Femmes (artistes)

Un projet de l'artiste péruvienne Ximena Garrido-Lecca autour des multiples dimensions socio-historiques et culturelles de la feuille de coca.

Une publication anthologique et rétrospective sur l'œuvre de l'artiste mexicaine Eugenia Martínez depuis une vingtaine d'années, qui ouvre sur la scène de l'art contemporain mexicain un espace de réflexion intersectionnelle sur les thèmes particulièrement actuels des féminismes, de la représentation en relation avec les concepts de classe, de race et de genre, etc.

Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.

Un aperçu approfondi de l'œuvre idiosyncrasique d'Éliane Radigue, pionnière française de la musique concrète et de la composition électroacoustique, à travers des textes clés, des documents primaires nouvellement traduits, des entretiens au long cours et des essais nouvellement commandés.

Un recueil de textes et d'images, de journaux intimes et de correspondances pour célébrer la personnalité singulière d'Huguette Caland (1931-2019), figure majeure de la scène artistique libanaise, et poursuivre un dialogue constant autour de l'érotisme de l'art.

Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.

Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.

Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.

Trente artistes, écrivains et penseurs internationaux se penchent sur des thèmes d'actualité que l'on retrouve dans l'œuvre d'Anicka Yi, notamment l'IA, l'umwelt, l'odeur et le goût, l'anthropocène, la décomposition, le monde animal et le féminisme.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

Un livre d'artiste, une œuvre à lire, un voyage pictural dans l'histoire de l'art, à partir de la collection des peintures du Musée des beaux-arts de Rennes.

La première monographie de l'artiste anglaise.

Troisième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de disques partagés avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

Un panorama complet de la pratique de l'artiste new-yorkaise Rosemarie Castoro (1939-2015).

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

La relation entre les connaissances quantifiables et expérimentales en tant qu'enchevêtrement de temporalités multiples.

Un livre-poème de l'artiste et poétesse berlinoise Natalie Häusler.

Prolongeant un travail mené par l'artiste Marianne Mispelaëre en milieu scolaire, ce livre explore toute la diversité des langues qui nous traversent, comme autant d'enjeux politiques et sociaux.

Première monographie.

Monographie la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Synnøve Anker Aurdal (1908-2000), Through the Threads revisite sous un jour nouveau l'œuvre et la carrière sur six décennies de l'artiste textile pionnière norvégienne.

L'ouvrage le plus vaste à ce jour sur la pratique de l'artiste sud-africaine basée à Amsterdam.

Nouvelle monographie.

Le premier album issu de la collaboration entre Jason Kahn (électronique) et Magda Mayas (piano et objets), qui jouent régulièrement ensemble en concert depuis 2012.

Une étude des nouvelles représentations et dénonciations des violences de genre par les femmes dans la photographie contemporaine.

D'ici Fessenheim vient rejouer et enrichir, dans l'espace du livre, la recherche artistique menée par Élise Alloin sur le territoire de Fessenheim suite à l'arrêt, en 2020, de la plus ancienne centrale nucléaire française et première d'une série de démantèlements à venir.

Une recherche de Marion Laval-Jeantet autour du soin thérapeutique, prolongeant ses travaux développés avec Benoît Mangin, sous le nom d'Art Orienté Objet, sur le microbiote, replaçant l'homme dans le grand bouillon des espèces, aux croisements de l'art scientifique, de la biologie, de l'anthropologie, de la psychologie et de l'éthologie.

Première monographie sur le travail cinématographique de Véronique Goël, à l'intersection du cinéma indépendant, de l'art contemporain, de la photographie et de l'installation.

Une recherche artistique commune autour des héritages de l'expropriation coloniale et de ses idéologies et infrastructures monoculturelles, à travers l'histoire entrelacée de la Suisse et du Brésil.

Une minute de danse par jour pendant une décennie : un retour sur l'acte de résistance poétique quotidien de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier, à la lisière de la danse située, de la philosophie et de la performance.

Une documentation complète sur l'installation de Leonor Antunes au CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisbonne.

Première monographie de l'artiste féministe brésilienne.

La violoniste, improvisatrice et compositrice française Clara Levy interprète Giacinto Scelsi, Kaija Saariaho, Erika Vega et Eva-Maria Houben.

Un dialogue entre deux figures de l'avant-garde, poétique et musicale.

La première monographie d'envergure de Jagna Ciuchta reflète la logique collective, réflexive et évolutive du travail de l'artiste.

Une enquête de l'artiste italienne autour du faucon laggar, une espèce endémique du Pakistan, de l'Inde et du Myanmar qui disparaît lentement à l'état sauvage.

73 images de l'artiste photographe suédoise Louise Enhörning, comprenant de nouvelles œuvres ainsi que d'importantes pièces inédites, soulevant des questions philosophiques sur la perception et la réalité, en mettant l'accent sur la notion de « temps perdu ».

Première monographie consacrée aux installation sculpturales de l'artiste iranienne installée à Berlin.

Monographie rétrospective de l'artiste iranienne Farkhondeh Shahroudi.

Une collection de plus de 700 photos prises par Giovanna Silva au cours des trois dernières années de déambulations dans la ville de New York.

A Hypothesis of Resistance contient cinq essais, sur l'asynchronisme, la répétition, l'indétectabilité, le temps présent et la durée.

Les pratiques alternatives de douze femmes artistes en Toscane, et autant d'imaginaires transformateurs s'écartant des modèles dominants centrés sur l'homme.

Publication retraçant l'itinéraire de la recherche anthropologique et artistique de Fiamma Montezemolo, à travers l'Italie, le Mexique et les États-Unis.

Un panorama des collages « ethnographiques » réalisés par l'artiste féministe espagnole Eulàlia Grau au début des années 1970, opérant une dissection visuelle qui critique les modes de vie du capitalisme et toutes les oppressions.

Monographie de référence de la peintre américaine.

La première tentative de reconstruction / recontextualisation de l'exposition phare Materializzazione del linguaggio, organisée par Mirella Bentivoglio en 1978 et consacrée aux explorations verbo-visuelles de 80 femmes artistes internationales.

Au printemps 1966, quatre illustres voyageurs parcourent les États-Unis d'Ouest en Est et photographient l'architecture de l'Amérique à son apogée.

Monographie basée sur un projet multisupport qui prend pour origine le champ pétrolifère de Majnoon, dans le sud de l'Irak.