Nouvelle monographie, croisant les perspectives sur le travail de Salomé Lamas à partir d'une sélection d'œuvres réalisées entre 2017 et 2025.
Salomé Lamas: Parafiction II (selected works) explores the singularity of Salomé Lamas' work that lies in the dialogue of different modes of signification (writing, cinema, video, installation, theatre, performance). The originality of her work, which she has dubbed parafiction, presents a polygraphed nature that ends up providing a large-scale mapping of the contemporary artistic creation understood in its transdisciplinary dimensions, evidence of research embedded in the present time, but which also frames production processes.The book covers Lamas' selected works from 2017 to 2025.
Salomé Lamas (née en 1987 à Lisbonne) est une cinéaste, artiste visuelle et enseignante portugaise. Son travail, qui se déploie dans les contextes de la culture visuelle, des études artistiques et des études cinématographiques, est exposé et diffusé internationalement dans les domaines du cinéma (salles de cinéma, festivals, streaming VOD) et de l'art contemporain (galeries, musées, foires, biennales).
Salomé Lamas développe une pratique artistique qui explore la relation entre la représentation et le pouvoir narratif de la réalité sociale, qu'elle qualifie de pratique médiatique critique des parafictions.
Avec une formation mixte en cinéma et en arts visuels, et une recherche informée par une épistémologie critique, transnationale et subjective, axée sur les possibilités ouvertes par la pensée écologique, ainsi que sur le lien entre la pratique artistique, les mutations économiques et esthétiques, et la philosophie contemporaine, elle a été mise au défi de se conformer à une orientation unique ou de les combiner dans son action en tant qu'artiste/cinéaste, mais aussi en tant qu'éducatrice, dans divers contextes, à divers niveaux et dans diverses géographies.
L'éthique pluridisciplinaire qui sous-tend sa démarche artistique remet continuellement en question les limites de la narration visuelle, afin de favoriser des dialogues critiques qui incitent le public à se confronter aux complexités de l'expérience humaine et à une dynamique sociétale plus large, axée sur la migration, le post-colonialisme et une critique du capitalisme. Cette pratique fondée sur la recherche perpétue un héritage de recherche intellectuelle et d'innovation artistique et aborde de manière critique les rôles sociaux et économiques de la production médiatique, aux stades du développement, de la production, de l'exposition, de la distribution et de l'archivage, prenant la forme de films, d'installations audiovisuelles et de publications.
Notes et contributions de Adelina von Fürstenberg, Alba Giménez Gil, Andreea Patru, David Perrin, Delfim Sardo, Eric Hynes, Frédéric Neyrat, Giovanbattista Tusa, João Laia, Lars Henrik Gass, Lucas Ferraço Nassif, Lukas Brašiškis, Luís Miguel Oliveira, Maria Filomena Molder, María Palacios Cruz, Maria Moseng, Mathew Chan, Michael Sicinski, Miguel Amado, Nicola Marzano, Pascale Cassagnau, Pedro Faro, Sara Magno, Yaron Dahan.