Femmes (artistes)

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.

La photographe Julie Glassberg documente la culture alternative méconnue du dekotora, autour des camions décorés de peinture extravagante et de néons au Japon.

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Une documentation exhaustive et inédite sur le magnum opus jamais réalisé de la compositrice américaine Maryanne Amacher (1938-2009).

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.

Une vaste série de portraits de femmes du Liban, qui racontent visuellement leur histoire et leur relation avec le pays, 50 ans après le début de la guerre civile.

A l'invitation de Mara Hoberman, un ensemble d'artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de Joan Mitchell.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.

Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.

Première monographie consacrée aux peintures abstraites explosives et colorées de l'artiste iranienne.

Publiée à l'occasion de la première exposition institutionnelle consacrée à l'artiste chilienne en Europe, cette monographie est consacrée à la pratique expérimentale de Sandra Vásquez de la Horra et met l'accent sur son approche spatiale, énergétique et globale.

Une réflexion photographique en marche sur le lieu et la frontière (livre d'artiste).

Le premier catalogue international dédiée à l'œuvre de l'artiste chinoise.

Ce livre très attendu de Lina Pallotta capture l'énergie poétique underground qui a animé New York du début des années 1990 au début des années 2000, avec les photographies de Pallotta et des textes des figures clés de cette scène.

Lorenza Longhi déploie dans les espaces du Kunst Museum Winterthur ses stratégies de subversion / réappropriation des signes et des codes visuels de la société de contrôle et de consommation.

Une longue conversation autour de l'œuvre et de la vie de l'artiste portugaise Ana Jotta, accompagnée de 60 photographies inédites de ses maisons (au Brésil, au Maroc, à Zanzibar) et de ses années de théâtre à la fin des années 1970.

Le dernier volume, imposant, de la série Solution d'Aleksandra Waliszewska rassemble ses peintures les plus récentes, inédites.

Une œuvre pour ensemble instrumental, électronique et film, inspirée par l'atmosphère du film de Stanley Kubrick Barry Lyndon, évoquant des terrasses, des seuils et des espaces imaginaires où temps et mémoire semblent flotter.

L'édition anglaise des entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (également disponible en édition française).

Monographie couvrant plus de trente ans de création, MONO ICONO GRAPHIE retrace la trajectoire singulière de Delphine Coindet, artiste à la croisée de la sculpture, de l'image et du texte, proposant pour la première fois le panorama inédit, à la fois critique et visuel, d'une œuvre majeure.

Une série de dessins au crayon de l'artiste japonaise Emi Ueoka dépeignant la jeunesse dans son environnement urbain quotidien.

La rencontre entre les cordes de la guitare de Fred Frith et les gongs de la percussionniste Karen Stackpole.

Un livre d'artiste composé de fragments de textes issus de différentes époques et contextes – littéraires, science-fiction, philosophiques, scientifiques – tous centrés sur le thème du monde souterrain.

La première monographie complète consacrée à l'œuvre cinématographique de l'artiste et réalisatrice nigériane d'origine britannique Karimah Ashadu, lauréate d'un Lion d'argent à la Biennale de Venise 2024.

Première monographie de la peintre italienne.

Le premier ouvrage monographique consacré au groupe d'artistes féministes et pacifistes napolitaines.

Une lecture critique et approfondie de l'œuvre pionnière et humaniste d'Alice Neel (1900-1984), retraçant son parcours artistique et personnel à travers des textes rédigés par des universitaires et des artistes, enrichis d'un grand nombre d'illustrations, de photographies d'archives et de documents.

Monographie rétrospective / livre d'artiste.

Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cet ouvrage retrace la vie créative de Saloua Raouda Choucair, artiste libanaise pionnière qui a remis en question les normes à travers la géométrie, l'abstraction et la sculpture.

L'artiste Chipo Chipaziwa revient sur cinq années de performances, à travers des textes d'elle-même, de Denise Ferreira da Silva et d'Olumoroti Soji-George, et des contributions visuelles de Margaret Joba-Woodruff, de Sophia Lapres et de David Ezra Wang.

Première monographie, présentant la recherche au long cours de l'artiste sur les relations coloniales et néocoloniales entre l'Italie et la Libye à travers un examen critique des « archives de la colonialité » italienne et de sa violence structurelle.

Le catalogue de l'exposition de Vlatka Horvat pour le pavillon croate de la 60e Biennale de Venise en 2024.

Un recueil de poèmes de l'artiste Tiziana La Melia.

Une exploration des notions de résistance, de migration, de maladie et de résilience à partir de la figure multidimensionnelle du « squat asiatique ».

Première monographie, retraçant la carrière de l'artiste italienne sur une vingtaine d'années.

L'artiste allemande Leila Orth aborde la question des lieux de mémoire qui existent et qui pourraient exister.

L'« album » de la première rétrospective de l'œuvre photographique de Madeleine de Sinéty (1934-2011), présentée au Jeu de Paume à Tours et à Paris : une plongée dans l'œuvre sensible de la photographe, à laquelle s'entremêle son étonnant parcours de vie, du village breton de Poilley à Manhattan en passant par le quartier de la gare Montparnasse à Paris.

Nouvelle monographie de l'artiste britannique basée à Paris Charlotte Moth, conçue dans le cadre de son exposition au MAMC+ Saint-Etienne.

Nathalie Du Pasquier présente des natures mortes rassemblant objets, dessins, livres et photographies, réunis comme les fragments d'un langage intime.

Un parcours complet de l'œuvre singulière de l'artiste née en 1931 à Naples et « découverte » sur la scène internationale tardivement, avec de nombreux textes et un entretien.

Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.

Une enquête visuelle et textuelle conduite par l'artiste Bouchra Khalili pendant plusieurs années autour du Mouvement des travailleurs arabes, un organe de lutte pour les droits humains né au début des années 1970, et plus particulièrement des troupes de théâtre Al Assifa et Al Halaka, qui ont été créées dans cet environnement politique.

Une vaste sélection de peintures et de dessins réalisés par Margherita Manzelli des années 1990 à nos jours.

La première étude exhaustive consacrée à Lucia Marcucci, figure majeure de la poésie visuelle en Italie depuis les années 1960, offrant une lecture critique de sa production sur six décennies à travers de nombreux essais, ainsi que des textes inédits de l'artiste.

Cette première monographie retrace trente années de pratique en Allemagne, à Londres et en France. Elle réunit reproductions, vues d'expositions et essais, et présente également seize peintures spécialement conçues pour l'occasion, imprimées sur un papier offset.

27 présente 27 œuvres récentes issues de deux séries intitulées Clementine et Merlin (2023-24) de Magali Reus. Ce livre, par sa matérialité, son format et sa typographie parfaitement élaborés, imite un journal intime ou un livre romantique.