Un ensemble de poèmes inspirés de la figure de la sphinge grecque, qui abordent des thématiques diverses en opérant des allers et retours entre la mythologie et le réel contemporain.

Petit livre d'artiste octogonal basé sur le projet éponyme conçu par Pierre Leguillon spécifiquement pour l'espace de la Rotonde Balzac à Paris.

Nouvelle traduction du texte de science-fiction précurseur paru anonymement aux Etats-Unis en 1879.

Une relecture de l'œuvre de l'artiste pionnière de  la performance et de la vidéo, connue pour ses recherches sur le corps, la sexualité, le genre et la place sociale de la femme, sous l'angle de son engagement vis-à-vis des grands événements de l'actualité et du renouvellement de l'œuvre d'histoire.

Inaugurant la collection initiée par Keren Cytter pour confronter / associer les travaux d'écrivains ou de poètes expérimentaux et d'artistes, cette publication contient une sélection de poèmes et de textes en prose de Matthew Dickman, Roman Baembaev et Josef Strau, et des dessins de John Kelsey basés sur le film The Canyons.

Disque d'artiste (la toute première édition sonore du sculpteur et artiste conceptuel) limité à 300 exemplaires numérotés. Enregistrement réalisé en 1982 au bord de la rivière Steinach à Saint-Gall, Suisse.

Livre d'artiste avec lequel Pierre Leguillon interroge l'usage de la lettre dans l'œuvre de Jean Dubuffet, et rend hommage au génie typographique de Dubuffet qui, à travers les livres et les lithographies, parachève visuellement son entreprise de destruction du langage.

Livre d'artiste. Une série de posters hypothétiques pour le « Museu do Homem do Nordeste » de Recife, qui interroge la noition d'identité régionale / nationale.

Première monographie consacrée au travail de la photographe française : six séries d'images « brutes » et hallucinées réalisées entre 2006 et 2011, lors de parades rituelles de personnages costumés et masqués dans diverses campagnes et montages d'Europe.

La série de dessins « Le lac sombre » fait suite à la découverte par Tom de Pékin d'un passage de La peste brune, récit de voyage de l'écrivain, théoricien et militant français Daniel Guérin dans l'Allemagne des années 1930. Il y décrit sa rencontre avec les Wild Boys, groupe issu des « Wandervögel », un mouvement de jeunesse communautaire et libertaire qui traverse l'Allemagne et son histoire de 1896 à 1936.

Un aperçu de la pratique du directeur de la photographie néerlandais dont la carrière couvre plus de soixante films, collaborateur de Wim Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier, Alex Cox, Barbet Schroeder, Michael Winterbottom, etc. (préface de Wim Wenders).

Livre d'artiste (rassemblant douze scènes d'étreinte peintes par Elizabeth Peyton) inspiré du roman éponyme d'Edith Wharton.

Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la « planète bleue » et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.

Dix curateurs internationaux éminents répondent aux principales questions liées à la production de l'art et de l'exposition aujourd'hui.

L'abécédaire de Susan Hiller.

Un livre d'artiste pensé comme un supplément au précédent ouvrage de l'artiste autant que comme l'extension d'une performance réalisée en 2013 au MoMa PS1.

Une compilation de 16 morceaux inédits d'un ensemble de musiciens fédérés par le label Optical Sound, en écho à la question d'une bande-son idéale pour enterrement : Arnaud Maguet, Cocoon, Robert Hampson & Sébastien Roux, Norscq, Gerome Nox, Paradise Now & Gerard Malanga, Rainier Lericolais & m-o-r-s-e, Scanner, Black Sifichi, Simon Fisher Turner, Coil...

Une collection de photographies inédites prises dans un club de strip-tease à New York en 1976.

Les entretiens avec Jean-Marie Straub & Danièle Huillet réalisés et enregistrés par Thierry Jousse.

Une anthologie des films du collectif d'artistes / poètes sonores / performers australien.

Monographie de référence : un parcours complet, sur près de 10 ans, de l'œuvre de l'artiste française récompensée du Lion d'argent à la 55e Biennale de Venise, en quelque 400 images, avec deux essais et un entretien.

Livre d'artiste (réédition en grand format du livre publié en 2000, longtemps épuisé) : Haegue Yang fait évoluer un motif de papier millimétré en faisant varier les angles et les intervalles des grilles et les couleurs des lignes, inventant un dessin « désindustrialisé ».

Les coups de surin graphiques de Caroline Sury : des portraits essentiellement féminins à symétrie parfaite découpés dans du papier noir.

Suite à l'agitation sociale et aux actes d'immolations qui ont eu lieu dans le Sud algérien en 2011, l'auteur et journaliste Mustapha Benfodil a écrit ce monologue destiné au théâtre, celui d'un employé de morgue à travers lequel s'exprime les maux de la société algérienne.

Monographie de référence : un panorama complet de l'œuvre de l'artiste franco-marocaine, un corpus où, à partir du lieu spécifique qu'est Tanger, il est question d'histoire et de géographique, d'histoires de famille et de mémoires superposées.

Nouvelle monographie : une documentation complète sur la production récente de l'artiste britannique.

L'art comme résultat d'un processus mental.

Art contemporain et « colonialisme actuel ».

Première monographie : une vue d'ensemble du travail de l'artiste norvégien qui explore les représentations de l'autorité et de leurs ambigüités en réactivant un vocabulaire formel « post-minimaliste ».

Une synthèse des recherches menées depuis un demi-siècle par Ulf Linde autour de la question de la géométrie dans l'œuvre de Duchamp.

Les avant-gardes artistiques et architecturales italiennes entre 1968 et 1976.

Un ouvrage transdisciplinaire réunissant des essais philosophiques, des analyses cinématographiques, de la poésie, un entretien avec Raoul Vaneigem et un témoignage, autour de la question de la théorie, du spectacle et du cinéma dans la pensée des deux principales figures de l'Internationale situationniste.

Le grand retour d'Olivia Clavel à la bande dessinée avec la suite des aventures de Télé, dit « Joe Télé », personnage à la tête d'écran et alter-ego de Clavel créé en 1976.

Réédition du chef-d'œuvre de Bernard Parmegiani (1975), considéré comme un jalon dans l'histoire de la musique, classique absolu de la musique électroacoustique.

Edition allemande (disponible en édition bilingue français / anglais).

Les dessins new-yorkais de Stefan Marx : son carnet de voyage le plus important à ce jour.

Les conversations entre l'architecte, écrivain et théoricien Markus Miessen et la philosophe politique Chantal Mouffe : une analyse de la dimension conflictuelle des processus démocratiques d'où émergent de nouvelles alternatives au néolibéralisme.

Un texte inédit de Gilles Deleuze sur Francis Bacon (avec sa reproduction en fac-similé) et un ensemble de lectures contemporaines de ses écrits consacrés à l'art, par des spécialistes de Deleuze ou des théoriciens des diverses disciplines abordées (littérature, cinéma, musique, histoire de l'art...).

Le catalogue du Prix 2012 des plus beaux livres à Bruxelles et en Wallonie, doublé d'un ouvrage de référence de plus de 200 pages sur le typographe belge dont le Prix a emprunté le nom.

Une rétrospective somptueuse, en plus de 400 images, de l'œuvre de la photographe et réalisatrice autrichienne, célèbre pour ses travaux sériels et ses portraits des réalisateurs américains d'avant-garde (avec une sélection de ses films 16mm sur DVD)

La transcription d'une conférence de Jacques Derrida autour de la figure de l'aveugle et de l'aveuglement en art : un document à double titre inédit, seule trace d'une exposition que Derrida réalisa au Louvre en 1991, et unique conférence qu'il donna dans une école d'art, celle du Havre.

Ouvrage retraçant le développement, sur six années, de l'œuvre d'art totale de Jorge Pardo, projet le plus ambitieux jamais réalisé par l'artiste, un ensemble architectural tentaculaire conçu sur les ruines d'une hacienda du XIXe siècle dans le Yucatán au Mexique.

Porte d'entrée idéale à l'univers déjanté et hors-norme de Yoshikazu Ebisu, ce recueil (l'unique traduction des travaux du dessinateur japonais disponible en français à ce jour) se compose de trois histoires courtes dessinées sondant le désir masculin sous différents aspects : obsessionnel, métaphysique et symbolique.

Publication rassemblant une série d'essais pluridisciplinaires dédiés aux liens historiques et actuels entre la danse et la politique, dans la perspective des relations du corps à l'espace.

Ce livre réunit auteurs, cinéastes, programmateurs, critiques, théoriciens, historiens de l'art et du cinéma, collaborateurs et amoureux de l'œuvre de Stephen Dwoskin, invités à décrypter l'œuvre capitale du cinéaste américain.

En autant de rencontres que de films, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige évoquent leur travail avec lucidité et sans détour.

Monographie thématique : un ouvrage monumental consacré à l'œuvre graphique de l'artiste new-yorkaise, principalement connue pour ses sculptures et ses photographies, qui pratique le dessin depuis plus de vingt ans.

Les peintures d'objets présentés en compositions géométriques de l'artiste-designer franco-italienne (livre d'artiste conçu à partir d'une sélection de peintures à l'huile réalisées entre 2001 et 2012).

Quelque 900 dessins (reproduits sur autant de pages) du duo de créateurs français, figures majeures du design international, qui dévoilent pour la première fois cette dimension intime mais importante de leur travail quotidien en studio.