Que se passe-t-il lorsque des spécialistes des sciences sociales écrivent sur des œuvres d'art ? Comment cela affecte-t-il l'environnement académique d'une école de commerce et comment cela change-t-il la perception de l'art ? Peut-on utiliser l'art comme nouvelle méthode scientifique dans les études commerciales ? (une analyse collective d'un projet curatorial du duo d'artistes suédois).

Cette publication documente et prolonge le projet expérimental pluriannuel du centre d'art suédois Tensta konsthall « Tensta Museum: Reports from New Sweden » qui s'est déroulé de 2013 à 2018 à Tensta et au-delà, rassemblant les contributions d'une cinquantaine d'artistes, d'architectes, d'associations locales, de sociologues, de géographes, de philosophes autour des questions du musée, de l'héritage et du patrimoine culturels dans le contexte de la Suède d'aujourd'hui.

Le compositeur grec Novi_sad sculpte des paysages grandioses à partir d'une série d'enregistrements de terrain réalisés sur les cinq continents.

La première monographie de l'artiste d'avant-garde roumaine, centrée sur les « dessins préparatoires » de son œuvre majeure au long cours The Solemn Process (1964-2008), avec laquelle elle a initié un rituel impliquant un travail artisanal communautaire dans les campagnes de Transylvanie.

L'un des derniers enregistements de Ghédalia Tazartès, avec Rhys Chatham, en 2018-2019.

Un projet de redécouverte mené à l'occasion du cinq centième anniversaire de la mort du peintre et architecte de la Renaissance, en même temps qu'une entreprise de relecture visuelle.

Un examen collectif des raisons, des moyens et des logiques d'un ensemble d'institutions artistiques indépendantes récentes, qui créent un impact d'autant plus considérable sur leurs scènes artistiques respectives que leur économie est souvent modeste.

Différents artistes contemporains et professionnels de l'art se penchent sur le concept de la beauté dans l'art et dans leur propre pratique.

Une rétrospective des sculptures, installations, photographies et dessins de Gabriela Albergaria autour du thème du jardin, qui constituent une réflexion sur les représentations de la nature, son appropriation et les aspects historiques et politiques du colonialisme et de l'expansion européenne qui s'y rapportent.

Un projet filmique de l'artiste et réalisateur italien autour de l'histoire de la médecine chilienne.

Une plongée photographique dans l'histoire du Studio Marconi de 1968 à 1978.

Nouvelle monographie.

Un livre d'artiste avec lequel Armin Lorenz Gerold explore les paradoxes de l'écoute et de la perception acoustique, entre immédiateté émotionnelle et mise à distance rationnelle.

Monographie dédiée au corpus avec lequel l'artiste israélienne explore, à la manière d'une archéologue, les dimensions historiques et géopolitiques de la territorialisation, de la colonisation, de la migration et de la transgression des frontières, à partir des problématiques liées à l'histoire de son pays d'origine.

Un projet pour lequel l'artiste Simon Moretti a invité cinquante et un artistes à fournir un texte écrit ou trouvé par eux, chacun participant ainsi à une œuvre d'art collaborative.

Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres œuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.

L'histoire du voyage sur quinze années du photographe italien pour capturer l'esprit d'un lieu par le biais du procédé ICM (Intentional Camera Movement).

Monographie de référence de l'artiste mexicain.

Le premier ouvrage rassemblant l'iconographie éclectique de musiciens de jazz, de boxeurs, d'icônes noires américaines et d'amis du peintre new-yorkais.

Un panorama de l'œuvre picturale et sculpturale très variée de l'artiste d'origine chilienne basé en Suisse.

Le premier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE interroge la manière dont l'évolution de notre représentation de l'avenir au cours des dernières décennies affecte notre perception du présent et conditionne nos réactions aux changements en cours.

Monographie consacrée à la série de films autour de la figure de l'Homme de Néandertal produite par l'artiste britannique Nathaniel Mellors depuis 2012.

Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).

Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).

La biographie du chanteur et performeur Mikami Kan, figure de l'underground japonais, avec deux concerts inédits sur CD.

Une série de résidences artistiques dans le Kurdistan irakien.

Le compte-rendu d'une résidence collective et immersive au musée d'art contemporain de Lyon.

La naissance et l'évolution de l'écriture du graffiti en Italie.

Ci-gît précédé de La Culture Indienne, deux des plus grandes œuvres poétiques de la dernière période de la vie d'Antonin Artaud (version bilingue français / anglais).

L'édition bilingue (français / anglais) de deux scripts radiophoniques d'Artaud : Pour en finir avec le jugement de dieu (1947-1948) et Aliénation et Magie noire (1946). Également inclus, des extraits de correspondances datant de cette période.

Première traduction française de l'essai de l'architecte espagnol José Ignacio Linazasoro, qui examine la manière dont l'identité architecturale perdure et se légitime dans les récits modernes.

La biographie du musicien, compositeur expérimental et artiste multimédia américain Jerry Hunt (1943-1993).

Les mémoires de l'écrivain et musicien Kazuki Tomokawa constituent un récit semi-fictionnel de l'effervescence de l'underground tokyoïte dont il a été une figure centrale depuis les années 1970.

Le nouveau projet de FLEE porte sur les musiques des pêcheurs de perles du Golfe Arabo-Persique et vise à honorer la mémoire des plongeurs, leur culture et leur musique.

Le nouveau projet de FLEE porte sur les musiques des pêcheurs de perles du Golfe Arabo-Persique et vise à honorer la mémoire des plongeurs, leur culture et leur musique au moyen d'une compilation sur double vinyle et d'un livre de 240 pages en langues arabe et anglaise.

Le nouveau projet de FLEE porte sur les musiques des pêcheurs de perles du Golfe Arabo-Persique et vise à honorer la mémoire des plongeurs, leur culture et leur musique.

Un projet de territoire mais aussi une expérience collective, musicale, sociale et politique d'écoute et d'échanges.

Un ensemble d'œuvres récentes (peintures à la tempera et pastels sur papier) de Marion Bataillard.

En 2015, le photographe ukrainien Sergey Melnitchenko vit en Chine. Il y travaille en tant que danseur. 247 polaroids taken in China by Sergey Melnitchenko est le récit en images de trente mois de vie chinoise.

Le dernier volet des inventaires photographiques qui ponctuent la pratique de Babeth Rambault.

Ensemble de huit cartes postales proposant chacune le patron (à découper soi-même) d'un des huit dés présents dans l'installation source Eins, Un, One de Robert Filliou.

45 tables basses imaginées par autant d'architectes / designers émergents et affirmés à partir d'objets personnels de fascination.

Premier volume de la collection « Les nouveaux récits de l'Espace », consacrée à des œuvres pensées pour et avec le milieu spatial, Télescope intérieur relate la création, à bord de la Station spatiale internationale, de l'œuvre éponyme conçue par l'artiste Eduardo Kac, réalisée par Thomas Pesquet en 2017.

La décolonisation des États-Unis : une anticipation étrangement actuelle, à travers une appropriation des codes de la bande dessinée classique.

Treize artistes sont invités à réfléchir à la mutation du travail dans le contexte contemporain.

Une série d'images de Villa Santo Sospir à Saint-Jean-Cap-Ferrat, la « Villa tatouée » transformée en œuvre d'art par Jean Cocteau, dont le photographe brésilien Mauro Restiffe révèle les détails cachés à l'occasion d'une résidence.

Un livre d'artiste comprenant des collages et des œuvres de James Richards et Leslie Thornton, ainsi que des contributions d'artistes, d'écrivains et de poètes autour de la liminalité, de l'esthétique et de la politique de l'invisible.

La première monographie de l'artiste syro-arménien basé à Londres Hrair Sarkissian, l'une des figures majeures de la photographie conceptuelle dans le monde aujourd'hui.