divers

Un collage sonore composé à partir de 400 heures d'enregistrements réalisés par les deux artistes pendant les deux années de rénovation de leur maison dans le quartier de Prenzlauer Berg à Berlin.

Une composition en deux parties qui associe deux dimensions antagonistes et complémentaires : un texte de données lu par l'artiste ORLAN et un orchestre virtuel composé de quatre chanteurs (Loré Lixenberg, Joan La Barbara, Wills Morgan et Jacques Lizène) et de 124 instruments différents.

Un projet conçu par Julie Crenn autour des interactions et interdépendances inhérentes au vivant, avec les pensées écoféministes et des textes de Julie Crenn, Emmanuelle Coccia, Gilles Clément et Marie Thiann-Bo Morel.

La nouvelle réalisation solo du musicien français Pascal Battus : quatre pièces composées exclusivement avec des cymbales, produisant différents types de résonances et autant d'étendues sonores.

Un titre impressionnant dans la vaste discographie de Don Cherry, qui poursuit en 1973 son exploration des musiques du monde (percussions d'Afrique, du Tibet, de Chine, d'Inde, de Roumanie et d'Indonésie) avec les membres éminents de la scène de jazz d'avant-garde suédoise Bengt Berger et Christer Bothen.

Sorti à l'origine en 2005 sur le label Hipshot CD-R de Mike Cooper, et réédité pour la première fois en vinyle, Spirit Songs est un joyau à redécouvrir, remixé et remasterisé par Cooper lui-même.

Le premier album de la clarinettiste basse viennoise Susanna Gartmayer et le musicien et producteur de Düsseldorf Stefan Schneider (Mapstation), enregistré en partie sur le site de l'ancien studio Kling Klang de Kraftwerk, réalise une synthèse brillante de musique industrielle et d'avant-garde et de jazz.

Le deuxième volet du projet de recherche et d'expérimentation artistique basé sur l'observation de l'évolution des paysages et les conséquences du changement climatique.

Catalogue de l'exposition des diplômé-e-s 2020 du MO.CO. Esba – Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier (commissaire : Céline Kopp).

Le catalogue de la première édition de la biennale de Montpellier.

Un album de l'artiste sonore canadienne issu d'une commande radiophonique, basé sur des fragments sonores enregistrés à travers le monde : un assemblage subtil, labyrinthique et poétique de sons concrets et d'atmosphères bourdonnantes qui évoluent aux frontières de la perception (avec Oren Ambarchi et Seiji Morimoto qui interviennent aux percussions et à l'électronique).

Le dixième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, sur le thème de la ville jamais achevée, dans le contexte des crises de grande ampleur qui nous submergent et imposent d'imaginer une nouvelle alliance des usages et des formes pour permettre de penser que l'imprévisible est possible.

Le premier album du projet de Frank Bretschneider et Jan Jelinek, issu de sessions improvisées sur systèmes modulaires entre 2016 et 2020.

La réédition des compositions pour bande et voix d'Ursula Bogner (1946-1994), scientifique, pharmacienne, artiste, musicienne « outsider » expérimentale férue des travaux de Wilhelm Reich, dont les archives ont été mystérieusement découvertes par Jan Jelinek, compilées par Andrew Pekler.

En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.

En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.

Le deuxième album du duo Feronia Wennborg et Simon Weins, explorant les microsons par le biais de différentes techniques : une série de compositions immersives de matériaux sonores discrets et organiques, entre électroacoustique improvisée, ASMR et réminiscences de la scène électronique de Cologne des années 1990.

Deux figures de la musique contemporaine rééditent un enregistrement live de 2003, perdu depuis longtemps, qui n'avait été disponible qu'en une poignée d'exemplaires sous forme de CD-R.

Paysages sonores, drones, disruptions et interactions déroutantes entre l'artiste graphique, sonore et guitariste Xavier Mussat et le saxophoniste Quentin Rollet, en concert aux Instants Chavirés à Montreuil en 2020, pour huit improvisations variées et singulières.

Réédition d'un jalon de la musique ambient, produit et publié par Brian Eno en 1978, avec Marion Brown, Gavin Bryars et Michael Nyman.

Le compositeur italien basé à Bruxelles Giovanni Di Domenico ajoute une pièce maîtresse à sa prolifique discographie avec la première de ses œuvres à mettre en avant la voix et le langage : l'un de ses disques les plus captivants et accessibles.

Une exploration des relations complexes entre les pratiques picturales contemporaines et leur environnement numérique, qui examine en particulier l'idée de licence et les stratégies d'appropriation poussées à leur paroxysme par l'accès illimité aux ressources numériques.

Une vue d'ensemble et une mise en perspective des différents aspects de la pratique d'Étienne Bossut.

Première publication en français sur la pratique hétérogène et paradoxale de John Latham (1921-2006), pionnier de l'art conceptuel britannique.

Le premier album en collaboration de la multi-instrumentiste berlinoise Midori Hirano et de l'expérimentatrice sur cordes Atsuko Hatano, basée à Tokyo.

Le premier album en collaboration de la multi-instrumentiste berlinoise Midori Hirano et de l'expérimentatrice sur cordes Atsuko Hatano, basée à Tokyo.

Une série de dessins réalisés sur tablette numérique offrant une entrée par le détail dans l'univers élargi de la peinture d'Hugo Pernet.

Nouvelle monographie.

Une édition hybride (disque vinyle, livret sous forme d'un journal et insert) qui prolonge les recherches de l'artiste sur les liens entre son, architecture, hantise et histoire du spiritisme.

À l'occasion du 20e anniversaire du disque, Keplar présente pour la première fois dans sa forme définitive un jalon majeur de l'histoire de la musique IDM et ambient.

L'histoire d'une expérience thérapeutique autour du papier mâché initiée dans un centre d'hébergement à Genève et qui finit « hors les murs », illustrant comment une autre psychiatrie est possible.

Le premier disque vinyle de la pionnière de l'avant-garde Fluxus (édition remasterisée à partir des bandes originales, avec un livret de 20 pages).

Réunissant des contributions nord-américaines, françaises et italiennes, des textes de danseuses et des textes d'historiennes, d'anthropologues et de philosophes de la danse, cet ouvrage propose un regard contemporain sur le Contact Improvisation, forme de danse créée par Steve Paxton en 1972 et qui célèbre ses 50 ans d'existence.

En 2020, le Tour de France a été annulé, puis finalement reporté. Tour est un ensemble de 101 photographies de Louis Canadas, prises sur le tracé officiel de la compétition qui n'a pas eu lieu, pendant cette période de suspension. Le texte est signé par l'écrivaine Fanny Taillandier (le premier livre d'art publié par Les éditions secondes, société éditrice de Mouvement).

Un essai sur la crise climatique et une ode à la jeunesse par l'écrivain et poète italien engagé Erri De Luca.

Ensemble de photographies des quatrièmes de couverture des livres de Jonathan Monk présentés retournés. Un jeu de transparence révèle les légendes inscrites au verso de chaque page.

David Hominal insuffle une nouvelle vitalité à l'exercice de la nature morte.

Un livre d'artiste rendant hommage en même temps à Angoulême et à la bande dessinée, à Joy Division et à l'Internationale Situationniste.

49 artistes invités à présenter des œuvres créées pendant ou après le confinement, avec la contrainte de devoir tenir sur une petite table : un projet mettant en lumière les pratiques artistiques intimes et domestiques à travers les diverses créations qui naissent sur des plans de travail, consoles ou autres dessertes ordinaires.

Cet ouvrage collectif est une invitation singulière à découvrir ou approfondir l'univers de Tabita Rézaire, à l'intersection des nouvelles technologies, de la pensée afroféministe, de la métaphysique et de l'histoire politique des sciences, à travers de nombreuses contributions de poètes, de théoriciens, d'artistes et de ses proches.

Un recueil de textes – des poèmes visuels ou conceptuels, des idées à réaliser ou surtout pas, des inventaires, des compilations, des interludes, etc., constituant des sortes de partitions – composés entre 2017 et 2021.

Le premier nouvel album en plus de 40 ans du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush : l'expérimentalisme de la baie de San Francisco rencontre le modernisme classique du XXe siècle.

Le renoncement à l'art / l'art du renoncement.

Le catalogue d'une exposition conçue avec la galerie Sans titre (2016) dans l'appartement du CAN (Centre d'Art Neuchâtel), dont chacune des pièces a été investie par un artiste ou duo d'artistes.

Un recueil de douze sonnets en octosyllabe pour nous accompagner tout au long de l'année.