Album enregistré à Londres par Toby Robinson (élève de Stockhausen et qui a beaucoup enregistré Derek Bailey) au Moat Studio. Improvisation totale (voix, saxophone soprano et guitare électrique), non idiomatique. Avec une préférence pour des morceaux brefs plutôt que de longues plages.
Un disque de reprises de chansons françaises (Georges Moustaki, Brigitte Fontaine, Serge Gainsbourg, Léo Ferré, Jacques Brel, Nino Ferrer...) par The Recyclers (Noël Akchoté, Benoît Delbecq et Steve Argüelles) qui accompagnent Philippe Katerine, Ignatus, Sasha Andres et Irene Jacob.
Le deuxième album du trio d'improvisation Benoît Delbecq / Steve Arguëlles / Noël Akchoté (et le tout premier disque du label Rectangle fondé par Quentin Rollet et Noël Akchoté), enregistré live à Québec et Vancouver lors d'une tournée au Canada 1995.
Savant mélange de poétique absurde et de musique bricolée, sept chansons et deux instrumentaux immortalisent les constructions musicales réalisées à base d'objets insolites par Pierre Berthet (tambours tubulaires, grosse caisse, bendir, clous, objets trouvés) et Frédéric Le Junter (trompes, orgue éolien rotatif, mélodica, archet automatique, voix).
Inédits enregistrés entre 1988 et 1992 lors du festival Musique Action et produits lors de l'édition du dixième anniversaire. De nombreuses formations témoignant de l'activité éblouissante des années 1980.
À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...
À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...
Première pièce conceptuelle de Frédéric Acquaviva, datant de 1990 : l'enregistrement de l'ensemble des harmoniques produites au moyen d'un simple (et subtil) coup sur la pédale de résonance du piano conduit par le pianiste australien Mark Knoop.
Un trio à l'instrumentation singulière et en totale harmonie, mais ici les chants et les rythmes ne viennent pas toujours de ceux que l'on croit. Une incisive et vertigineuse montée vers le plaisir et le rêve, musique de rue et de fête, instants fragiles et volatiles fixés en concert à Vandœuvre en 1989.
Ces extraits ont été enregistrés au cours du festival Musique Action Internationale 85, organisé par le Centre Culturel André Malraux de Vandœuvre du 6 au 12 mai 1985. Ce disque vinyle est une trace de ces journées consacrées aux musiques nouvelles.
Le livre « cinétique » mythique, composé de pages transparentes, de pages dépliantes, etc., avec de nombreuses illustrations dont un ensemble de photographies de Robert Doisneau et la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours.
Éditions du Griffon - Multiples & éditions de tête
momentanément indisponible
Edition de tête du livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours, accompagnée d'une lithographie originale datée, numérotée et signée.
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
Une publication-boîte réunissant dessins, photographies, textes, imprimés et œuvre sonore, prolongeant le projet de l'artiste suisse Nelly Schaub au-delà de l'espace et du temps de son exposition au Kunsthaus Biel / Centre d'art Bienne (KBCB).
Publiée dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cette histoire présente le parcours de la chanteuse égyptienne légendaire Oum Kalthoum.
Pour son premier album sur le label Hands in the Dark, le contrebassiste et musicien australien prolifique Mike Majkowski présente une sélection de six pièces méditatives, mélancoliques et hypnotiques, entre electronica downtempo et ambient dub granuleux basé sur des boucles.
Une interprétation inédite et complète du Lay de l'Ymage du génie musical médiéval Guillaume de Machaut, mêlant Ars nova et dark folk, cinéma sonore, musique contemporaine ou encore drone (double album enregistré par Frederic Alstadt, avec Clara Levy, Stéphane Clor et Eugénie De Mey, dans un coffret luxueux avec un livret de 72 pages).
L'œuvre graphique complète de Steven Stapleton / Babs Santini (Nurse With Wound), couvrant l'intégralité de sa production visuelle sur cinq décennies, sur près de 600 pages en couleur.
Le Signe – Centre National du Graphisme - Catalogues
épuisé
Le catalogue de la cinquième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, en 2025, sur le thème de la musique.
La réédition événement des œuvres du pionner de la musique cybernétique : 5 CD sous coffret basés sur les enregistrements originaux issus des archives Lydia et Roland Kayn, réalisés entre 1966 et 1975 et soigneusement remastérisés par Jim O'Rourke.
Le huitième chapitre de la célèbre série « Decay music » du label Die Schachtel est un concept album composé par les deux artistes italiens Michele Lombardelli et Luca Scarabelli pour explorer les profondeurs de la psyché.
30 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret rassemblant de nombreux textes; documents et images).
Trois pièces électroacoustiques enregistrées par le compositeur de musique contemporaine marocain Ahmed Essyad au début des années 1970, s'inscrivant dans sa recherche de nouveaux outils de création.
Guitariste essentiel depuis plus de quarante ans, partenaire éclairé de John Zorn, Tom Waits ou John Lurie, Marc Ribot compose ici au gré de souvenirs, de nouvelles et d'essais, un autoportrait d'une originalité rare.
La première réédition en vinyle, depuis sa sortie en 1977, de l'une des plus importantes collections de musique expérimentale du XXe siècle et véritable manifeste féministe historique, intégralement consacré à des compositrices (certaines encore méconnues à l'époque et toutes considérées aujourd'hui comme les compositrices les plus importantes de leur génération) : Johanna Beyer, Annea Lockwood, Pauline Oliveros, Laurie Spiegel, Megan Roberts, Ruth Anderson et Laurie Anderson.
Visionnaire et novateur à bien des égards, particulièrement ambitieux et d'une beauté saisissante, le « Vocal Trio » de Ben Vida représente un véritable jalon dans la discographie du musicien et artiste sonore américain, l'aboutissement de ses recherches sur la voix humaine, à laquelle il applique les principes de la synthèse soustractive et additive, transposés dans le domaine acoustique, sans utiliser de synthétiseur.
Réédition de la version remasterisée en 2016 de l'album Descending Moonshine Dervishes de Terry Riley, enregistré en concert à Berlin en 1975 et publié par Kuckuck en 1982 : une performance virtuose et kaléidoscopique utilisant l'intonation juste et un orgue modifié, l'une des plus belles œuvres d'un compositeur et musicien au sommet de son art.
Consacré au Mont Athos en Grèce orientale, le sixième projet de FLEE invite artistes et chercheurs à explorer et démystifier la tradition musicale de ce haut lieu de l'Orthodoxie (offre groupée livre + double vinyle).
Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.
Le tout premier album solo de Laetitia Sonami, pionnière de la musique électronique : une pièce composée spécifiquement pour elle et pour son instrument / interface, le Spring Sprye, par son ancienne professeure Éliane Radigue.
La bande originale composée par Paolo Spaccamonti pour la production théâtrale éponyme mise en scène par Valerio Binasco : une musique à la fois obsédante et subtile qui reflète la mise en scène minimaliste et intense de la pièce, plongeant les auditeurs dans un paysage sonore évocateur mêlant textures ambiantes et mélodies à base de guitare.
Un nouveau folklore pour une planète dévastée, conçu par l'artiste multi-instrumentiste Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête...), le joueur de oud, guitariste et photographe Grégory Dargent (H), le musicien libanais Tony Elieh (Scrambled Eggs, Karkhana...) et le percussionniste Wassim Halal (Polyphème...) : « un no-man's-land fertile où transe et contemplation, jazz et électronique, acoustique et électricité fusionneraient dans un magma vivifiant et mystique ».
