Les écrits et entretiens de l'artiste Marc Camille Chaimowicz, rassemblés et présentés par Alexis Vaillant.

Une recherche artistique commune autour des héritages de l'expropriation coloniale et de ses idéologies et infrastructures monoculturelles, à travers l'histoire entrelacée de la Suisse et du Brésil.

Principalement pensé comme ouvrage de référence pour les personnes en charge des formations de jardinage régénératif au Maroc, ce guide de jardinage écologique, bilingue (français / arabe), élaboré sous la direction de Carey Duncan, s'adresse à tous les jardiniers professionnels aussi bien qu'aux amateurs avertis.

Monographie dédiée aux premiers travaux du célèbre designer.

Un projet de l'artiste péruvienne Ximena Garrido-Lecca autour des multiples dimensions socio-historiques et culturelles de la feuille de coca.

Une publication anthologique et rétrospective sur l'œuvre de l'artiste mexicaine Eugenia Martínez depuis une vingtaine d'années, qui ouvre sur la scène de l'art contemporain mexicain un espace de réflexion intersectionnelle sur les thèmes particulièrement actuels des féminismes, de la représentation en relation avec les concepts de classe, de race et de genre, etc.

Un dialogue entre les œuvres du grand couturier Azzedine Alaïa et de Shiro Kuramata, pionnier du design postmoderne au Japon.

Le célébrissime artiste Maurizio Cattelan et le commissaire Sam Stourdzé proposent une relecture de l'histoire de la photographie couleur à travers le XXe siècle et le XXIe siècle, et à travers les œuvres de plus de 20 artistes.

La styliste et photographe californienne rend hommage à Los Angeles en 120 portraits.

La première publication du photographe français basé à New York Eric Guillemain dévoile les coulisses des plateaux de tournage, à travers des portraits de Wim Wenders, Helen Mirren, Nick Cave, Anya-Taylor Joy, Isabelle Huppert, Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Vanessa Paradis, etc.

Une ode aux ruines automobiles.

Le photographe Clark Winter capture depuis un demi-siècle la nostalgie et la diversité des moments de vie associées à l'automobile, et révèle la manière dont celle-ci a façonné la culture et l'imaginaire des peuples à travers le monde, des Etats-Unis à la Chine en passant par l'Europe.

Au cœur de l'« Invasion » des drag-queens à Fire Island.

L'architecte Mark Lee présente un ensemble de travaux sur la base de cinq considérations : sur l'histoire, sur la cadence, sur l'autonomie, sur l'Amérique et sur le point.

Monographie.

Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.

Le travail sur l'anatomie humaine réalisé par le photographe Michael Tummings derrière l'épaule du chirurgien.

La réhabilitation du concept d'ordinaire dans l'architecture italienne : un voyage à travers un paysage imaginaire composé d'exemples de beauté ordinaire, accompagné de réflexions de chercheurs et de professionnels.

Un recueil de textes et d'images, de journaux intimes et de correspondances pour célébrer la personnalité singulière d'Huguette Caland (1931-2019), figure majeure de la scène artistique libanaise, et poursuivre un dialogue constant autour de l'érotisme de l'art.

Grand livre basé sur les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.

Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une série de réflexions et de propositions sur les soins palliatifs, dans une perspective critique, esthétique et poétique.

Un manifeste pour un moratoire sur les nouvelles constructions, pour envisager un avenir moins extractif, fait de ce que nous avons : ne pas démolir, ne pas construire du neuf, mais construire moins, construire avec ce qui existe, l'habiter différemment et en prendre soin.

Un ensemble de textes explorant les intersections du genre et de la religion dans la production de connaissances post-séculaires et la culture visuelle.

Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Trente artistes, écrivains et penseurs internationaux se penchent sur des thèmes d'actualité que l'on retrouve dans l'œuvre d'Anicka Yi, notamment l'IA, l'umwelt, l'odeur et le goût, l'anthropocène, la décomposition, le monde animal et le féminisme.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Un examen conjoint inédit de l'œuvre de deux des principaux représentants du Nouveau Réalisme, articulé autour de deux aspects antithétiques et complémentaires de la poétique des deux artistes, le vide et le plein.

Une analyse du travail de Mike Kelley dans une perspective matérialiste, concentrée sur les œuvres qu'il a produites autour de la question de la mémoire, son leitmotiv à partir de 1995 (nouvelle édition).

Les dessins blanc sur noir réalisés par l'artiste suisse depuis plusieurs la fin des années 1990

Monographie de référence de l'artiste concret suisse Max Wiederkehr (1935-2008).

Le catalogue de l'exposition pour le pavillon chypriote de la 60e Biennale de Venise.

Le premier roman de Meenakshi Chakraverti.

Une vaste étude discursive de la géographie culturelle des avant-gardes de l'Europe Centrale dans l'entre-deux-guerres.

Vaste enquête menée sur plusieurs continents sur les méthodes de fermentation des plantes sauvages et cultivées, le premier récit documentaire de l'artiste, curateur et éditeur Ludovic Burel interroge, à travers la dimension initiatique, vitale et quasi existentielle d'une série d'expérimentations botaniques et culinaires, notre relation à l'humain et au non-humain.

Une histoire en images des dernières années de flottage sur la rivière Glomma en Norvège.

Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.

Le livret-partition de deux pièces musicales de l'artiste Grégoire Motte et du compositeur Gabriel Mattei.

Ce volume retrace quatre décennies d'expositions organisées à la galerie Micheline Szwajcer, haut lieu de l'art contemporain à Anvers.