Nouvelle monographie : un panorama des projets et installations emblématiques de Liam Gillick, et des stratégies grâce auxquelles il a participé à la remise en question des représentations traditionnelles de l'art dans les années 1990.

Monographie consacrée au projet participatif des deux artistes coréens, « News from Nowhere » repose sur une projection post-apocalyptique : en voie d'extinction, l'humanité se voit forcée de reconsidérer des certitudes profondes devenues intenables.

A partir des archives photographiques de Brancusi, une mise au jour de l'influence du sculpteur roumain sur le courant minimaliste et la pratique de l'installation.

Filip Markiewicz propose un portrait mental du Luxembourg doublé d'une réflexion sur l'identité contemporaine (catalogue d'exposition du Pavillon luxembourgeois à la 56e biennale de Venise, conçu avec Paul Ardenne).

Livre d'artiste basé sur des extraits et citations d'interviews de Matthieu Laurette, agencés aléatoirement.

Livre d'artiste basé sur des extraits et citations d'interviews de Matthieu Laurette, agencés aléatoirement, accompagné d'une œuvre originale signée.

Cette publication documente le développement et la réception de l'intervention monumentale in situ de Daniel Buren au sein des jardins de l'Église du Sacré-Cœur à Casablanca.

Dans sa série de travaux In Place, Jason Kahn étudie un ensemble de lieux à travers les sons qu'ils produisent. Influencé par les théories d'Henri Lefebvre, Kahn le musicien explore les rythmes de la vie et s'interroge sur la formation et notre expérience de l'espace.

Le guide de la collection d'art vidéo et numérique.

Cet ouvrage consacré à l'artiste et théoricien polonais décédé en 2014 souligne sa contribution essentielle à l'art action et à l'art contextuel en rassemblant des textes inédits de ses collègues et confrères du milieu de l'art actuel. Des photos, des reproductions de textes originaux et un DVD viennent enrichir cette publication.

En dressant un panorama neutre et objectif de dispositifs célèbres de la production artistique, Eric Watier désacralise la notion d'œuvre d'art et met à jour les notions de reprise et de citation, particulièrement courantes dans l'art contemporain.

Les possibilités d'une écologie du diagnostic : un essai de Katrin Solhdju, historienne et philosophe des sciences (membre du collectif Dingdingdong – Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington), sur les pratiques de diagnostic contemporaines, au regard de pratiques oraculaires anciennes.

Monographie de référence, abondamment illustrée et avec un long entretien, du peintre suisse dont les paysages, natures mortes ou scènes de genre créent des atmosphères d'une intensité grave, d'une étrangeté évoquant à la fois les univers de Beckett, de Kafka, de James Ensor et de Balthus.

Une sélection de textes autour de la vision tunnelisée comme métaphore de la condition artistique et culturelle, thématique de la 8e édition de Momentum, la Biennale nordique d'art contemporain (un flacon de parfum créé par Sissel Tolaas accompagne le livre !).

Monographie exhaustive couvrant l'ensemble de la carrière de Maurizio Nannucci et présentant une sélection de ses projets les plus importants.

Cette nouvelle monographie de la photographe française rassemble 42 photographies prises entre 2011 et 2014 durant la fête juive de Pourim dans le quartier de Stamford Hill à Londres.

Livre d'artiste, basé sur le fac-similé d'un pamphlet original de Mark Twain contre la gouvernance personnelle de Leopold II sur l'Etat indépendant du Congo.

Ce catalogue interroge les différentes techniques, le vocabulaire et les conventions de la peinture, à travers le lien linguistique unissant les mots tableau, table et tavolo.

Labics: Structures documente l'installation de 50 maquettes d'architectures réalisées par le studio Labics, entre 2014 et 2015.

Première monographie / livre d'artiste, avec une série de captures d'écran imprimées sur inserts transparents réalisées spécialement pour l'ouvrage, qui rendent compte du lien entre sculpture cinétique et vidéo dans l'œuvre d'Alex Hubbard.

Cette première monographie rétrospective, monumentale (4 kg !), dédiée à Louis Michel Eilshemius (1864-1941) rassemble des peintures provenant de plus de 70 institutions et collections privées, américaines et européennes, afin d'offrir une vision aussi large et riche que possible de cette immense œuvre. Stefan Banz livre un long essai inédit dans lequel il analyse les formes sous lesquelles Eilshemius a pu inspirer Marcel Duchamp, qui l'a « découvert ».

Une étude historique portant sur le processus de légitimation du dessin dans l'art contemporain et les pratiques curatoriales.

Une étude historique portant sur le processus de légitimation du dessin dans l'art contemporain et les pratiques curatoriales.

Le premier enregistrement live du duo formé de Gerome Nox au son et de Black Sifichi au texte et à la voix.

Livre d'artiste du photographe américain (le premier d'une série d'ouvrages publiés en édition limitée par le magazine Flash Art).

Sorte de roman graphique abstrait, cet ouvrage présente une série de courts récits visuels dessinés avec raffinement par l'artiste, graphiste et réalisateur japonais, dont la subtilité du trait de crayon, l'emploi narratif des formes géométriques et l'application à rendre les textures font de cette curieuse rêverie illustrée un livre d'artiste fascinant.

Roman consacré à la figure d'Unica Zürn, artiste et écrivaine allemande proche des surréalistes et compagne de Hans Bellmer.

Ce récit débridé est à la fois un roman d'aventure, un roman de science-fiction et un récit punk ; les scènes trashes se succèdent, ponctuant la recherche d'un relique ancestrale ayant le pouvoir d'anéantir l'univers… On y croise des vamps assassines et carnivores, des gros salopards, des monstres désespérés, des paumés et des anti-héros… le tout se passe dans un mélange de vapeurs d'alcool, de macadam surchauffé, de chair grillée et d'incendie…

Cette publication en forme de journal documente et prolonge les réflexions initiées lors de la première édition du Screamscape, une semaine de création autour du cri.

L'art de la fuite contient une sélection de premiers enregistrements publiés à l'origine sur cassette en 1995. Principalement réalisés avec des platines et des disques préparés (avec diverses autres sources), ces enregistrements ont jeté les bases du futur travail du platiniste / improvisateur / compositeur. 20 ans plus tard, ce mélange unique de musique concrète et post-industrielle est toujours d'actualité.

L'influence des nouvelles technologies dans la pratique de la sculpture.

Les cadres théoriques et pratiques hérités du siècle dernier s'appliquent-ils aux nouvelles pratiques contemporaines ? S'inspirant de sa formation théâtrale et de son propre travail curatorial, Jens Hoffmann considère dans cet ouvrage l'actuelle marchandisation de l'industrie artistique et la propagation des images à l'ère numérique.

Une importante monographie consacrée aux récents travaux d'Ane Hjort Guttu. Prônant l'expression subjective, l'artiste norvégienne interroge régulièrement la potentialité de l'art à se faire outil critique et politique.

Publication accompagnant l'installation de Flaka Haliti au Pavillon kosovar à la 56e Biennale de Venise.

Prenant pour point d'appui l'histoire de Juhan Ojaste, ancien directeur de kolkhose en Estonie soviétique persécuté pour son homosexualité, Not Suitable for Work aborde la question de l'homophobie au sein des régimes politiques autoritaires et met en lumière ces communautés et identités oubliées par l'histoire officielle (catalogue du Pavillon estonien à la 56e Biennale de Venise).

Ce livre d'artiste rassemble une série d'entretiens entre Mathilde ter Heijne et différents contributeurs aux identités culturelles, historiques et sociales éloignées (prêtres vaudous, shaman, biologiste, commerçantes, anthropologue, artistes, curateurs et critiques) réfléchissant aux potentialités transformatrices de l'art, au-delà de son propre spectre.

L'inventaire richement illustré et annoté des objets design, mobilier et textiles conçus et confectionnés pour l'hôtel Fogo Island Inn, sur l'île Fogo au Canada. Chaque pièce est le fruit de la collaboration entre un artisan de l'île et un designer étranger invité à se confronter à l'histoire et à l'environnement du lieu.

Une série inédite de peintures à l'huile démontrant la capacité de l'artiste suisse à sonder l'étrange et le merveilleux dissimulés sous l'apparente trivialité du quotidien.

Cinq œuvres vidéo examinant les relations entre techniques de montage, film et lieu de mémoire, d'après le concept historique théorisé par l'historien Pierre Nora.

L'inventaire illustré et documenté des œuvres collectées par la Generali Foundation sous la direction de Sabine Folie entre 2008 et 2014.

Une réactivation de la revue d'artiste napolitaine basée sur la participation et l'inclusion.

Un compte-rendu du programme de commande publique d'œuvres d'art à une trentaine d'artistes suisses et internationaux pour deux quartiers historiques de Zurich, Altstetten et Albisrieden, entre tradition et modernité.

Le premier ouvrage entièrement consacré aux sculptures de l'artiste multimédia Doug Aitken. Une vaste sélection de ses œuvres tridimensionnelles qu'accompagne un texte du célèbre romancier Steve Erickson écrit pour l'occasion.

La première monographie rétrospective de Ján Mančuška, rassemblant textes inédits, entretiens et analyses critiques, permet d'appréhender l'ensemble du travail protéiforme de l'artiste tchèque (littérature, film, théâtre, installations) depuis la seconde moitié de la décennie 1990 jusqu'à sa mort en 2011.

Une mise en perspective des œuvres de Céleste Boursier-Mougenot, en relation avec des citations d'écrivains et de penseurs (texte de Benoît Viguier).

Un recueil de textes qui met en regard les pratiques artistiques et culturelles de la Chine antique et celles de l'art contemporain, sous le prisme du rapport à la nature et à l'environnement au sens large.

Nouvelle monographie de Gabriel Lester, sous forme d'abécédaire, rassemblant les plus importantes installations, interventions, sculptures et vidéos de l'artiste depuis quinze ans. Des travaux préparatoires jusqu'aux montages des expositions, une large documentation couvre l'ensemble des aspects du travail de Lester, réaffirmant les dimensions à la fois performative et narrative de ses créations.

Un projet basé sur l'opposition traditionnelle entre œuvre du corps et de l'esprit, prenant pour encrage historique le récit de l'automate fabriqué par René Descartes représentant sa fille décédée en bas âge (catalogue, avec cinq essais).

Une exposition itinérante qui explore les liens existants, hypothétiques ou potentiels qui ont mené quatre artistes d'origine chinoise à s'installer à intervalles proches à New York dans les années 1980.

Jouant sur l'idée du « corps » de polices typographiques, Claude Closky a conçu, pour l'association Paste dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France, une œuvre multimédia, générant en ligne des cartes de visites personnalisées. Cette publication en éclaire la génèse et les enjeux.