Musique

Monographie / livre d'artiste, avec de nombreuses contributions, images, textes et projets spécifiques : un revisitation de la culture populaire et underground.

Compilant une série de travaux vidéo réalisés par l'artiste / musicien / performeur depuis 1999, ce DVD montre (et donne à entendre) comment le son et l'image fonctionnent ensemble dans son œuvre pour constituer une esthétique de l'étrange et de l'incongru à partir d'éléments du quotidien.

Une collaboration sonore entre Peter Downsbrough et les musiciens Xavier Garcia-Bardon et Benjamin Franklin, prolongeant musicalement l'univers esthétique évanescent de l'artiste.

Un opéra rock / cabinet de curiosités confrontant l'œuvre « glam » et énigmatique de l'artiste français avec un ensemble de pièces de 45 artistes historiques et contemporains et diverses naturalia.

La première monographie consacrée au travail de l'artiste / musicien / compositeur / performer proche de la mouvance Fluxus, avec de nombreux textes et illustrations, accompagnée d'un CD audio.

Les pochettes de disques réalisées par le bureau de graphisme qui a accompagné l'essor de la « French Touch ».

Un luxueux livre d'artiste qui documente une sélection de travaux de l'artiste français, avec un projet spécial de Daniel Birnbaum.

Une pièce sonore composée d'enregistrements effectués lors de deux résidences à la Maison Flottante du Cneai en 2007 et 2008, accompagnés par des illustrations des deux artistes et de textes de Sylvie Boulanger et Daniel Kurjakovic.

Une vue complète de l'œuvre de l'un des pionniers de l'art interactif, figure des arts sonores et de l'art cybernétique, avec une centaine d'illustrations, de nombreux textes, un entretien et les enregistrements des installations musicales sur CD.

Treize chercheurs, français et britanniques, spécialistes des musiques populaires, mettent en relief les divergences et similitudes entre deux contextes et deux traditions de recherche pour mieux comprendre les musiques amplifiées des deux côtés de la Manche.

Une pièce de musique concrète toute en reliefs basée sur les vacances à la campagne de deux enfants très attachants, dans des lieux quotidiens, en Corse, en Bourgogne, en Provence, dans les Alpes, dont la poésie est accentuée par les prises de son et le montage de Lionel Marchetti qui en modifie l'acoustique.

Réinventer le paysage ? / Pourquoi faites-vous des disques ? / Art Zoyd / Derek Keller / Noah Creshevsky / Chris Dench / Compilation Trace Label / Pierre Bastien / Lauren Newton / Underground Jazz Trio...

Chroniques / L'empire des bruits / Questionnaire / Ian Nagoski / Déficit des Années Antérieures / Yoshisaburo Toyozumi / La vidéo selon Edson Barrus...

Chroniques / L'empire des bruits / Pauline Oliveros / Teruto Soejima / Norbert Möslang / La vidéo selon Edson Barrus...

Un livre d'entretiens de l'artiste autour de la musique contemporaine (disponible en édition française).

Le premier ouvrage monographique consacré aux installations sonores de Céleste Boursier-Mougenot, conçu par l'artiste / musicien français, adaptant au format livre l'idée de dispositif qui caractérise son travail.

Trois films inspirés par une pièce d'agit prop des années 1920 : une chorégraphie exécutée par des amies artistes (Amy Granat, Fia Backström...) sur une musique de Steven Parrino.

Un disque produit à partir de field recordings, de sons récupérés, d'effets et d'archives sonores personnelles, composé comme une série de récits miniatures. Un projet d'abord artistique qui interroge l'objet et les conditions de l'écoute.

L'une des œuvres majeures de Charlemagne Palestine : une pièce spectaculaire de plus de 140 minutes basée sur un instrument unique, un double piano dont un clavier est joué avec les pieds.

Un projet musical enregistré en multipiste dans différents lieux de la vallée de la Vézère, grottes et sites troglodytiques.

Une performance improvisée réunissant Benjamin Bondonneau (clarinette), David Chiesa (contrebasse), Didier Lasserre (batterie), Daunik Lazro (saxophone baryton) et Laurent Sassi (son).

Une œuvre vidéo de Samuel Bianchini prolongeant un solo chorégraphique de Paul-André Fortier, accompagnée d'une création musicale de Johnathan F. Lee.

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Une performance du groupe de rock psychédélique The Secret Machines conçue et filmée par Charles de Meaux.

Édition refondue des écrits et entretiens du compositeur américain sur l'art en général et la musique en particulier, avec une étude monographique complète sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara.

La série d'expositions Cellar Door est un opéra d'un nouveau genre qui fait évoluer une dizaine de personnages à la lisière de pratiques, de disciplines et de savoirs hétérogènes. Le livre joue le rôle d'un libretto de poche et rassemble le script et les partitions du projet le plus ambitieux de l'artiste français.

Edition anglaise.

Un voyage de l'artiste plasticien français au volant d'une Peugeot 504 dotée d'un caisson lumineux magenta qui a donné lieu à une série de photographies, à une exposition et à l'élaboration d'un disque à partir des captations sonores effectuées sur la route.

Un projet autour de la radio et de la mémoire qu'elle transmet : 100 personnes du monde entier rapportent un souvenir radiophonique spécifique. Le livre catalogue ces memories et rassemble des textes de théoriciens et des images, avec un CD audio conçu par Brandon LaBelle.

Une vue d'ensemble des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental, avec trois essais et un entretiens, un projet spécifique, les vues d'installations et les performances sur CD audio.

Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…

Une performance « opto-phonique » du collectif Wild Shores qui met en scène les « Textes Tunisiens » de Marc-Henri Lamande.

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Le deuxième album de Tsé (Guillaume Ollendorff).

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique, accompagnés d'une sérigraphie numérotée, signée et réhaussée à l'aquarelle par une empreinte de doigt.

Ouvrage collectif explorant les différents territoires de la diffusion radiophonique, dans des perspectives culturelle, historique, esthétique, théorique et pratique.

Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.

Un projet de Stephen Vitiello basé sur les nombreux enregistrements qu'il a réalisés sur les sculptures de Donald Judd (à l'aide de micros de contact de précision) à Marfa, Texas, la ville de l'artiste.

Une navigation sonore le long de l’intégralité de la rivière Dordogne, du Mont Dore au bec d’Ambès.

La musique originale composée par Ghédalia Tazartès pour la pièce théâtrale « Jeanne la pudeur » d'après Nicola Genka.

Un recueil de textes sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales, où se croisent Britney Spears et Helmut Lachenmann, Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino.

Un livre d'artiste combinant des pages de partitions de jazz trouvées dans des boutiques d'occasion à Los Angeles avec des dessins et des photographies aériennes de la métropole californienne