Documentation et art contemporain (une anthologie).

Turkish : A Dictionary of Delights est une œuvre sui generis et un tour de force lexical utilisant le genre du dictionnaire pour réinvestir de manière polémique certains discours politiquement incorrects autour des problèmes du langage, de la politique, de la sexualité et de l'histoire turques, conférant à cet ouvrage une actualité particulière à l'heure des débats sur la question de l'entrée de la Turquie dans la C.E.E.

Le pavillon suisse de l'exposition universelle d'Aichi au Japon.

Première monographie de l'artiste-activiste.

Première monographie de l'artiste travaillant autour de l'imagerie du jeu vidéo.

Cette monographie au format poche dévoile la réalisation d'une installation de Liam Gillick pour les espaces d'une banque, avec un essai de l'artiste sur la dissolution de la dichotomie public / privé.

Trois entretiens avec le Président à vie de Ouest-Lumière pour tenter de saisir la dimension politique, nécessairement ambivalente, de son entreprise fictionnelle.

Un premier bilan actuel de l'art conçu et pratiqué comme action, par le cofondateur de la revue Inter et de l'espace alternatif Le Lieu.

Une série de photographies de Joan Rabascall qui parodie avec humour le kitsh des séries télés et offre une promenade ludique au sein des icônes de la culture populaire du XXe siècle.

Livre d'artiste.

Une sélection de photographies de la ville où travaille l'artiste Francis Alÿs, avec un texte de Carlos Monsivais.

Un essai sur la singulière insurrection de la langue et de la dramaturgie que représente le théâtre de Valère Novarina, qui s'est imposé en une vingtaine de pièces comme l'une des œuvres les plus novatrices – et les plus drôles – de la littérature contemporaine.

Inch'menschen est le premier volet d'une trilogie dénommée NHL qui interroge la question du nihilisme. Les deux autres textes, inédits à ce jour, s'intitulent Antiquntime – 2NHL et M – NHL 3.28, et constituent un roman d'amour épistolaire nihiliste.

Réédition du livre culte du photographe suisse.

Livre d'artiste rassemblant un choix subersif et ironique d'images d'hommes et de “masculinité”.

Une monographie en forme de catalogue de bijoux, dédiée aux travaux les plus récents de l'artiste.

Les pages jaunes de la 404 Team de John Armleder.

Monographie de référence sur le travail de l'artiste suisse, avec trois essais et une chronologie.

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Catalogue du Pavillon français de la Biennale Internationale d'Architecture de Venise 2004 : livre / DVD incluant l'ensemble des films de l'exposition et les entretiens réalisés au cours des 3 ateliers (environ 3 heures de programme).

Une documentation complète sur le projet de l'artiste à la Whitechapel Gallery.

Une anthologie de textes de critiques d'art et de théoriciens de la culture autour de la question du "glamour".

Une anthologie des essais importants de l'artiste, publiés entre 1978 et aujourd'hui dans les pages de Artforum, Flash Art et la propre revue de Lawson, Real Life.

La première monographie de l'artiste britannique, présentant une œuvre développée sur une dizaine d'années autour d'une ville dystopique imaginaire.

Première monographie sur l'artiste irlandaise.

Cette publication présente les cartons d'invitation originaux de l'espace d'art indépendant genevois.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

La monographie la plus complète consacrée aux peintures d'Albert Oehlen.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

Dans l'appartement et l'atelier de l'artiste (texte de Gilbert Lascaut).

L'album des meilleures réalisations de design graphique du Département communication visuelle de l'ECAL.

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

Un catalogue d'« abstractions trouvées » (avec John Armleder, Maurizio Cattelan, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Sherrie Levine, Allan McCollum, Sarah Morris, Olivier Mosset, Olaf Nicolai, Daniel Pflumm, Daan van Golden, Kelley Walker, Lawrence Weiner...).

Cette publication documente les travaux récents d'un grand nombre d'artistes (Olafur Eliasson, Isa Genzken, Sarah Lucas, Aleksandra Mir, Mathilde Rosier, Eva Rothschild, Gary Webb...) et rassemble des contributions d'écrivains allemands, invités à développer un projet autour du thème de la guerre nucléaire.

L'album des meilleures images du département Communication Visuelle de l'institution lausannoise.

Livre hors-format conçu par l'artiste, avec 200 pages de partitions.

Le premier ouvrage sur le travail de l'artiste anglais

Un projet de commissariat d'exposition, un portrait de la scène new-yorkaise actuelle pour les collectionneurs, une analyse des relations entre l'art et l'économie.

Une enquête sur les relations entre art et divertissement.

DVD hybride autour de la ville actuelle ou utopique, avec des entretiens, des séquences vidéo interactives, des images et des documents.

Livre / DVD d'artistes.

Le catalogue de la première édition du Rendez-vous des images contemporaines à Toulouse (avec Giovanni Anselmo, Virginie Barré, Céleste Boursier-Mougenot, Serge Comte, Pascal Convert, Christoph Draeger, Jan Fabre, Roni Horn, Martin Kippenberger, Christian Marclay, Stéphane Sautour, Franck Scurti, Uri Tzaig, Didier Vermeiren, Clotilde Viannay, Rémy Zaugg, Michel Zumpf...).

Un exercice d'écriture expérimentale, par l'écrivain et poète Jérôme Mauche.

Reprenant l'aspect d'un gratuit métropolitain, l'ouvrage présente une série d'images rassemblées par l'artiste à la manière feldmanienne .

Catalogue de la Biennale consacrée au film, à la vidéo et à l'image en général.

Ivana Keser mène une réflexion sur les médias et sur la presse en particulier. Ce catalogue documente les journaux qu'elle a elle-même publiés pour chacune de ses expositions et qui sont distribués gratuitement en public. Avec un entretien.

Magazine réduit à un état minimum : un seul numéro, impression à l'encre blanche sur pages blanches (avec Gilbert & George, Yoko Ono, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Martin Creed, Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Niele Toroni, Art & Language, Steven Parrino, Maurizio Cattelan, Tom Morton, Swetlana Heger, Didier Marcel, Angela Bulloch, Daniel Buren...).

Monographie / entretien.

Un recueil d'interventions sur le thème de la globalisation dans le domaine culturel, par des artistes et des théoriciens.