L'ouvrage le plus complet à ce jour sur l'artiste britannique.
Cette publication offre un vaste panorama de l'œuvre photographique de Josephine Pryde sur plus de deux décennies (1990-2014), avec plus de 350 illustrations en couleur, plusieurs essais inédits qui examinent en détail les questions relatives à l'imagerie photographique, à la culture visuelle, aux conventions artistiques et sociales, et aux problématiques politiques – liées notamment au féminisme – qui structurent le travail de l'artiste, une chronologie illustrée des expositions et une bibliographie détaillée
Publié suite aux deux expositions de mi-carrière de Josephine Pryde au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, et à la Kunsthalle Bern, en 2012.
Au travers d'une pratique qui embrasse
l'ensemble des genres et des techniques de la photographie historique et contemporaine, mais qui emprunte aussi à la sculpture et à l'écriture, Josephine Pryde (née en 1967 à Alnwick, Northumberland, Angleterre, vit et travaille à Londres et à Berlin) développe un propos incisif, parfois ironique et provocateur, sur les conventions, les valeurs, les hiérarchies et les économies qui sous-tendent le champ de l'art contemporain, dans le contexte de changements sociétaux plus larges, avec un rapport ambivalent au familier et au commun, des choix faussement ingénus des sujets, des propositions formelles insolites et des juxtapositions inattendues.
