Musique

Un hommage à William S. Burroughs.

Une déconstruction de la pièce minimaliste de Dennis Johnson par la légende Lustmord et le pianiste classique renommé Nicolas Horvath.

Une déconstruction de la pièce minimaliste de Dennis Johnson par la légende Lustmord et le pianiste classique renommé Nicolas Horvath.

La rencontre de l'électronique de Vladislav Delay et de la section rythmique jamaïcaine de Sly and Robbie.

La rencontre de l'électronique de Vladislav Delay et de la section rythmique jamaïcaine de Sly and Robbie.

L'album issu de l'installation audiovisuelle complexe de Marina Rosenfeld autour du microphone, de l'amplification, de la notation et de l'écoute.

Comment la question de la légitimité et de l'authenticité a influencé les pratiques et les réceptions des musiques hip-hop.

Stefan Römer joue avec des citations de théoriciens de la culture ou de la musique commentant les performances de deux musiciens emblématiques, Syd Barrett et Conrad Schnitzler.

L'adaptation en musique du livre de Joseph Ponthus par Michel Cloup (Diabologum), Pascal Bouaziz (Mendelson, Bruit Noir) et Julien Rufié (Michel Cloup Duo), au confluent de la chanson, de la lecture, du rock et de l'électronique.

Le nouvel opus dans la collection « Mind Travels » constitue une symbiose pleinement accomplie entre les tonalités industrielles et expérimentales propres à Geins't Naït et les mélodies célestes de Laurent Petitgand, qui affinent et polissent leurs sons pour construire un récit fascinant, poétique et mélancolique.

Le nouvel opus dans la collection « Mind Travels » constitue une symbiose pleinement accomplie entre les tonalités industrielles et expérimentales propres à Geins't Naït et les mélodies célestes de Laurent Petitgand, qui affinent et polissent leurs sons pour construire un récit fascinant, poétique et mélancolique.

Versions stéréophoniques à partir des enregistrements et mixages des quatre installations sonores réalisées in situ entre 2005 et 2016 (avec Jean-Luc Guionnet, Arnau Horta, Seijiro Murayama et Michaële-Andréa Schatt).

C.C. Hennix réinterprète le chef-d'œuvre de « musique intuitive » de Karlheinz Stockhausen de la fin des années 1960.

Première édition vinyle de l'album de Frank Bretschneider et Taylor Deupree initialement paru en 2002 sur Mille Plateaux en CD uniquement : la quintessence de l'esthétique de la scène Click & Cuts et ambient / glitch de la fin des années 1990 et du début des années 2000.

Giuseppe Ielasi expérimente pour la série MMXX avec des éléments rythmiques énergiques et imprévisibles, des sonorités bourdonnantes et des environnements inhabituels.

Initialement paru sur le label Round Records du Grateful Dead en 1975, Seastones de Ned Lagin est une composition électronique pionnière qui entrelace des métaphores sur la nature, la science, l'art et les origines de la musique.

Le troisième album solo de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, enregistré dans un ancien réservoir d'eau à Berlin, un bâtiment du XIXe à l'architecture et à l'acoustique singulière, où Tomoko Sauvage a expérimenté des potentialités inédites du système de « synthétiseur naturel » qu'elle développe en combinant eau, hydrophones et bols en verre ou en céramique.

La première exécution de la grande symphonie « Traubenfleisch » d'Hermann Nitsch, enregistrée en 2017 pour le 10e anniversaire du Nitsch Museum à Mistelbach en Autriche, interprétée par l'orchestre Klangvereinigung Wien et un nouvel ensemble vocal formé pour l'occasion.

Monographie / livre d'artiste.

Jean-Baptiste Farkas ; Nathalie Leleu ; RYBN ; Laura Kopf ; Marianne Derrien ; Vija Celmins ; Guillaume Aubry ; Étienne Charry par Hervé Zénouda ; Maxime Ansiau ; Carole Douillard, Amelia Jones, Suzanne Lacy et Barbara T. Smith ; Éric Degoutte ; Jérôme Grivel ; Vaughan Oliver ; Alain Bergala ; Gwendoline Samidoust ; Yann Ricordel ; Emma Briant ; Olivier Mosset...

Les textes poétiques de Thulani Davis sur la musique, ici réunis pour la première fois, offrent un témoignage personnel et unique sur les scènes du jazz d'avant-garde, de la soul, du punk-rock et de la danse de la côte est américaine dans les années 1970 et 1980, inscrites dans une vaste histoire socio-culturelle et une urgence politique, et font apparaître Davis comme l'une des grandes voix du paysage culturel américain entourant le Black Arts Movement, aux côtés de Jayne Cortez, Sonia Sanchez ou Ntozake Shange.

Entonnoir de Nous : une machine comprend plus ou moins les paroles de deux êtres humains sur plusieurs années et écrit un recueil de poésie à son propre insu.

Livre / sculpture sonore.

Une phénoménologie introspective de la voix et de l'écoute.

Sébastien Roux pousse à son comble le concept de succession de timbres de Max Neuhaus par une composition drastiquement systématique.

Une pièce électronique complexe qui évolue à travers diverses atmosphères et superpositions de textures synthétiques.

Une pièce composée par Phill Niblock, interprétée live par l'Ensemble IRE trio : Kasper T. Toeplitz (basse), Franck Vigroux (guitare), Hélène Breschand (harpe électronique) en face A / une pièce composée et interprétée par Kasper T.Toeplitz (basse) et Franck Vigroux (guitare, électronique) en face B.

Denis Lavant lit / dit le poème Vents de Saint-John Perse (1946), accompagné par Quentin Rollet (saxophones) et Patrick Müller (electrosonic). Avec la participation de Romain Perrot (guitare).

Une collection de textes d'Alessandro Bosetti, entre théorie, poésie et partition, qui respirent tous de concert avec une série de projets sonores et se concentrent souvent sur la voix sous différents angles et perspectives.

Poésie, histoire des avant-gardes, musique, arts plastiques, performance, cinéma, intermedia, numérique... le quatrième numéro de la revue artistique et littéraire de Jacques Donguy, Sarah Cassenti et Jean-François Bory, avec William Burroughs, Brion Gysin, Raoul Hausmann, Augusto & Haroldo de Campos, Liliane Lijn, Philippe Boisnard, Eduardo Kac, Robert Filliou, Albert Sorbelli, ORLAN, F.-J. Ossang, Éliane Radigue, Angéline Neveu, Raoul Vaneigem, etc.

L'esthétique de l'échec de Cornelius Cardew par Matthieu Saladin, entretiens avec Katsura Mouri, Franck Lilin (de l'utilisation de la musique sur les ondes) et Evan Parker, Frédéric Tabet, les chroniques de disques, poésie arabe contemporaine : Abdel Wahab Mohamed Youssef...

Entretiens avec Dasha Ilina, Forensic Architecture, Screen Walks (Marco de Mutiis + Jon Uriarte), Michele Spanghero ; Emergency music par le collectif Pirate Care ; Masks: The Face between Bodies and Networks ; les comptes-rendus d'expositions, l'actualité et les critiques de 35 livres, DVD et disques...

Une collaboration entre les artistes Musquiqui Chihying (Taipei, Taiwan / Berlin), Gregor Kasper (Berlin) et le rappeur Elom 20ce (Lomé, Togo).

Un village, des habitants, neuf personnages, des enfants, une forêt. Trois saisons : l'hiver, le confinement et le printemps. Bruissons est le récit d'un voyage immobile légèrement perturbé. Une exposition – des images, du sonore. Et un livre.

Les pièces conceptuelles et performatives composées et exécutées par Christina Kubisch entre 1974 et 1984 (certaines avec Fabrizio Plessi, Phill Niblock et Arturo Morfino), pendant ses années en Italie.

A la différence des précédentes éditions de Gerhard Rühm publiées par Tochnit Aleph, centrées sur sa poésie phonétique et ses pièces radiophoniques, les œuvres rassemblées sur ce vinyle sont plus conceptuelles ou même actionnistes, la plupart réalisées entre 1962 et 1987.

Double CD rassemblant cinq pièces essentielles de Marcus Schmickler composées et enegistrées entre 2006 et 2016 : Richters Patterns (en collaboration avec Gerhard Richter, 2016), Kemp Echoes (2013), E-UROPAS (2006), Fokker Bifurcations (2014) et Ata Oto (2016).

Une œuvre composée par Andrea Tippel pendant une quinzaine d'années, entièrement constituée de mots de trois lettres (deux CD dans un boîtier digipak à six volets au format DVD, avec un texte biographique, une chronologie et un texte inédit de Dorothy Iannone).