexions et de contributions littéraires et artistiques inspirées des thèmes au cœur de l'œuvre de l'écrivaine américaine Dodie Bellamy, à partir de la question « qu'apprenons-nous des artistes aujourd'hui ? ».
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