Errant Bodies, fondé par Brandon LaBelle en 1995, publie des livres (monographies, anthologies et essais), des DVD vidéo et des CD audio à l'avant-garde des musiques expérimentales, des arts sonores, des arts plastiques et de la performance, questionnant les pratiques du son et de l'espace dans leurs dimensions esthétique, socio-culturelle et intellectuelle.
Une approche acoustique de la corporalité du livre en 38 pistes correspondant au son des pages de 38 ouvrages, classiques de la littérature, de l'art et des sciences humaines.
Vueien est la traduction sonore de multiples performances générées par diverses tactiques d'approche pragmatiques de l'insaisissable, qui témoignent de l'émergence de voix monstrueuses et d'entités hermétiques à travers le processus de création.
Cette publication rend compte d'un projet mené par Brandon LaBelle pour explorer la relation entre son et architecture, à travers un ensemble d'enregistrements sonores de l'appartement de l'artiste à Berlin. Ces enregistrements sont envoyés à des architectes, designers et artistes chargés de produire une modélisation de l'appartement en utilisant les sons comme seule information.
Dans sa série de travaux In Place, Jason Kahn étudie un ensemble de lieux à travers les sons qu'ils produisent. Influencé par les théories d'Henri Lefebvre, Kahn le musicien explore les rythmes de la vie et s'interroge sur la formation et notre expérience de l'espace.
A la fois essai, journal sentimental et pamphlet critique, Techno Casa délivre une réflexion critique sur l'impact des technologies dans notre relation quotidienne à l'espace, à la vie et au réel, de l'architecture à la politique, la production culturelle et la consommation.
Six conversations enregistrées entre Heimo Lattner et un ensemble d'artistes impliqués comme lui dans les expérimentations visuelles et sonores, autour des recherches et de la pratique de Lattner, et notamment du thème central de la voix, élément fondamental au cœur du lien social, indissociable dans le travail de l'artiste allemand de la question de la formation de l'identité culturelle et sociale.
La journaliste et curatrice indépendante chilienne Valentina Montero décrit le processus ayant conduit depuis 25 ans au système néolibéralisme actuel au Chili, analyse ses implications socio-cuturelles ainsi que les espoirs suscités par le mouvement étudiant de 2011.
Les nouvelles esthétiques, les nouvelles pratiques et les bouleversements de la production et de la réception artistiques dans la culture de réseau contemporaine.
La chronique politique de l'Europe et du monde tenue par Franco Berardi, par e-mail, sur des plates-formes de publication en ligne et sur les réseaux sociaux, de 2009 à 2012.
La fonction de la pensée utopique dans l'architecture et l'aménagement urbain (ouvrage collectif basé sur un projet de Sophie Warren et Jonathan Mosley).
Parole #2 est consacré aux relations entre le langage et la peau (métaphore de toute surface séparant et par où communiquent le dedans et le dehors d'un corps quelconque), avec les contributions d'une vingtaine de chercheurs, de théoriciens, d'artistes et d'écrivains du monde entier (CD d'illustrations sonores inclus).
Une anthologie illustrée consacrée aux pratiques artistiques contemporaines au croisement entre son et architecture, avec des contributions d'une trentaine de personnalités internationales, plasticiens, musiciens, compositeurs, sound designers, architectes, théoriciens...
La lecture d'un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : une réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale.
Une collection de traces sonores de corps en mouvement (CD audio accompagné d'un livret) : une exploration des relations entre son, corps et chorégraphie, avec une vingtaine de participants, danseurs, musiciens, artistes sonores, plasticiens, performers...
La production de son et l'expérience de l'écoute envisagées comme points de départ possibles pour la création de lien social, l'intervention urbanistique et l'examen des questions environnementales.
Compilant une série de travaux vidéo réalisés par l'artiste / musicien / performeur depuis 1999, ce DVD montre (et donne à entendre) comment le son et l'image fonctionnent ensemble dans son œuvre pour constituer une esthétique de l'étrange et de l'incongru à partir d'éléments du quotidien.
Un examen des dimensions socio-politiques de l'environnement construit et de l'espace urbain (édité par Ken Ehrlich et Brandon LaBelle, avec des contributions de Rachel Allen, Ava Bromberg, Jesko Fezer & Mathias Heyden, Nis Rømer, CM von Hausswolff...).
Le 3e « supplément » au projet Surface Tension prolonge l'examen des questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, à partir d'une exposition collective au Brésil.
Un disque produit à partir de field recordings, de sons récupérés, d'effets et d'archives sonores personnelles, composé comme une série de récits miniatures. Un projet d'abord artistique qui interroge l'objet et les conditions de l'écoute.
Un projet autour de la radio et de la mémoire qu'elle transmet : 100 personnes du monde entier rapportent un souvenir radiophonique spécifique. Le livre catalogue ces memories et rassemble des textes de théoriciens et des images, avec un CD audio conçu par Brandon LaBelle.
Ouvrage collectif explorant les différents territoires de la diffusion radiophonique, dans des perspectives culturelle, historique, esthétique, théorique et pratique.
Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.
Manipulations en temps réel de « micro-improvisations » sonores par Ivan Palacký (micros de contact, dictaphones, machine à coudre amplifiée) et d'images par Filip Cenek (en interaction avec les signaux sonores).
Le premier « supplément » au projet Surface Tension prolonge l'examen des questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception.
Chaque dimanche soir sur Resonance FM (Londres), l'invité de l'émission de Julius Nil doit choisir une pièce de musique et la commenter avec lui. Cet ouvrage propose les transcriptions de ces conversations, avec David Toop, John Parish, Kaffe Matthews, Steven Connor, Eric Roth, Scanner, Andrew McGettigan, Brandon LaBelle, Simon Critchley, Esther Leslie, Andrew Morgan, Ken Vandermark et Ben Watson.
Catalogue documentant une série d'émissions radiophoniques commissionnée par la Kunstradio de Vienne en 2001, interrogeant le lieu d'écoute, la fonction musicale, la réception par l'auditeur. Avec des textes et des projets visuels des artistes participants, accompagnés d'une compilation sur CD.
Basé sur les recherches artistiques de l'artiste-chercheur sur la migration, l'expérience urbaine contemporaine et l'aliénation sonore, The Nomadic Listener est composé d'une série de textes issus d'explorations psychogéographiques de villes contemporaines, dont Copenhague, Berlin, Kolkata, Vienne, Delhi, Hong Kong, Mumbai et New York.
Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à
travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).
Un recueil de textes, de documents et d'œuvres de théoriciens, d'artistes et de musiciens internationaux qui offre autant de perspectives sur la question des rapports entre la voix et le corps, la performance, la poésie sonore, etc., avec un CD audio.
Un essai sur la Mimesis sonore (l'imitation par le son ou onomatopée), une enquête sur les relations métaphoriques entre musique et paysage, une étude sur la poétique de l'onomatopée et une théorie du son dans l'art.
Une sélection d'œuvres emblématiques du musicien expérimental et agitateur culturel connu pour ses performances inspirées des Actionnistes viennois, avec plusieurs essais (Mike Kelley, Brandon LaBelle, Paul McCarthy...) et un CD audio.
Monographie de référence documentant l'ensemble de la carrière d'un pionnier de la musique improvisée, membre de Fluxus, avec cinq essais sur son œuvre et un CD audio.
Une série d'installations sonores conçues par le plasticien sonore et écrivain pour interroger les relations entre le son, l'espace architectural et le contexte social.
Une anthologie de textes de théoriciens, d'architectes et d'artistes internationaux (de Gordon Matta-Clark à Lucy Lippard, de Bruce Nauman à Alison Knowles) consacrés aux questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, dans le contexte de la mondialisation et des débats actuels autour de l'identité culturelle.
Une anthologie dédiée aux relations entre le langage et le son, entre l'écriture et la musique. Le livre rassemble des essais, des entretiens, des projets visuels, des réflexions, des partitions et des pièces musicales par des personnalités dans les champs de la musique expérimentale, de l'art contemporain et de la performance.
Une anthologie, réalisée par Brandon LaBelle et Steve Roden, dédiée aux relations entre le son et l'espace, avec des textes, des entretiens et des projets visuels par des compositeurs expérimentaux, des artistes sonores, des architectes et des théoriciens.
