Un livre d'artiste combinant des pages de partitions de jazz trouvées dans des boutiques d'occasion à Los Angeles avec des dessins et des photographies aériennes de la métropole californienne
Un hommage à Toni Grand rendu par ses proches, à l'occasion des expositions au musée d'Art contemporain de Marseille de juin à septembre 2007 et au Centre Pompidou de juillet à octobre 2007 : une plongée dans l'intimité de l'artiste et dans le processus de production de son œuvre.
Un série de traces de morsures sur papier, résultat d'une action exécutée sur une année par l'artiste / graphiste britannique connu pour son travail autour de ce matériau.
Seconde édition augmentée et illustrée de l'édition anglaise, avec une nouvelle introduction et une postface, un insert de l'artiste Paul Chan et des séquences cinématographiques en flip-book.
A travers cet ensemble d'essais théoriques, de conversations, de projets collaboratifs et de réflexions sur son propre travail, l'architecte allemand Nikolaus Hirsch examine les transformations de l'espace contemporain et leurs effets sur les comportements.
Un ensemble de projets d'artistes développés à partir de la collection d'instruments optiques de la collection du Musée de l'Université d'Utrecht, explorant les frontières entre pratiques artistiques et scientifiques.
Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. Un travail sur la notion de position et de cadrage qui interroge le rapport entre l'espace et le langage.
Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.
a.p.r.e.s éditions - Les Salons de l'IFA (carnets-DVD)
15.00 9.00 €
Un fac-similé de notes et de dessins des deux architectes français pour une salon organisé à la Cité de l'architecture et du patrimoine, accompagné d'un film documentaire.
Catalogue d'un programme curatorial organisé à La Box, galerie de l'ENSA de Bourges, documentant le processus de réalisation d'une œuvre (du travail préparatoire à son devenir) plutôt que son exposition en tant qu'objet achevé, à travers une dizaine de projets (avec Daniel Buren, Edouard Boyer...).
Catalogue d'exposition : Gloria Friedmann habille les Écuries de Saint-Hugues en violet, accroche une sarabande de squelettes mauves en façade et présente un ensemble de sculptures en plâtre blanc. Une réflexion sur l'état de nature et la temporalité.
Catalogue de deux expositions : des milliers d'ampoules électriques disposées en grille sur panneaux, formant une trame analogique reproduisant des images vidéo en basse résolution.
Catalogue de la 14e RIAP à Québec : plusieurs artistes performeurs d'Amérique du Sud et d'Irlande, une sélection d'artistes amérindiens, une thématique machines et multimédia... (DVD inclus).
Une véritable curiosité éditoriale, constituée d'un recueil de jeux de mots illustrés et d'un DVD vidéo composé de treize clips musicaux chantés par Nelly Maurel.
Une sélection d'autoportraits photographiques recueillis sur l'internet, constituant un inventaire contemporain de la représentation de soi, entre valorisation et performativité.
Une évocation photographique de La Maison de verrede Lina Bo Bardi, examinant la relation entre la lumière, la structure du bâtiment et son environnement proche. Première réalisation de l'artiste au Brésil, ce modèle d'alliance moderniste et d'architecture vernaculaire brésilienne est superbement mis en valeur par les clichés de l'artiste Armando Andrade Tudela.
Faisant suite à sa Poétique du Cinéma, à la recherche de nouveaux modèles narratifs pour appréhender le monde d'aujourd'hui, le second volume du recueil d'essais de Raoul Ruiz propose des parodies et des simulations conceptuelles qui remettent en question le filmage, l'écriture et l'image.
Faisant suite à sa Poétique du Cinéma, à la recherche de nouveaux modèles narratifs pour appréhender le monde d'aujourd'hui, le second volume du recueil d'essais de Raoul Ruiz propose des parodies et des simulations conceptuelles qui remettent en question le filmage, l'écriture et l'image.
Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.
Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.
Le troisième album de Norscq (The Grief / The Atlas Project), basé sur deux projets pour performances, retravaillés et re-composés, constitue une synthèse parfaite de ses précédents travaux,
mêlant textes anciens orientaux, electronica post-industrielle hypnotique et dark ambient.
Le scénario du film La Ronde de Nuit, une relecture de la peinture la plus célèbre de Rembrandt proposée par Greenaway à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance du peintre et premier film d'une série consacrée aux maîtres hollandais.
Le scénario du film La Ronde de Nuit, une relecture de la peinture la plus célèbre de Rembrandt proposée par Greenaway à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance du peintre et premier film d'une série consacrée aux maîtres hollandais.
Cet ouvrage porte le regard sur les réalités concrètes du rock et fait apparaître la complexité de son expérience vécue au quotidien. Relativisant les discours trop conventionnels, Fabien Hein permet de comprendre que le monde du rock n'existe que parce qu'il articule des réseaux d'acteurs, de goûts, d'objets, de dispositifs, d'activités et de pratiques.
Cette installation met en parallèle huit photographies de « paysage » avec les « paysages sonores » que l'artiste a prélevés sur chaque lieu photographié. Cette proposition a été transmise à des plasticiens sonores français, qui ont réalisé une libre interprétation sonore en s'inspirant de la photo choisie et des sons bruts prélevés (avec Servovalve, Black Sifichi, Rainier Lericolais, Eddie Ladoire, Norscq, Sébastien Roux, Nicolas Germain, Cocoon, Ultra Milkmaids, Ramuntcho Matta et Wild Shores).
Une analyse sociologique des mécanismes de productions des musiques amplifiées en France en regard du développement des industries culturelles hexagonales.
En avançant pendant trente ans au bord du gouffre, Kim Ki-duk a exploré physiquement les thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie. Une première monographie complète consacrée à l'œuvre du sud-coréen.
En avançant pendant trente ans au bord du gouffre, Kim Ki-duk a exploré physiquement les thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie. Une première monographie complète consacrée à l'œuvre du sud-coréen.
Si la pornographie, pour certains, n'est pas présentable, on soutient ici que le pornographique est nécessaire, et que c'est même le seul moyen idéal de tenter de penser librement le sens, la valeur de l'art.
Cet ouvrage expérimente un certain comportement phrastique. Le poème en est l'outil. La reduplication, quant à s'agir de donner en analyse et synthèse, emprunte autant à une disposition philosophique (un Kierkegaard ici profané) qu'à un tour de la grammaire. Poèmes pensifs-express, notes de bas de page zoomées, redoublements posés de la vie vécue ou lue, où la syntaxe des marges serait affaire d'une conduite à inventer.
