Texte inédit accompagné d'une sérigraphie originale signée.

La première publication autonome du manifeste lettriste de 1978. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'un œuvre originale d'inter-participation constituée d'une photographie déchirée par l'artiste et insérée dans une enveloppe.

Réflexions de Franck Scurti sur son travail et sur le monde de l'art aujourd'hui, au travers de sept conversations.

Edition limitée accompagnée d'une pièce unique signée, créée à partir d'un choix varié de sous-verres récupérés par l'auteur et provenant de différents cafés français ou étrangers.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de Tadashi Kawamata, des films inédits et des archives de l'artiste.

Coffret numéroté (1-100), tiré à part avec deux sérigraphies de dessins originaux de l'artiste japonais.

Un road-movie à la découverte des archives du compositeur belge (1929-2009).

Une analyse de notre relation au temps à travers le prisme et l'expérience spécifique de l'attente ‒ de sa manifestation la plus triviale et quotidienne en tant que « moment entre-deux » à sa dimension plus existentielle (catalogue).

Les images imprimées, dessinées ou peintes de l'artiste néo-pointilliste à la monochromie rigoureuse (monographie).

Portraits.

Le premier opus du récit des actions picturales clandestines du peintre sans peinture.

Catalogue raisonné, avec 170 publications décrites, une biographie, une bibliographie (1995-2004), avec quatorze textes de Herman de Vries lus par l'auteur sur CD-ROM audio inclus.

Une création sonore accompagnée de photographies, de dessins et de textes poétiques réalisée en collaboration avec les adolescents de l'hôpital de Montesson dans le cadre du programme « Culture et Handicap ».

Le premier livre d'artiste de Bruno Serralongue, consistant en un dépliant de 6 mètres de long, documentant (photos et texte) la première phase du Sommet Mondial sur la Société de l'Information, organisé par l'ONU, qui s'est déroulée à Genève du 10 au 12 décembre 2003.

Revue de poésie et de graphisme éditée par Pascal Doury, rassemblant les interventions d'une quarantaine d'artistes, écrivains, graphistes, dessinateurs, photographes, etc., Patate bouleverse les habitudes de lecture et les limites de la bienséance. Violent, drôle et envoûtant, cet album exhibe les limites du mot et de l'image en une étonnante (dé-)construction du dicible et du publiable. Ce numéro spécial est paru peu après la mort de Pascal Doury et a été finalisé par Dora-Diamant Doury, Olivia Clavel, Sylvie Boulanger, Laurent Cauwet et Jacques-Elie.

Projets, textes, dessins, photos et entretiens.

Dans Hurting Horses, l'artiste adopte, d'un chapitre à l'autre, un genre littéraire distinct, passant de l'autobiographie à l'essai historique, de la parodie satirique à la veine fantastique, de la lettre au récit de fiction, du compte-rendu détaillé à la rêverie visionnaire. Habité par les grands mythes fondateurs américains, cet ensemble de pièces littéraires virtuoses établit une série de points de contact cruciaux du mythe à l'histoire, de l'histoire à l'art, de l'art à la nature.

Un quatuor mi-cordes, mi-bois qui réunit quelques-uns des meilleurs représentants de l'improvisation libre.

Le premier enregistrement en duo de Joëlle Léandre (contrebasse, voix) et Akosh S. (saxophones ténor et soprano, clarinette, tárogató, flûte), improvisant en totale syntonie dans une ancienne synagogue hongroise.

Catalogue.

Une fiction construite à partir d'extraits de magazines et de citations.

Le concept d'espace dans la peinture contemporaine.

Documentation et art contemporain (une anthologie).

Le collectif d'artistes revisite l'Histoire occidentale contemporaine, mise en scène par le biais d'un assemblage très graphique de textes et d'images : une sorte d'esthétique du géopolitique constituée d'un assemblage de métonymies, d'allégories, de textes poétiques et d'iconographie.

Monographie au format poche, centrée sur les origines de l'usage ludique que fait Armleder des effets décoratifs, dans le cadre d'une pratique revendiquant son ancrage dans les avant-gardes du XXe siècle.

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Daniel Buren pour les espaces d'une banque.

Monographie complète présentant les sérigraphies, les couleurs fluorescentes et les installations de l'artiste suisse.

Première monographie de l'artiste / réalisateur de films / documentariste futuriste.

Première monographie dédiée aux sculptures d'argile de l'artiste anglaise qui interroge les symboles de la sexualité féminine.

Cet ouvrage réinterroge les notions d'œuvre d'art et d'auteur dans les pratiques de création et d'exposition collectives.

Le pavillon suisse de l'exposition universelle d'Aichi au Japon.

Turkish : A Dictionary of Delights est une œuvre sui generis et un tour de force lexical utilisant le genre du dictionnaire pour réinvestir de manière polémique certains discours politiquement incorrects autour des problèmes du langage, de la politique, de la sexualité et de l'histoire turques, conférant à cet ouvrage une actualité particulière à l'heure des débats sur la question de l'entrée de la Turquie dans la C.E.E.

Livre d'artiste présentant une collection de 120 prospectus de propagande largués par l'armée américaine en Afghanistan et en Irak.

Edition originale de Chronologie, paru en français aux Presses du réel en 2007.

Edition anglaise de Postproduction, paru en français aux Presses du réel en 2004.

La première publication complète consacrée à l'artiste canadien, connu pour son travail documentaire autour de la sub-culture, dont les vidéos, photographies et dessins développent un discours critique sur les liens entre esthétique et politique.

Onfray analyse la nature des photographies de Bettina Rheims, et développe la thèse d'un travail qui, plus que scandaleux ou sulfureux, introduit de nouveaux modèles de représentation de notre société.

Une série de photographies de Joan Rabascall qui parodie avec humour le kitsh des séries télés et offre une promenade ludique au sein des icônes de la culture populaire du XXe siècle.

Cette première monographie documente les performances, les œuvres sonores et vidéo de l'artiste multidisciplinaire canadien, avec un CD audio inclus.

Une sélection de photographies de la ville où travaille l'artiste Francis Alÿs, avec un texte de Carlos Monsivais.

Livre d'artiste prolongeant une exposition : une réflexion poétique sur l'urbanisation mondiale.

Monographie publiée suite à plusieurs grandes expositions, avec des textes de Eva González-Sancho, Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud et Richard Klein, faisant le point sur différents aspects de l'œuvre de Downsbrough (le film, la carte géographique, l'espace).

Gerhard Merz développe pour ce luxueux livre d'artiste (couverture transparente, dépliants, intercalaires en papier calque, feuillet inséré) une expérimentation picturale et architecturale autour de la notion de vide, accompagnée de fragments textuels.

Édition limitée à 50 exemplaires signés par Gerhard Merz.

Première monographie consacrée à l'artiste espagnole, explorant l'espace ambigu qui unit et sépare l'art du non-art.