Livre / DVD documentant un projet artistique de Kawamata : la réhabilitation de trois anciennes maisons de tisserands en Bretagne.

Les œuvres exposées ainsi qu'une sélection de travaux sur papier du peintre espagnol, avec un texte d'Edouard Glissant.

Ouvrage collectif explorant les différents territoires de la diffusion radiophonique, dans des perspectives culturelle, historique, esthétique, théorique et pratique.

Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.

Une publication monographique originale (quatre livres en coffret) conçue dans le cadre d'une exposition des installations vidéo récentes de l'artiste américain : un entretien, un essai et différentes mises en prespective historiques.

Catalogue d'exposition : installation du dispositif noendneon, un questionnement sur la sculpture contemporaine.

Un enregistrement live réalisé quatre ans avant la mort de Brion Gysin, qui récite des poèmes écrits dans les années 1950-60, période à laquelle il invente le cut-up avec William S. Burroughs.

Un projet de Stephen Vitiello basé sur les nombreux enregistrements qu'il a réalisés sur les sculptures de Donald Judd (à l'aide de micros de contact de précision) à Marfa, Texas, la ville de l'artiste.

Une exploration du récit dans l'art contemporain.

Rassemblant plus de 100 portraits de femmes réalisés par Walter Pfeiffer, ce livre, qui dévoile une facette inédite de l'œuvre substantielle de l'artiste zurichois, constitue une encyclopédie du désir.

Anthologie de textes / catalogue d'exposition réunissant une trentaine d'artistes suisses et internationaux autour du thème de l'accélération à l'heure de la mondialisation (textes de Medhi Belhaj Kacem, Marc-Olivier Wahler ; œuvres de Kader Attia, Francis Baudevin, Daniele Buetti, Chris Cunningham, Philippe Decrauzat, Wim Delvoye, Mathieu Mercier...).

Livre d'artiste.

Grand livre abondamment illustré compilant les meilleures réalisations de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, avec de nombreuses contributions.

Can your monkey do the dog est une œuvre composée conjointement par Josh Smith et Christopher Wool. A l'aide de l'imagerie numérique, ensemble, ils ont créé une série d'œuvres ; l'un proposait une image de son corpus, que l'autre retravaillait en y ajoutant ou en enlevant des éléments. Une nouvelle « strate » fut tour à tour superposée sur la précédente, sans qu'aucune contrainte ou censure mutuelle ne régule les interventions des artistes.

Une navigation sonore le long de l’intégralité de la rivière Dordogne, du Mont Dore au bec d’Ambès.

La musique originale composée par Ghédalia Tazartès pour la pièce théâtrale « Jeanne la pudeur » d'après Nicola Genka.

Art et espace public dans la ville.

Première monographie sur les sculptures et installations surréalistes de l'artiste californienne.

Un série de travaux autour des conditions et des procédures d'exposition et de circulation des œuvres d'art.

Les dessins de grande taille au graphite du peintre, questionnant notre rapport à la technologie.

Première monographique consacrée au travail de l'artiste écossais.

Catalogue richement illustré de la 12e édition de l'une des plus anciennes et importantes manifestations en Europe consacrées aux films d'artistes.

Edition anglaise (reliée) du catalogue de la 9e Biennale d'art contemporain de Lyon.

Catalogue d'un pavillon néo-zélandais imaginaire pour la Biennale de Venise 2007, basé sur les "spéculations" de huit commissaires d'exposition.

Un recueil de textes sur le rôle ambivalent des mass medias dans la culture (et sur la possibilité de les détourner avec des stratégies artistiques parasitaires).

Fondé sur une exposition organisée par Christophe Cherix et John Tremblay, cet entretien présente un aperçu des usages du plastique thermoformé dans l'art de ces quarante dernières années.

Une nouvelle illustrée par Andro Wekua et Rita Ackermann.

Petit livre illustré par Loredana Sperini, dans lequel Elodie Pong (artiste et réalisatrice) s'inspire du language SMS pour créer un dialogue intimiste.

Un grand livre d'artiste et un catalogue raisonné reproduisant les sérigraphies d'Hofmann avec une qualité remarquable et des procédés inédits (pages doublées à la chinoise, couleurs fluorescentes et argent, couverture holographique sérigraphiée).

Livre conçu par l'artiste et écrivain norvégien.

Un livre d'artiste combinant des pages de partitions de jazz trouvées dans des boutiques d'occasion à Los Angeles avec des dessins et des photographies aériennes de la métropole californienne

Livre d'artiste sous la forme d'un magazine : une collection de photographies de paysages noir et blanc.

Luxueux livre d'artiste : une vue d'ensemble des projets de la jeune artiste tchèque, avec les reproductions des œuvres sur papier épais, classées dans des chemises et rassemblées dans un grand coffret.

Une documentation sur le travail de l'artiste tchèque, basée sur une série d'autoportraits.

Un hommage à Toni Grand rendu par ses proches, à l'occasion des expositions au musée d'Art contemporain de Marseille de juin à septembre 2007 et au Centre Pompidou de juillet à octobre 2007 : une plongée dans l'intimité de l'artiste et dans le processus de production de son œuvre.

Petit livre réunissant les dessins et collages des deux artistes de Vancouver.

Un série de traces de morsures sur papier, résultat d'une action exécutée sur une année par l'artiste / graphiste britannique connu pour son travail autour de ce matériau.

Seconde édition augmentée et illustrée de l'édition anglaise, avec une nouvelle introduction et une postface, un insert de l'artiste Paul Chan et des séquences cinématographiques en flip-book.

Un essai pour réhabiliter le concept de style dans la critique d'art, dans une perspective sociale.

A travers cet ensemble d'essais théoriques, de conversations, de projets collaboratifs et de réflexions sur son propre travail, l'architecte allemand Nikolaus Hirsch examine les transformations de l'espace contemporain et leurs effets sur les comportements.

Un ensemble de projets d'artistes développés à partir de la collection d'instruments optiques de la collection du Musée de l'Université d'Utrecht, explorant les frontières entre pratiques artistiques et scientifiques.

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. Un travail sur la notion de position et de cadrage qui interroge le rapport entre l'espace et le langage.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.

Un fac-similé de notes et de dessins des deux architectes français pour une salon organisé à la Cité de l'architecture et du patrimoine, accompagné d'un film documentaire.

Monographie de référence de l'une des figures de proue de la scène est-européenne, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2011.