Femmes (artistes)

Une collection de plus de 700 photos prises par Giovanna Silva au cours des trois dernières années de déambulations dans la ville de New York.

Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.

Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.

Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

Monographie basée sur un projet multisupport qui prend pour origine le champ pétrolifère de Majnoon, dans le sud de l'Irak.

La première monographie de l'artiste anglaise.

Troisième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de disques partagés avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

Une minute de danse par jour pendant une décennie : un retour sur l'acte de résistance poétique quotidien de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier, à la lisière de la danse située, de la philosophie et de la performance.

Un panorama complet de la pratique de l'artiste new-yorkaise Rosemarie Castoro (1939-2015).

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Première monographie de l'artiste féministe brésilienne.

Une enquête de l'artiste italienne autour du faucon laggar, une espèce endémique du Pakistan, de l'Inde et du Myanmar qui disparaît lentement à l'état sauvage.

Une recherche de Marion Laval-Jeantet autour du soin thérapeutique, prolongeant ses travaux développés avec Benoît Mangin sous le nom d'Art Orienté Objet sur le microbiote, replaçant l'homme dans le grand bouillon des espèces, aux croisements de l'art scientifique, de la biologie, de l'anthropologie, de la psychologie et de l'éthologie.

Une documentation complète sur l'installation de Leonor Antunes au CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisbonne.

Un dialogue entre deux figures de l'avant-garde, poétique et musicale.

La première monographie d'envergure de Jagna Ciuchta reflète la logique collective, réflexive et évolutive du travail de l'artiste.

73 images de l'artiste photographe suédoise Louise Enhörning, comprenant de nouvelles œuvres ainsi que d'importantes pièces inédites, soulevant des questions philosophiques sur la perception et la réalité, en mettant l'accent sur la notion de « temps perdu ».

Monographie rétrospective de l'artiste iranienne Farkhondeh Shahroudi.

A Hypothesis of Resistance contient cinq essais, sur l'asynchronisme, la répétition, l'indétectabilité, le temps présent et la durée.

Une recherche artistique commune autour des héritages de l'expropriation coloniale et de ses idéologies et infrastructures monoculturelles, à travers l'histoire entrelacée de la Suisse et du Brésil.

Les pratiques alternatives de douze femmes artistes en Toscane, et autant d'imaginaires transformateurs s'écartant des modèles dominants centrés sur l'homme.

Publication retraçant l'itinéraire de la recherche anthropologique et artistique de Fiamma Montezemolo, à travers l'Italie, le Mexique et les États-Unis.

Une relecture de la poésie sonore dada de Kurt Schwitters par la vocaliste, chanteuse et compositrice Anna Clementi et le chercheur sonore, producteur et multi-instrumentiste Thomas Stern (Mona Mur, Alex Hacke, F.M. Einheit).

La première monographie dédiée au collectif des Hackney Flashers, groupe de neuf femmes activistes qui ont pratiqué l'agitprop de 1974 à 1980 dans le quartier populaire de Hackney à Londres, s'intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : une pratique intersectionnelle avant la lettre.

Un projet de l'artiste péruvienne Ximena Garrido-Lecca autour des multiples dimensions socio-historiques et culturelles de la feuille de coca.

Une publication anthologique et rétrospective sur l'œuvre de l'artiste mexicaine Eugenia Martínez depuis une vingtaine d'années, qui ouvre sur la scène de l'art contemporain mexicain un espace de réflexion intersectionnelle sur les thèmes particulièrement actuels des féminismes, de la représentation en relation avec les concepts de classe, de race et de genre, etc.

Première monographie du duo de cinéastes français.

Première monographie sur le travail cinématographique de Véronique Goël, à l'intersection du cinéma indépendant, de l'art contemporain, de la photographie et de l'installation.

Monographie de référence de la peintre américaine.

La première tentative de reconstruction / recontextualisation de l'exposition phare Materializzazione del linguaggio, organisée par Mirella Bentivoglio en 1978 et consacrée aux explorations verbo-visuelles de 80 femmes artistes internationales.

Au printemps 1966, quatre illustres voyageurs parcourent les États-Unis d'Ouest en Est et photographient l'architecture de l'Amérique à son apogée.

Première monographie – une expérience de la pensée de l'exposition en lien avec ses lieux, ses contextes, ses rencontres.

Réunies par Sébastien Gokalp, sept artistes européennes (Katinka Bock, Claire-Jeanne Jézéquel, Rachel Labastie, Mélanie Matranga, Juliette Minchin, Valérie Mréjen, Agnès Thurnauer) portent leurs regards sur l'œuvre de Eva Hesse (1936-1970), figure majeure du XXe siècle.

Une conversation éclairante qui, étayée par une expérience vécue, retrace les structures racistes du paysage discursif allemand et crée un nouveau vocabulaire pour les actes de solidarité.

Cette monographie explore l'ensemble des aspects de la pratique de la performeuse, poétesse, artiste visuelle radicale et féministe italienne Tomaso Binga à travers un lexique spécifique, et présente également une sélection de ses poèmes.

L'artiste et théoricien du son Brandon LaBelle nous guide à travers la poétique de l'artiste Sonia Boyce, considérant le son comme une forme d'inclusion radicale, un médium capable de générer des interactions, des récits et de nouveaux modes de compéhension.

Conçue à la fois comme un catalogue et un livre d'artiste, certe publication offre un aperçu approfondi de l'exposition éponyme de 2022 organisée à Indipendenza Roma, explorant les tensions qui peuvent être générées entre les œuvres d'art et leur contexte architectural environnant, soulevant les questions du goût, de la valeur, de la fonction et de la décoration.

Un panorama complet et vertigineux de la pratique de l'artiste postconceptuelle et féministe hongroise dans les premières décennies d'une carrière s'étendant sur un demi-siècle, avec une riche iconographie et un grand nombre des écrits d'Orshi Drozdik.

Christina Kubisch au sommet de son art, mêlant des enregistrements d'ondes électromagnétiques à une partition pour six voix, pour un résultat d'une grande puissance, fruit d'une collaboration avec l'ensemble vocal norvégien Trondheim Voices et d'une expérience singulière lors de la recherche et de l'enregistrement d'ondes électromagnétiques dans la ville de Trondheim.

Dérive photographique à Saint-Denis dans les pas du fantôme d'Osugi Sakae, militant anarchiste japonais qui y aurait tenu un discours il y a 100 ans. Manière pour les artistes de mettre sous tension la réalité urbanistique du Grand Paris.

La première réédition en vinyle, depuis sa sortie en 1977, de l'une des plus importantes collections de musique expérimentale du XXe siècle et véritable manifeste féministe historique, intégralement consacré à des compositrices (certaines encore méconnues à l'époque et toutes considérées aujourd'hui comme les compositrices les plus importantes de leur génération) : Johanna Beyer, Annea Lockwood, Pauline Oliveros, Laurie Spiegel, Megan Roberts, Ruth Anderson et Laurie Anderson.

Cette édition restitue la recherche de la chorégraphe, performeuse, professeure, artiste visuelle, jardinière, artisane et « post-pornographe » brésilienne Acauã Shereya durant exerce (Master de chorégraphie et performance de ICI/CCN Montpellier).

Ce premier ouvrage d'Anne Houel est consacré à la sculpture monumentale Tobrouk installée sur la plage Riva-Bella de Ouistreham pendant une année puis déplacée au Musée d'Art, Histoire et Archéologie d'Évreux.

Dans cette première monographie critique et biographique de l'artiste indienne Lalitha Lajmi (1932-2023), Skye Arundhati Thomas se plonge dans les archives, les documents, les lettres et les carnets de croquis de Lajmi à la recherche d'indices dévoilant sa personnalité et son parcours.

Mettant en lumière l'approche conceptuelle unique de l'artiste suédoise d'origine hongroise Lenke Rothman (1929-2008), survivante de l'Holocauste, cette publication présente une sélection de sa vaste production, notamment des peintures, des dessins, des installations, des livres, des sculptures, des objets et des créations textiles.

Livre d'artiste basé sur la série de peintures éponyme de Katharina Schilling, inspirée par les enluminures gothiques.