Henri Deluy partage avec ses lecteurs 250 pages de joies gustatives, des plus archaïques aux plus élaborées, à travers un carnet de voyage gastronomique et poétique à travers la France et le monde.

Un ensemble de trois textes traitant des thèmes de la fuite et de l'échappée.

Un lexique de l'exposition, sous la forme d'un abécédaire (contributions de Liam Gillick, Jan Verwoert, Markus Miessen, Brian O'Doherty...)

Recueil d'essais critiques sur l'art contemporain, la littérature, le paysage, l'esthétique et l'histoire culturelle.

Premier ouvrage consacré au travail sculptural et performatif du jeune artiste français.

Première édition de la pièce radiophonique Masoch de Gerhard Rühm, membre fondateur du « Wiener Gruppe », figure majeure de la poésie expérimentale : une récitation rituelle de Leopold von Sacher-Masoch et d'Ignace de Loyola par un homme et une femme, accompagés d'un chœur et d'une bande enregistrée.

Réédition du livre d'artiste de Dieter Roth publié en 1968 à Stuttgart par Hansjörg Mayer.

Les dimensions sociales du livre d'artiste (ouvrage collectif édité par Anne Mœglin-Delcroix, avec un ensemble d'études et de témoignages de chercheurs, d'historiens, de bibliothécaires, d'éditeurs et d'artistes, ainsi que la réédition de deux textes historiques de Dick Higgins).

Le catalogue richement illustré de la 14ème Biennale de l'Image en Mouvement, relancée par le Centre d'Art Contemporain Genève. L'édition 2014 présente 22 nouveaux films et vidéos d'artistes, spécialement produits et commissionnés par le Centre (du 18 septembre au 23 novembre 2014).

Le happening / concert Fluxus pour trois pianos porteurs de boules de bowling, bottes rouges, tronçonneuses, moto encastrée, maquettes de wagons et buste de Lénine.

Une somme de six cents aquarelles d'Yvan Salomone.

Le compte-rendu du symposium organisé dans le cadre du festival de l'art dans l'espace public « Art and the City » à Zurich, en 2012.

Second volume de l'anthologie sur le thème des ponts et des frontières (entre pratiques artistiques, domaines de connaissances, techniques et territoires).

Une vue d'ensemble des travaux (essentiellement performatifs mais intégrant aussi le dessin, la sculpture et l'installation) de l'artiste brésilienne, qui sont autant de dispositifs expérimentaux destinés à explorer notre perception de phénomènes situés à la frontière de la réalité, de l'illusion et de la fiction.

Une photographie critique du paysage alpin contemporain.

Petit livre rassemblant une sélection d'études sur papier (griffonnages, croquis et esquisses, gouaches, dessins à la craie, collages...) accumulées par Erik Steinbrecher depuis les années 1980.

Une série de projets provocateurs du collectif d'architecture Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR), localisé en Cisjordanie, qui propose d'imaginer le jour d'après la révolution.

Un aperçu extraordinaire de l'œuvre d'une figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est.

Cartes géographiques fragmentées, visites virtuelles et installations dans l'espace public : cette publication, conçue par Clegg & Guttmann, constitue une réinterprétation des marches de l'artiste, dont la pratique est basée sur le voyage intensif depuis plus de vingt ans (de la Laponie au Colorado en passant par l'Islande, le Chine, la Moldavie, l'Ukraine et l'Iran, qu'il parcourt à pied).

Sept affiches dépliantes, avec un texte de Martin Herbert.

Une vue d'ensemble des photographies, sculptures, installations et dessins avec lesquels l'artiste allemande interroge le devenir des utopies architecturales.

Un livre d'artiste / catalogue collaboratif conçu dans le cadre de deux expositions géographiquement distinctes mais complémentaires.

Formes diagrammatiques et production d'images dans l'art contemporain.

« Ce qu'est le cinéma » : le manifeste du biographe d'André Bazin, une traversée concise et lumineuse dans l'histoire du cinéma et de sa théorie.

Catalogue / livre d'artistes collectif constituant un compte-rendu de la première édition du cycle d'exposition Commercial Road Project, organisé par Cura. à la London Metropolitan University entre 2011 à 2013.

Une documentation complète sur l'installation conçue par Francesco Arena pour le Pavillon italien de la 55e Biennale de Venise.

Petit livre d'artiste basé sur l'exposition de Dario D'Aronco à De Vleeshal, Middelburg, un projet articulé autour de l'œuvre du compositeur Giacinto Scelsi, développé en collaboration avec la chanteuse japonaise Michiko Hirayama.

Monographie conçue par l'artiste, basée sur le projet éponyme d'Akram Zaatari pour dOCUMENTA (13), inspiré d'un acte de préservation initié par le fondateur du Musée national de Beyrouth à la veille de la guerre civile en 1975-1976 : une réflexion sur les thèmes de la spéculation, de la photographie, du temps et du retrait, autour de l'idée métaphorique de capsule temporelle.

Monographie de référence, restituant les modes de narration multiples employés par Joachim Koester pour explorer les modifications de la perception, entre documentaire et fiction, à la croisée de l'expérience sensible et de l'art conceptuel.

Un panorama des œuvres et interventions in situ de l'artiste suédoise vivant à Berlin (textes de John Kelsey et Hans Ulrich Obrist).

Livre d'artiste / catalogue documentant une série d'œuvres en béton armé des artistes plus connus pour leurs constructions labyrinthiques en bois.

Livre d'artiste / catalogue documentant une série d'installations labyrinthiques en bois sur pilotis.

L'art de l'estampe chez Hans Hartung.

Nouvelle édition augmentée : l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années, avec des essais de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud et une conversation avec Bob Nickas.

Monographie thématique / livre d'artiste consacré à la série en cours des Rayons, des environnements immersifs et optiques présentés par Xavier Veilhan dans de nombreux édifices architecturaux célèbres (la Cité Radieuse du Corbusier à Marseille, la Sheats Goldstein Residence de Los Angeles, la Hatfield House en Grande-Bretagne, la Conservera à Murcia, etc.).

Un recueil d'entretiens avec 31 artistes internationaux, qui rend compte d'une scène artistique très active dont l'épicentre est basé à Berlin, autour de la question des conditions de production de l'art contemporain dans le contexte des des nouveaux médias et de l'évolution actuelle du marché de l'art et des institutions.

Les maisons des artistes : une série d'entretiens avec des artistes vivants (mis en pespective avec l'analyse de l'œuvre d'artistes-clés du XXe siècle) autour du rôle de leur habitation dans leur travail.

Un recueil d'essais qui constituent autant d'éléments de la boîte à outils curatoriaux d'Hans Ulrich Obrist, où apparaissent divers interlocuteurs et inspirateurs : Alexander Dorner, Édouard Glissant, Claude Lévi-Strauss, Jean-François Lyotard, Dominique de Menil, Josef Ortner, Cedric Price, Sir John Soane ou encore Harald Szeemann.

Une vue de l'ensemble de l'œuvre du sculpteur, peintre, acteur, critique, auteur, poète, dramaturge et philosophe sénégalais, figure emblématique du mouvement Agit-Art.

Le catalogue de la première édition de la triennale d'art contemporain Bergen Assembly.

Les textes critiques sur l'art de Kim Gordon (Sonic Youth) réunis pour la première fois.

L'intégralité des écrits, pour la plupart introuvables, publiés sous forme de tracts ou dans des publications largement épuisées, de Michel Parmentier, dont les textes du groupe Buren Mosset Parmentier Toroni dénommé par la critique BMTP.

La résidence d'artistes Trankat au Maroc en 2013 (avec les œuvres créées par Fouad Bouchoucha, Jordi Colomer et Moussa Sarr mises en regard avec des créations de Simohammed Fettaka, Mohssin Harraki, Youssef El Yedidi et Kader Attia) : diverses lectures d'un Maroc contemporain, de ses territoires, zones d'influences et constructions culturelles et sociales.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant.

Coffret rassemblant trois livres d'artiste de Lefevre Jean Claude.

Un prolongement philosophique, historique et poétique des thèmes conceptuels et artistiques développés dans le cadre du Pavillon d'Asie centrale de la 55e Biennale de Venise, sous la forme d'un livre.

L'artiste uruguayen se prête au jeu des « confidences de salon ».

Un livre d'artiste dense, conçu avec Åbäke, dans lequel des contributions textuelles fonctionnent comme des réponses poétiques et fictionnelles à une série de 48 collages de David Maljković, reproduits sur des feuilles vernies du côté impair.