divers

Catalogue de l'exposition rétrospective de Soun-Gui Kim au musée national d'art contemporain de Corée du sud : un panorama de son travail depuis la fin des années 1960.

Une recherche sur la transcription verbale du son et un inventaire des premières productions sonores d'Alice, la fille de Camille Llobet (livre d'artiste).

Un retour sur l'installation filmique de Mark Geffriaud (livre d'artiste).

Carnet basé sur le dernier dernier film d'Ursula Biemann, Acoustic Ocean, une expédition dans les profondeurs de l'océan Arctique à la recherche de communications interespèces (photogrammes accompagnés d'un essai d'Yvonne Volkart).

Livre d'artiste.

Quatre études du compositeur de musique électronique québécois, réalisées durant son apprentissage au Conservatoire de Musique de Montréal entre 2017 et 2019.

L'histoire de la célèbre revue internationale situationniste éditée par l'artiste Jacqueline de Jong de 1962 à 1967. Superbement illustré, l'ouvrage comprend de nombreux documents d'archives inédits, des textes d'époque et de nouvelles contributions.

Le huitième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, autour d'un dossier patrimoine et écologie.

Ce catalogue présente les travaux récents de l'artiste, tournés vers les questions de plasticité de l'espace et de fabrique du regard. L'ouvrage rassemble des vues d'expositions, des photographies, un texte critique de Florian Gaité et un entretien avec Marion Guilmot.

Disque / livre d'artiste : un vinyle semi-transparent dont chaque exemplaire est unique, accompagné d'un livret de 36 pages avec 16 dessins de Stéphane Thidet, sous une pochette cartonnée.

Le deuxième album de l'artiste canadienne explore la dérive sonore à travers deux pièces immersives : The Nonsuch évoque les hallucinations auditives nocturnes, tandis qu'In Praise of Blandness se construit autour du concept de « fadeur » édifié par le sinologue François Jullien.

Le premier duo de Quentin Rollet (saxophones, synthétiseur, électronique) et Romain Perrot (claviers, électronique, voix).

Un disque vinyle extraordinaire accompagné d'un long-métrage (125 minutes) sur DVD documentant la musique du balafon du peuple Lobi, enregistrée à Gaoua et dans les environs, au Burkina Faso, par Dirk Dresselhaus (Schneider TM), Julian Kamphausen et Arved Schultze.

Avec une couverture conçue par Maurizio Cattelan, ce numéro de Flash Art explore une sorte d'archéologie des images, visant à réfléchir sur les questions d'appropriation et d'authenticité dans leur sens le plus contemporain, par lequel toute œuvre d'art, image ou produit original ou préexistant peut être investi d'une multiplicité de significations.

Un accordéon et deux platines pour une musette abstraite.

Un texte en cours d'écriture sur les vidéos immersives de l'artiste américain Rindon Johnson, offrant une réflexion sur le décloisonnement des médias à l'ère numérique tout en évoquant les aspirations politiques et personnelles d'une nouvelle génération d'artistes et de critiques.

Une sélection de peintures érotiques de l'artiste américaine, réalisées entre 1969 et 1971 : une célébration sans filtres de l'acte sexuel extatique et de la jouissance orgasmique, sujets auxquels l'artiste confère une dimension quasi mystique.

Une sélection de dessins de l'artiste « outsider » néo-zélandaise, dont l'œuvre, reconnue tardivement, nous plonge dans un univers grotesque et parfois sombre, où se mêlent animaux, humains aux corps distordus et personnages de cartoons.

Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie.

Le nouvel album de Frédéric Acquaviva – une pochette de disque avec QR Code mais sans disque, limité à 100 copies : un opéra de 69 minutes pour voix (avec Joël Hubaut, auteur du texte, Dorothy Iannone et Loré Lixenberg), « dead electronics » et vidéo.

Un recueil de six nouvelles de Maria Kakogianni, entre fiction littéraire et philosophie.

Premier album solo officiel de Claire Bergerault, Stick Slip est un incroyable nuage de fréquences où voix et accordéon vrillent l'espace telle une musique électronique aux effets psychoacoustiques. Un disque léger et intense à la fois, toujours sur cette frontière acoustique qui fait résonner l'oreille interne comme un mini oscillateur.

Une pièce créée en 2013 qui constitue une étape vers l'application de techniques spectrales dans un environnement électroacoustique.

Vaste composition croisée de Jean-Yves Bosseur et Benjamin Bondonneau créée pour l'ensemble bordelais le Un (un ensemble d’improvisateurs constitué de 25 musicien-ne-s). Une pensée sauvage vers Claude Lévi-Strauss et sa notion de « bricolage ».

Ce livre d'artiste rassemble des souvenirs d'enfance, quelques expériences vécues et des réflexions personnelles sur les histoires et les relations familiales, et la manière dont elles s'entremêlent avec les lieux géographiques.

Mads Emil Nielsen poursuit sa série Framework, une collection de partitions graphiques ouvertes dessinées à la main et d'enregistrements, en collaboration, pour ce deuxième volet, avec Andrea Neumann, Jan Jelinek et Hideki Umezawa.

L'œuvre du peintre abstrait polonais Stefan Gierowski dans le contexte des avant-gardes européennes des années 1960 (catalogue de l'exposition conçue par Michel Gauthier, avec Jean Degottex, Francesco Lo Savio, Mario Nigro, Anna-Eva Bergman, Mario Pupino Samonà, Jef Verheyen, Otto Piene et Martin Barré).

Catalogue d'exposition.

Ce numéro de Flash Art, avec des essais de Dorothea von Hantelmann et Isobel Harbison, consacre un dossier de seize pages au travail de Rebecca Horn et développe une série de réflexions sur une jeune génération d'artistes représentatifs de la scène performative contemporaine.

Une réflexion sur la valeur de la parole et de l'anonymat ainsi que sur l'autorité à l'œuvre dans la distribution du savoir.

Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.

Ce double album est un hommage au Pizzica, une musique ancienne du sud de l'Italie qui guérissait du tarentisme, une maladie mystérieuse causée par une araignée. Il comprend des enregistrements de musiciens exorcistes des années 1950 et leurs remixes par des artistes électroniques contemporains.

Roman sonore conçu comme une variation d'un texte de l'auteur paru en 2016, C'est toujours beaux forme un récit s'inspirant autant des fictions radiophoniques que des musiques expérimentales, de la poésie sonore ou du rap.

Le premier disque d'Ophelia, groupe composé de l'artiste Emilie Pitoiset et de deux membres d'Aluk Todolo.

Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un pan détaché du mur de Berlin.

Une monographie de référence qui vient compléter, à travers l'œuvre singulier du peintre radical Michel Parmentier, l'histoire de la peinture de la dernière moitié du XXe siècle (également disponible en édition française).

Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.

Corner est un périodique roumain qui aborde le football à travers une perspective interdisciplinaire (anthropologie, art, danse contemporaine, architecture, économie, politique...). Ce volume rassemble toutes les contributions des six premiers numéros, publiés entre 2015-2017.

Livre d'artiste.

Une collection de compositions musicales produites à partir d'entretiens enregistrés d'artistes majeurs de l'art conceptuel : Martha Rosler, Art & Language, Andrea Fraser, Ed Ruscha, Shilpa Gupta, Sol LeWitt, Lawrence Weiner et Yvonne Rainer.

Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur l'étonnante collection d'art de la FOI.

Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la diffusion de la world music à l'heure du numérique, pensée à travers le concept de « son sismographique ».

Julio Le Parc et les pratiques générées par la création numérique.

Ce nouvel album de la violoncelliste américaine offre une appréciation de ses talents de compositrice et d'interprète, dans un style unique et élégant reflétant ses multiples inspirations, de la musique baroque à l'Americana en passant par l'expérimental.

Une vingtaine de textes pluridisciplinaires et de propositions artistiques pour réenvisager notre rapport envers le monde naturel.