Une anthologie de textes inédits sur les relations entre art et design aujourd'hui : des spécialistes des deux disciplines interrogent la division et la hiérarchie traditionnelle entre les deux champs, examinent les limites de leur autonomie et la possibilité d'un dialogue entre eux.

Une anthologie de textes illustrée sur les relations entre art et design aujourd'hui (également disponible en édition française).

Monographie de référence dédiée à l'artiste new-yorkais.

Monographie / livre d'artiste, avec de nombreuses contributions, images, textes et projets spécifiques : un revisitation de la culture populaire et underground.

Le catalogue rétrospectif d'un lieu pilote dans la programmation d'art contemporain en Suisse : quinze ans d'expérimentation curatoriale en 550 pages.

Un dialogue entre l'artiste et l'architecte.

Un dialogue entre l'historien et l'artiste.

Un dialogue entre l'architecte et le philosophe.

« Ils sont peintres » (Armleder, Barry, Buren, Dafflon, Gréaud, Guyton, Lavier, Parrino, Toroni...) : une alternative aux mouvements figuratifs, néo-expressionnistes et narratifs qui ont dominé la pratique de la peinture des dernières années.

Monographie de référence : un panorama de la production de l'artiste suisse depuis 20 ans, avec des textes de Christophe Cherix et de Bob Nickas et un entretien.

Une série de « peintures musicales » réunies par McLaren : une consécration artistique pour une icône de la pop culture depuis plus de trente ans.

Un ensemble de contributions d'un trentaine d'artistes, d'écrivains, de musiciens, pour constituer des passerelles entre différents champs culturels, médiums et pratiques, au-delà des cloisonnements habituels.

Le premier bilan du travail complexe et multiforme de l'artiste afro-américaine, en une dizaine de textes et quelques 450 illustrations.

Une anthologie de textes et d'images qui documente et prolonge la biennale internationale de performance Performa à New York.

Cet ouvrage propose à des personnalités issues des domaines de l'art et de l'architecture de concevoir un projet qui prend pour point d'appui le cas concret d'une ville née dans les années soixante : Vélizy-Villacoublay. Prolongeant les réflexions nées d'un projet curatorial éponyme, la publication s'affirme comme un support de réflexion autonome, rapprochant les commentaires d'artistes et d'architectes.

Un ensemble de contributions critiques autour de la pratique de l'exposition et de ses implications idéologiques.

Première monographie.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'origine danoise, des collages baroques, à la fois très beaux, poétiques et profondément politiques, aux installations impressionnantes réalisées pour ses projets théâtraux les plus récents.

Un glossaire des utopies d'artistes.

Cette publication best-seller, dédiée aux pionniers du commissariat d'exposition, rassemble une sélection inédite d'entretiens réalisés par Hans Ulrich Obrist.

Monographie de référence consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine qui crée des illusions d'optique et des effets cinématographiques à partir d'acier, d'eau ou de feu pour explorer les plis et les marges de la perception.

Le paradigme de la musique comme un réseau d'échanges et de relations esthétiques, socio-culturelles et personnelles (œuvres récentes de Dave Muller, rétrospective de ses expositions, contributions de Richard Prince, Bob Nickas, Mike Kelley, Ari Marcopoulos...).

Une rétrospective d'« expositions vides » (catalogue et prolongement de l'exposition au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009 / anthologie de textes autour des différentes conceptions et utilisations du « vide » dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture, la musique, avec des contributions de nombreux artistes).

Une rétrospective d'« expositions vides » (édition reliée en tirage limité).

Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.

Une représentation topographique et allégorique de la vie amoureuse (livre d'artiste dépliant).

Le journal intime photographique de John Miller.

Livre d'artiste grand format : une série de travaux récents de Federico Pepe (Le Dictateur).

Un catalogue « transdisciplinaire ».

Un ensemble de textes inédits de 26 auteurs et artistes d'horizons divers (historiens et critiques d'art, musiciens, dramaturges, cinéastes, plasticiens, sociologues, philosophes) pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs.

La première monographie consacrée au travail de l'artiste / musicien / compositeur / performer proche de la mouvance Fluxus, avec de nombreux textes et illustrations, accompagnée d'un CD audio.

L'ouvrage premier et fondamental dans lequel Fourier déclare ses objectifs pour un gouvernement et une économie mondiale régis par l'Attraction Passionnée, conditions nécessaires d'une transformation effective de la société : opulence, luxe et volupté pour tous, contre les morales de la pauvreté, de l'obéissance, de la servitude de la femme, etc.

Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2008.

Le premier numéro de la revue dédiée à la jeune création contemporaine dresse un panorama de l'avant-garde artistique berlinoise, avec des œuvres inédites de 53 artistes qui sont autant de commissaires de cette véritable exposition sur papier.

Un panorama de l'avant-garde artistique berlinoise, avec des œuvres inédites de 53 artistes qui sont autant de commissaires de ce projet collectif.

Organisé en abécédaire, le catalogue de l'édition 2009 du festival annuel de création contemporaine, conçue par Christian Bernard (Mamco), avec les œuvres d'une centaine d'artistes dans 33 sites de Toulouse et sa région.

Le catalogue de la 10e édition, conçue par Hou Hanru, du 16 septembre 2009 au 3 janvier 2010.

Un livre d'artiste du duo viennois basé sur un texte inédit du philosophe et urbaniste Henri Lefebvre, reproduit en fac-similé et accompagné de plusieurs contributions.

Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .

Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 et de nombreux documents, sur près de 500 pages.

Livre d'artiste du jeune graphiste suisse, entre investigation ethnographique, roman-photo et roman d'apprentissage.

Développant les principaux thèmes du travail de l'artiste tchèque, ce livre d'artiste documente le projet éponyme élaboré dans le cadre de la 53e Biennale de Venise.

Les pochettes de disques réalisées par le bureau de graphisme qui a accompagné l'essor de la « French Touch ».

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Troisième livraison de Page Sucker, le magazine de photographie édité à partir d'images collectées sur internet via un unique terme de recherche. Le mot clé de ce numéro : « lobster ».

Quatrième livraison de Page Sucker, le magazine de photographie édité à partir d'images collectées sur internet via un unique terme de recherche. Le mot clé de ce numéro : « fist ».

Première publication d'envergure consacrée aux films de l'artiste et cinéaste écossais : une vue d'ensemble de son œuvre, avec de nombreuses illustrations en couleur, un entretien et un essai.

LE catalogue des catalogues : une liste exhaustive des catalogues raisonnés et critiques d'artistes (peinture, sculpture, dessin, imprimé, médias contemporains) de 1780 à aujourd'hui.

Une approche nouvelle de la constitution de collections privées : un ensemble de propositions de jeunes écrivains et chercheurs abordant frontalement les questions des relations dynamiques entre des œuvres, des discours esthétiques et des pratiques curatoriales à partir du travail de 35 artistes internationaux.

Une série de collaborations entre des artistes américains aux pratiques diverses (Cory Arcangel, Jessica Ciocci & Jacob Ciocci/Paper Rad, Shana Moulton et Ryan Trecartin & Lizzie Fitch) qui, chacun à leur manière, opèrent une déconstruction de la société de consommation occidentale.