Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Une compilation de morceaux de musique à cordes et de collages
musicaux composés par l'artiste multimédia au cours de sa carrière,
interprétés par le quatuor à cordes fama Q.
Avec ce quatrième album studio, Oiseaux-Tempête propose une nouvelle
direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités
brutes et crépusculaires, ponctuées par les chants de G.W. Sok.
Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album
enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers
schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique.
Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album
enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers
schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique (édition vinyle limitée).
Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.
Une publication hommage rassemblant une sélection de textes, de notes et de
dessins d'Alina Popa (1982-2019), éditée par son complice de toujours,
l'artiste Florin Flueras. Une œuvre
politique et théorique qui interrogeait aussi bien l'intime que les
mécanismes sociaux du contemporain.
Ce recueil regroupe des textes théoriques et des contributions artistiques
autour du son pensé comme interstice. Ce questionnement est abordé à
travers les prismes du format, du langage, du politique, ou encore des nouvelles technologies.
Un ouvrage collectif examinant l'influence du concept de sculpture sociale
pensé par Joseph Beuys dans
l'évolution des pratiques artistiques des années 1970 à nos jours.
Anthologie réunissant les contributions d'une vingtaine de conservateurs et
de penseurs de premier plan sur la question de
l'activisme au sein des pratiques
curatoriales.
Oliver Marchart retrace les trajectoires de l'activisme artistique dans les domaines du théâtre, de la danse, de la performance et de l'art public, et explore le potentiel politique de l'urbanisme, du commissariat d'exposition et des « biennales de la résistance ».
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Un recueil de courts textes de Peter Wächtler, écrits en préparation de deux expositions monographiques à la Bergen Kunsthall et la Kunsthalle Zürich (les « histoires » constituant le matériau premier de l'artiste), accompagnés d'une très large sélection de ses dessins et travaux imprimés récents.
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
Un panorama de la vie et des pratiques artistiques d'un maître de la photographie américaine, figure de proue de la culture de Downtown dans le New York des années 1970 et 1980.
Le projet de l'artiste croate pour la 58e Biennale de Venise – une réflexion au long cours sur la transition vers l'économie de marché opérée par la Croatie depuis la fin de la guerre.
Nouvelle monographie de l'artiste américaine LaToya Ruby Frazier,
l'une des photographes les plus marquantes de sa génération, qui développe depuis le début des années 2000 une pratique documentaire à la fois personnelle et militante, en prise avec les réalités sociales, politiques et économiques des États-Unis.
Cette publication rassemble les travaux de cinq anthropologues et de cinq artistes et collectifs autour de la crise actuelle de l'économie minière mongole. S'appuyant sur des études de terrain en cours en Mongolie, les contributeurs conceptualisent la crise comme un espace fécond pour l'émergence de nouveaux possibles.
Un recueil d'essais de critiques d'art, de philosophes, de commissaires d'exposition, de designers, de chercheurs et de conservateurs dont les réflexions portent sur les transformations du paysage actuel de la réalisation et de la production d'art.
Le catalogue du pavillon nordique de la 58e Biennale de Venise, réunissant des œuvres de Ane Graff, Ingela Ihrman et du duo d'artistes Nabbteeri autour du thème des relations entre l'humain et le non-humain dans le contexte de la crise écologique.
Le nouvel album de l'artiste, musicienne expérimentale et poétesse française mêle avec grâce atmosphères intimistes, cut-up poétique, Satie, Ravel et Debussy, et invite Stephen O'Malley de SUNN O))) pour un final de 19 minutes.
Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et
de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.
Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et
de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.
Les images grandioses de bâtiments emblématiques de l'architecture moderniste photographiés par Sugimoto, de la villa Savoye de Le Corbusier au Guggenheim Bilbao de Frank Gehry en passant par le Seagram Building de Mies van der Rohe.
Un portrait de Derek Bailey (1930-2015), guitariste, improvisateur, compositeur et théoricien britannique, l'un des pionniers de l'improvisation libre, par une autre grande figure de l'expérimentation sonore.
Livre d'artiste publié comme une extension éditoriale de l'installation éponyme de Anca Benera et Arnold Estefan présentée pour la première fois dans le cadre de l'exposition « Histoires naturelles, Traces du politique » au MUMOK, Vienne, en 2017.
Le projet conçu sur mesure par David Shrigley pour l'Institut supérieur des arts de Toulouse, dans le cadre du Printemps de septembre, où l'artiste britannique a fourni tous les éléments utiles à l'organisation d'un festival de musique.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Le catalogue de la première exposition muséale monographique d'envergure de Francis Alÿs en Chine, au Rockbund Art Museum, offre un regard approfondi et critique sur ses pratiques.
Première édition vinyle de l'un des chef-d'œuvres de
Bill Laswell, projet ethno-ambient méditatif fascinant inspiré de Bénarès, capitale spirituelle de l'Inde, en collaboration avec Coil, Tetsu Inoue et Trilok Gurtu.
