Une étude interprétative d'un catalogue paru à l'occasion de la découverte de deux sculptures dans le canal de Livourne en 1984, attribuées à Modigliani. Leur authenticité est pourtant remise en cause au lendemain de la parution.
La
recherche iconographique au long cours menée par l'artiste Lauren Tortil sur ce qu'elle nomme « les grandes oreilles », ces
dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate
(une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument,
architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse
d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.
Corner est un périodique roumain qui aborde le football
à travers une perspective interdisciplinaire (anthropologie,
art, danse contemporaine,
architecture, économie, politique...).
Ce volume rassemble toutes les contributions des six premiers numéros,
publiés entre 2015-2017.
Une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens internationaux questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui.
L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.
Une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens internationaux questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui.
Une collection de compositions musicales produites à partir d'entretiens
enregistrés d'artistes majeurs de l'art
conceptuel : Martha Rosler, Art
& Language, Andrea Fraser, Ed
Ruscha, Shilpa Gupta, Sol LeWitt, Lawrence
Weiner et Yvonne Rainer.
Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à
l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik
Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur
l'étonnante collection d'art de la FOI.
Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la
diffusion de la world music à l'heure du numérique,
pensée à travers le concept de « son sismographique ».
Ce nouvel album de la violoncelliste américaine offre une appréciation de
ses talents de compositrice et d'interprète, dans un style unique et
élégant reflétant ses multiples inspirations, de la musique baroque à
l'Americana en passant par l'expérimental.
Un logiciel conservant uniquement les fréquences que supprime l'encodage MP3, c'est-à-dire l'inaudible selon l'idéologie gouvernant cette technologie (logiciel sur carte SD et livret sérigraphie, comprenant un texte de Jonathan Sterne).
Le nouvel album d'Andrew Pekler, publié par le label de Jan Jelinek, constitue la bande originale d'un projet multimédia interactif autour des îles fantômes ayant hanté les cartes marines durant des siècles : une collection d'ambiances sonores fictives, à mi-chemin entre field recording et exotica.
Cette publication retrace un parcours et un ensemble d'études, de créations graphiques et de textes conduisant un processus de recherche en dessin dans un environnement numérique.
Une pièce de quatre heures enregistrée à Steamroom, le studio du compositeur, entre 2017 et 2018 : quatre CD comme autant de faces hypnotisantes d'une œuvre labyrinthique où se déploient tout le génie et le talent de Jim O'Rourke.
Un recueil de trente textes de
la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue consacré à l'installation lumineuse et sonore proposée par
l'artiste conceptuel Mischa
Kuball au Jewish Museum Berlin. L'ouvrage s'articule autour des
contributions d'un ensemble prestigieux de penseurs, d'artistes et
d'écrivains internationaux.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie dédiée au réalisateur et vidéaste
anglais Stephen Sutcliffe. Regroupant une série d'essais et un entretien
avec l'artiste, At Fifty revient sur deux décennies d'une œuvre
qui, à travers l'usage extensif du collage
vidéo et de l'archive
télévisuelle, offre une réflexion critique sur l'identité culturelle
britannique.
Une vue d'ensemble de l'art contemporain algérien
et de sa diaspora à travers les œuvres de 25 artistes, vidéastes, peintres,
photographes et sculpteurs (catalogue).
Daniel Birnbaum et Sven-Olov Wallenstein analysent la portée et la logique intrinsèque de l'exposition « Les Immatériaux » conçue par le philosophe Jean-François Lyotard pour le Centre Pompidou en 1985, tout en la contextualisant dans l'histoire des pratiques d'exposition, de la tradition philosophique et des travaux de Lyotard sur l'esthétique et la phénoménologie.
Cet essai théorique plaide pour le dépassement de la notion actuelle et dominante du contemporain, préalable essentiel au développement d'une nouvelle « imagination historique ».
Cette publication présente les résultats d'un projet de recherche explorant la
transformation des structures informelles au sein du réseau de
transport routier reliant l'Europe de l'Est et de l'Ouest à la suite de
la chute du Rideau de fer.
Une cartographie très subjective et alternative du Luxembourg (un projet de design social et d'édition menée par la graphiste néerlandaise Annelys Devet).
Michael Taussig, figure majeure quoique controversée de l'anthropologie anglo-saxonne, s'attache à mettre en évidence la fonction heuristique des croquis et dessins réalisés par l'ethnographe dans ses carnets de notes.
Prolongeant l'esprit barthien de l'exposition d'ouverture du nouvel espace des
galeristes brésiliens Mendes Wood DM à Bruxelles, ce catalogue rassemble
des œuvres inédites réalisées par une sélection d'artistes
invités, couplées à un historique fictif de la galerie illustré par des
photographies de Mauro Restiffe.
Première monographie consacrée à Musa paradisiaca, un projet d'Eduardo
Guerra et Miguel Ferrão fondé sur le dialogue et les partenariats
temporaires. Cette publication richement illustrée documente la variété de
leurs travaux – sculptures, peintures, textes et sons – et
inclut des essais inédits.
Une compilation d'archives
de presse relatives à l'artiste chypriote Christoforos Savva, sélectionnée
dans les journaux et revues littéraires chypriotes parus entre
1954 et 1968.
Catalogue monographique consacré à la vie et à l'œuvre de Christoforos Savva, figure tutélaire de la scène artistique chypriote naissante des années 1960 (catalogue de l'exposition du pavillon chypriote à la 58e Biennale de Venise, organisé en l'honneur du cinquantième anniversaire de la mort de l'artiste).
Ce
recueil de textes et d'illustrations explore le sujet de la violence
vécue à travers le corps féminin. Le récit puise tout d'abord dans
l'expérience autobiographique, avant de développer différents fils
narratifs qui nous plongent dans des mondes imaginaires.
Différents artistes, auteurs et curateurs réfléchissent sur la notion d'activisme dans l'art, à partir d'un manifeste du philosophe letton Andrejs Kurcijs rédigé en 1923.
La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona,
sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.
Une vue d'ensemble singulière à caractère encyclopédique, consacrée à l'un des premiers artistes des nouveaux médias, Mike Hentz. Works 7 met en scène la variété de ses créations – photographies, peintures, collages, travaux graphiques et décoratifs – ainsi que sa collection d'objets, dans laquelle figure magazines vintage comme patrons de couture.
Le projet multimédia immersif à grande échelle conçu par Peter Halley pour un gigantesque entrepôt du XVe siècle à Venise : huit salles labyrinthiques mêlant impressions numériques, éclairages LED, sculpture découpée au laser et éléments architecturaux classiques.
![Dorothy Iannone - The Story of Bern, [or] Showing Colors](./img/ouvrage/7421/54836_cover.jpg)
