Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la « planète bleue » et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.
Première monographie : une vue d'ensemble du travail de l'artiste norvégien qui explore les représentations de l'autorité et de leurs ambigüités en réactivant un vocabulaire formel « post-minimaliste ».
Les conversations entre l'architecte, écrivain et
théoricien Markus Miessen et la philosophe politique Chantal
Mouffe : une analyse
de la dimension conflictuelle des processus démocratiques
d'où émergent de nouvelles alternatives au
néolibéralisme.
Ouvrage retraçant le développement, sur six années,
de l'œuvre d'art totale de Jorge Pardo, projet le plus ambitieux jamais réalisé par l'artiste, un ensemble architectural tentaculaire conçu sur les ruines d'une hacienda du XIXe siècle dans le Yucatán au Mexique.
Le troisième numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt est conçu comme un prolongement de l'exposition « Ecstatic Alphabets/Heaps of Language » organisée par Laura Hoptman au MoMA, New York.
Une enquête sur les caractéristiques de la peinture aujourd'hui et sa réception dans les discours culturels et socio-économiques actuels (textes de Peter Geimer, Isabelle Graw et André Rottmann).
Le recueil des principaux essais de la réalisatrice, écrivaine et théoricienne allemande dans lesquels elle développe une conception politique singulière de l'image et de la représentation.
Un ensemble de contributions critiques autour des pratiques spatiales et de notre rapport à l'espace public aujourd'hui, dans le contexte des mouvements « Occupons ... », du Printemps arabe et de la crise financière.
Les différentes dimensions constituant le champ curatorial aujourd'hui (montrer, éduquer, analyser, critiquer, théoriser, éditer, mettre en scène, etc.) et les conditions dans lesquelles celui-ci peut permettre de rendre l'art et la culture véritablement publics.
Comment les transformations en cours dans le domaine du logement social peuvent entrer en résonnance avec les aspirations et les pratiques artistiques contemporaines.
Un essai sur la manière dont la découverte et l'identification des restes de Josef Mengele en 1985 constitue un changement de paradigme historique, juridique et esthétique.
Une étude consacrée au modèle actuel du studio transdisciplinaire d'artiste (Olafur Eliasson, Jorge Pardo), de designer (Konstantin Grcic) et de graphiste (Åbäke).
Second numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt (contributions de Dimmi Davidoff, Július Koller, Fischli & Weiss, Rob Giampietro, Anthony Huberman, Junior Aspirin Records, Perri MacKenzie, David Senior et Jan Verwoert).
Un ensemble d'essais de critiques, d'historiens de l'art, de commissaires, de philosophes et d'artistes autour des relations entre activité artistique, économie et travail.
Une sélection de textes dans lesquels le critique d'art poursuit sa recherche de définition d'éléments de langage aptes à rendre compte des aspects conceptuels, performatifs, émotionnels et sociaux de l'art contemporain.
Un plaidoyé de l'architecte-théoricien pour un modèle de participation directe et « conflictuelle » dans tous les champs socio-culturels, irréductible au consensus, à la représentation et à la médiation.
Première monographie : une vue d'ensemble des œuvres vidéo, mais aussi des photographies, des sculptures et des installations de l'artiste suisse d'origine iranienne depuis 2005, avec un essai et un entretien.
Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.
Inaugurant une série qui propose aux artistes d'expérimenter les contraintes et possibilités inhérentes au document imprimé, Joseph Grigely explicite les problématiques de la communication et de la représentation qui sont au cœur d'une œuvre constituée à partir des conversations écrites quotidiennes de l'artiste atteint de surdité.
Un ensemble de contributions de graphistes internationaux parmi les plus prisés actuellement, autour des pratiques critiques en design et de leurs divers domaines d'application (l'architecture notamment).
Les installations à la fois abstraites et narratives de l'artiste allemand, dans lesquelles dessins, textes, photographies et vidéos, expériences personnelles et références littéraires, musicales ou à l'histoire de l'art se mêlent pour produire des métaphores ambiguës du temps présent.
Différentes approches théoriques et pratiques du projet d'une Kunsthalle européenne : un essai collectif pour redéfinir les relations entre artistes et architectes, entre « auteurité » et institution.
