Edition fac-similé d'un livre d'artiste réalisé par Marcel Broodthaers en 1973, Je hais le mouvement qui déplace les lignes prend le septième vers du sonnet de Baudelaire La Beauté pour point de départ d'un jeu éditorial basé sur une stratégie d'occultation des éléments péritextuels.

L'insolent détournement graphique d'une luxueuse édition de la maison Taschen célébrant le jubilé de la reine Elizabeth.

Les productions en design graphique de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, référence mondiale en la matière.

Première étude monographique consacrée à l'œuvre de la cinéaste et photographe franco-libanaise, ce volume propose un ensemble d'analyses esthétiques, précédé d'une chronologie détaillée des productions journalistiques, cinématographiques et artistiques de Jocelyne Saab entre 1970 et 2015.

Jean Dubuffet et l'historien d'art Hubert Damisch ont entretenu une longue amitié débutée en 1961 – l'année durant laquelle Damisch publia son premier essai sur Dubuffet – et jusqu'à la mort de l'artiste français en 1985. Entrée en matière propose à lire l'ensemble des textes écrits par Damisch sur Dubuffet ainsi qu'une partie de leur correspondance.

Le rôle des infrastructures et de la logistique au sein de la scène artistique actuelle.

La publication d'Eva Kot'átková la plus ambitieuse à ce jour reflète l'obsession de l'artiste pour le détournement photographique. Cet atlas pictural est divisé en deux volumes, le premier reproduisant 300 collages et dessins, le second présentant les matériaux de recherches de Kot'átková issus des archives de la Tchécoslovaquie communiste.

S'articulant autour d'une exposition de M'barek Bouhchichi à Rabat, cet ouvrage accueille les contributions d'une anthropologue, d'un cinéaste et d'un écrivain africains qui tentent pour la première fois d'affronter directement la blessure d'être noir au Maroc aujourd'hui. A partir d'une interrogation sur la ségrégation et les inégalités, il s'agit de maintenir vive la possibilité de convertir, par l'art et la recherche, les stigmates du racisme.

Ce livre d'artiste (le second d'une série d'ouvrages publiés en édition limitée par Flash Art) rassemble une sélection de photographies prises par Kaspar Müller dans des boutiques d'occasion, des marchés aux puces, des échoppes d'antiquaires, des salles des ventes, etc., une série d'objets du passé dont l'existence, le sens et la fonction interpellent aujourd'hui.

Un essai consacré à l'album des My Boody Valentine Loveless, chef-d'œuvre de noisy pop et apogée de la carrière du groupe

Un ouvrage de théorie-fiction où se confrontent deux schèmes dystopiques majeurs du genre : la violence politique et les systèmes sécuritaires. A la suite de Borges, Burroughs, Baudrillard et Black Ops, Dispute Plan to Prevent Future Luxury Constitution rend compte d'un univers paranoïaque à l'urbanisme psychotique livré aux ruses et aux trahisons de personnages interlopes.

Les éditions Jannink publient, dans la collection « L'art en écrit », le texte du discours prononcé devant les ministres de la Culture des pays d'Afrique par Barthélémy Toguo en faveur d'une meilleure reconnaissance de l'art et des artistes africains.

Le texte du discours prononcé devant les ministres de la Culture des pays d'Afrique par Barthélémy Toguo en faveur d'une meilleure reconnaissance de l'art et des artistes africains, accompagné d'une œuvre originale signée.

S'appuyant sur les albums réalisés par Schawinsky durant ses années au Bauhaus, cette publication luxueuse présente un ensemble inédit de photographies et de documents personnels et artistiques liés à ce moment clé de la période moderne, dans un grand format reproduisant les albums originaux.

Un grand livre d'artiste de John Stezaker proposant une série de collages effectués à partir d'images trouvées et dont l'esthétique rappelle l'âge d'or hollywoodien. A travers ces pages, l'artiste britannique leur redonne la vie et un sens nouveau, sinon une aura.

Premier ouvrage consacré aux sculptures minimalistes de Virginia Overton, fruit d'un dialogue spontané de l'artiste avec l'espace d'exposition.

Deux films pour mieux comprendre le parcours et la pensée atypiques de Gilles Clément, jardinier, architecte paysagiste et écrivain, théoricien du jardin comme espace d'utopies politiques.

Dans le cadre de l'année France-Corée, l'artiste coréenne Kimsooja transfigure l'espace du Centre Pompidou-Metz avec son exposition « To Breathe » : un livre accompagné d'un DVD viennent documenter ce projet d'envergure.

Trois films autour de la thématique de la copie d'œuvres et du peintre Jean-Baptiste Chardin.

Quatrième et dernier volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la peinture, de la sculpture, de l'installation et de l'architecture.

Le recueil d'essais et de textes monographiques de l'artiste.

Cet ouvrage propose 41 aquarelles et les vues de deux installations de Francesco Clemente inspirées d'Omeros, le poème de Derek Walcott qui lui a valu le prix Nobel, ainsi que des extraits du dit-poème, adaptation caraibéenne de L'Iliade.

Cet ouvrage prolonge l'étude historique et théorique des pratiques cinématographiques et de l'art vidéo dans l'espace d'exposition, particulièrement dans les domaines de la performance et des arts augmentés.

Le cinéma et l'image en mouvement dans le champ de l'art contemporain.

Méditation électroacoustique sur la captation des souvenirs, Zauberberg évoque la persistance d'une force auratique au sein d'un lieu, ici les montagnes suisses qui servirent de décor à La Montagne magique de Thomas Mann.

Un traité aux lectures multiples, à la fois métaphysique, esthétique et politique, proposant une nouvelle interprétation de ce que l'on nomme l'économie de l'œuvre à travers une lecture moderne du concept de poièsis.

Promoteur d'une littérature hybride et critique, Antoine Dufeu propose un recueil de quatre textes de fiction empruntant aux formes romanesque et théâtrale, avec pour toile de fond le monde globalisé de la finance internationale.

Abondamment illustré et riche en études d'œuvres qui en révèlent des aspects inédits, ce grand livre constitue la première enquête systématique sur la question du caractère ambigu et subjectif de l'image artistique dans l'histoire, image « potentielle » tant qu'elle n'est pas actualisée au travers de la vision active du « regardeur », dans un acte interprétatif impliquant la mémoire et l'imagination.

Une vue d'ensemble de la collection agnès b., de la photographie moderne à l'art le plus contemporain, avec des contributions originales de Kenneth Anger, Jonas Mekas, Edouard Glissant, Harmony Korine et Hans Ulrich Obrist (nouvelle édition).

Recueil de poésie rassemblant des textes liés par des questionnements chers à l'artiste, autour de l'inconnu et de l'inconnaissable, de la violence et de la guerre, de la technologie et de l'information, de la phylogenèse et de l'ontogenèse des êtres.

Ce volume réunit des essais sur l'écrivain allemand W.G. Sebald (1944-2001), dont l'œuvre est désormais mondialement reconnue. Il présente également des documents iconographiques et des manuscrits de l'auteur ainsi qu'un scénario écrit par Sebald pour un film jamais réalisé sur la vie du philosophe Ludwig Wittgenstein.

Un livre-objet qui invite le lecteur à recomposer un récit fragmenté fait de textes et d'images à colorier, décalquer, associer…

Un ensemble de textes inédits qui retrouvent les grandes thématiques de la pensée de Medhi Belhaj Kacem (la question esthétique, son lien à la transgression par le Mal, la question de la transgression dans son rapport à l'origine) tout en apparaissant aussi comme un des jalons dans un épisode constitutif de sa philosophie : ses rapports à celle d'Alain Badiou.

Publié pour la première fois en 1966 dans le City Lights Journal de Lawrence Ferlinghetti, ce poème électrique de Charles Plymell est ici présenté dans une édition française établie d'après la traduction de Jean-Marie Flémal. On trouvera aussi dans ce livre la version originale d'Apocalypse Rose et, sur le disque qui l'accompagne, la musique que sa lecture a inspirée à Bill Nace.

Un livre d'artiste du studio de design graphique suisse qui dévoile les récits, idéologies et symboles véhiculés par l'iconographie monétaire à travers le monde.

S'appuyant sur des textes clés de S. M. Eisenstein, Deleuze et Guattari, Alain Badiou, Donna Haraway et al., et des analyses d'œuvres d'artistes contemporains iconiques ou actuels, cet ouvrage montre comment les domaines de l'art et de la théorie ont investi la figure animale afin de renouveler les manières de problématiser la vie.

Une plongée dans l'univers des machines et des instruments bricolés de Frédéric Le Junter.

Une production musicale, écologique et philosophique dont Guigou Chenevier signe la partition.

Finn Brunton et Helen Nissenbaum à propos de leur ouvrage Obfuscation – A User's Guide for Privacy and Protest, entretiens avec Mushon Zer Aviv, Francisco López, Jacob Kirkegaard, Benjamin Grosser et Nick Montfort, reportages sur les festivals Media City – Intermedia Art, Piksel 2015 et Renewable Futures, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livres…

Deuxième recueil de la poète française, centré sur la thématique de « l'autre ».

Interprétation maléfique et dégénérée des affiches de films B japonais par Pakito Bolino, tête pensante du Dernier Cri et expert en dessins sales.

Sept méditations pour clarinettes, pianos et électronique qui explorent autant de phénomènes psychoacoustiques sous influence de Morton Feldman et d'Alvin Lucier. Un geste majestueux dans l'infini de micro-vibrations.

Une pièce minimaliste de quarante-quatre minutes avec laquelle la compositrice électroacoustique et guitariste expérimentale dépasse les modes conventionnels de l'approche instrumentale, déploie un univers atypique radicalement personnel et explore subtilement l'idée d'espace en générant différents degrés de tension et d'émotion.

Dialogue entre l'architecte suisse Luigi Snozzi et le philosophe Fabio Merlini.

Entretiens avec Constant (An Mertens, Femke Snelting), Rosa Menkman, Tristan Perich, Alberto Novello, Ralf Baecker et Phillip Galanter ; la notion émergente de simplexité dans la création sonore, retour sur les éditions 2015 d'ISEA, xCoAx 2015, la biennale WRO, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livre...

Nouvelle pierre à l'édifice autobiographique de Jérôme Bertin, Retour de bâtard nous replonge dans un univers sans concession, à la marge d'une société que l'écrivain honnit.

Avec Collective Memory, Mustapha Akrim s'approprie l'un des médias les plus répandus de la culture visuelle officielle post-coloniale, le billet de banque. Ses réadaptations artistiques du dirham marocain ont pour objet de souligner les relations en jeu entre représentations visuelles et représentations politiques.

L'artiste américaine Sue Williams provoque en dessinant et peignant les espoirs féministes et les questions du genre. Chargée politiquement et sexuellement, son œuvre apparaît à la frontière ambiguë entre deux lieux : figuratif ou abstrait, rassurant ou dangereux, réel ou imaginaire. Cette première monographie exhaustive retrace son parcours depuis les années 1980 jusqu'à nos jours.

Que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma ? (un projet de Mathieu Copeland, avec Chantal Akerman, Peter Downsbrough, Liam Gillick, John Giorno, Philippe Grandrieux, Isidore Isou, Philippe-Alain Michaud, Meredith Monk, Lee Ranaldo, Susan Stenger, Alan Vega, Jacques Villeglé, Lawrence Weiner, Apichatpong Weerasethakul...).

L'art performatif comme stratégie de résistance en Amérique latine.