Ce livre d'artiste explore le répertoire de formes et de matériaux, de plantes, d'animaux et d'autres sujets à partir desquels Claudia Comte développe ses sculptures biomorphiques.
Une centaine de photographies argentiques de jardins paysagers autour de maisons et de domaines dans le canton suisse du Valais et en Romandie, qui rendent compte de l'« esprit » des lieux.
Le script du film 4 Storms and 2 Babies de Peter Greenaway, qui explore l'amour, le désir et la parentalité à partir d'un triangle amoureux entre deux hommes et une femme sous l'orage.
Première monographie de la peintre espagnole : un ensemble de peintures et de dessins rélisés par Cristina BanBan entre 2021 et 2023, accompagné d'un texte de Grant Klarich Johnson.
Douze textes sur autant de chefs-d'œuvre architecturaux (de Stonehenge, Guizèh et le Parthénon à Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier et la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe) : poursuivant le projet de diffusion de l'œuvre et de la pensée de Livio Vacchini, les éditions Caryatide publient une nouvelle édition en français de Capolavori, le petit (et immense) jalon, plein de sens et de poésie, que l'architecte tessinois a écrit en 2006 juste avant sa disparition.
Un split sur 4 faces regroupant 10 musiciens, poètes et poètesses autour de textes écrits et lus par Gilles Furtwängler, dans une pochette réalisée à la main en sérigraphie.
Une série d'images historiques de bâtiments et de monuments, retouchées par l'artiste qui les augmente des flammes qui ont ravagé ces monuments bien après l'époque de l'image originale, superposant le présent et le passé.
Une expérience littéraire menée par un écrivain à l'invitation d'un artiste photographe : un atelier d'écriture conduit par François Bon et Bruno Serralongue à la HEAD – Genève en 2022.
Marie-France Rafael et l'artiste allemande Raphaela Vogel s'entretiennent autour des questions de la relation entre la forme et le temps, et du dialogue entre médiums artistiques.
Issu d'une recherche artistique sur la spatialisation 3D du son menée sur une période de trois ans (une série d'installations sonores in situ dans l'espace public, dont les matériaux sonores ont été recomposés et remixés pour l'album), Reconfiguring the Landscape propose une expérience immersive qui invite à écouter différemment notre environnement extérieur.
La première monographie consacrée au sculpteur John DeAndrea, membre fondateur de l'hyperréalisme américain avec Duane Hanson, Chuck Close, Richard Estes ou encore Robert Cottingham en 1970, avec une introduction par Catherine Millet, une autobiographie de l'artiste et plus de 200 pages d'illustrations.
La biographie du poète, théoricien, critique d'art et éditeur futuriste russe Ilya Zdanevich par Igor Terentiev, initialement publiée en 1919 à Tbilisi.
Les peintures et photocollages de l'artiste français installé au Sénégal Vincent Michéa, qui s'inscrivent dans une vaste iconographie kaléidoscopique, africaine mais aussi européenne et américaine, réorganisant l'espace et le temps.
Une anatomie écologique, urbaine et architecturale inspirée par le palmier et l'eucalyptus en Tunisie, à travers laquelle Farah Khelil examine la tension entre tradition et modernité postcoloniale et interroge le rôle et la place de l'œuvre, de l'artiste, de l'institution culturelle et du public.
Une pièce électroacoustique composée entre 1984 et 1989, inspiré par la théorie antique des quatre éléments et explorant les notions de matière et de sa transformation, consubstantielles de l'approche de la musique concrète.
La manufacture du meurtre : l'émergence simultanée du tueur en série et de la chaîne de montage comme expressions de la rationalité des méthodes de production modernes.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue d'une exposition conçue autour de l'œuvre de l'artiste et écrivaine Helen Khal (1923-2009), figure influente de la scène artistique libanaise des années 1960-70.
Le quatrième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts, autour des thèmes qui structurent l'œuvre et la pensée de l'artiste, écrivaine, traductrice et critique musicale américaine Lorraine O'Grady : la subjectivité féminine noire, le féminisme intersectionnel, la critique institutionnelle, la musique, la performance...
Un film de Simone Hoffmann qui accompagne la redécouverte de l'une des plus importantes artistes contemporaines et sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris en 2023.
Le premier roman de l'écrivaine et artiste new-yorkaise d'origine canadienne : une anticipation science-fictionnelle de la vie dans l'avant-dernier chapitre de l'Amérique.
Monographie retraçant plus de dix ans de carrière de l'artiste plasticienne et de la performance canadienne engagée autour des questions sociales et environnementales, avec deux essais de Chantal Pontbriand et Ayelet D. Aldouby.
Une vaste monographie de quelque 700 pages conçue comme un autoportrait : l'histoire de la carrière de l'artiste italien à travers ses œuvres et ses écrits de 1961 à 2015, rassemblés dans l'ordre chronologique pour rendre compte de la nature organique et mouvante des activités de Salvo, en prise constante avec l'histoire de l'art.
Un livre / magazine publié par le MUDEC – Musée des Cultures de Milan, dont chaque numéro développe en profondeur les thèmes abordés par une exposition : le premier volume est consacré à un projet curatorial autour des différentes dimensions de l'arc-en-ciel, avec les contributions de 35 artistes, écrivains et chercheurs.
Cet ouvrage collectif rassemble les voix de tous les protagonistes impliqués dans le pavillon italien de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale de Venise.
Les possibilités architecturales qui apparaissent lorsque les paysages arides sont réimaginés comme des espaces d'abondance (un ouvrage collectif conçu comme un récit de voyage qui déconstruit les idées reçues sur l'aridité : le catalogue du Pavillon National des Emirats Arabes Unis à la Biennale d'Architecture de Venise 2023).
Un texte très personnel de Yann Chateigné Tytelman, commissaire d'exposition et critique, qui établit un lien entre son passé, son enfance et son parcours de curateur, ses choix artistiques, ses expositions, souvent en lien avec la thématique du silence.
L'artiste malgache Joël Andrianomearisoa explore les savoir-faire traditionnels marocains et engage des dialogues avec diverses approches artistiques, pour la toute première exposition monographique consacrée à un artiste contemporain organisée au MACAAL, Marrakech.
Un recueil d'une trentaine de textes pour continuer le dialogue passionné que Jean-Luc Nancy a entretenu pendant des décennies avec des philosophes et des artistes d'origines très variées.
Un texte puissant et déstabilisant, entre théâtre, stylisme et poésie, issu du spectacle éponyme présenté au Théâtre de l'Usine à Genève en 2022, présenté sous forme de cartes divinatoires dont chaque personnage se réfère à une partie du texte.
