Sept performances filmées d'Alessandro Bosetti, seul ou accompagné de l'écrivain Kim Taeyong et du vidéaste Orolo. Autumnal Sisters est le première production consacrée exclusivement aux expérimentations de Bosetti avec le « MaskMirror », un instrument de musique dont la pratique s'appuie principalement sur le langage.

Présentée sous la forme d'une liste alphabétique de titres d'œuvres, d'expositions et d'arrêts de visite-performance, cette publication monographique rétrospective entend révéler la densité de la recherche artistique du duo qui a pris pour sujet la ville et les espaces qu'elle réserve à l'improvisation et aux lignes de fuite. Une édition complétée du premier numéro du journal SONG réalisé par Dector et Dupuy.

Un livre d'artiste du studio de design graphique suisse qui dévoile les récits, idéologies et symboles véhiculés par l'iconographie monétaire à travers le monde.

Premier catalogue consacré à l'œuvre de l'artiste française, caractérisée par un usage diversifié des médiums (sculpture, peinture, collage, dessin). Le propos est soutenu et éclairé par les textes de Claire Moulène et de Paul Bernard ainsi que par un entretien de l'artiste avec Sandra Patron et Franck Balland.

Cet essai du romancier anglais Tom McCarthy étudie l'obsession du temps dans le canon littéraire moderne et contemporain, examinant les œuvres de Thomas Pynchon, J. G. Ballard, Maurice Blanchot, Thomas Mann, Joseph Conrad, James Joyce et William Faulkner. L'étude est suivie d'un entretien avec l'auteur, dans lequel il revient sur sa propre expérience de l'écriture.

Le récit semi-autobiographique d'un jeune allemand dans les années 1960, hanté par son identité fracturée entre l'Allemagne, Israël et les États-Unis : l'unique œuvre littéraire du philosophe Reiner Schürmann, publiée en France en 1976 et lauréate du Prix Broquette-Gonin de l'Académie française. Cette publication constitue la première traduction anglaise.

Les archives familiales de Květa Fulierová, collaboratrice, compagne et muse de l'artiste conceptuel Július Koller (livre d'artiste).

Une série de photographies documentant la vie d'un groupe adolescent de Londres, publiée sous la forme d'un fanzine.

Cet ouvrage retrace le quotidien d'Adrià Cañameras et de sa petite amie dans la ville de Madrid : une collection de photographies en noir et blanc immortalisant des instantanés de vie où les frontières – entre jour et nuit, public et privé – fusionnent et se confondent. Jorge M. Fontana accompagne de ses mots cet itinéraire amoureux.

Publication regroupant vingt ans de photographies d'adolescentes, le sujet de prédilection de Ramiro E, réalisées dans le cadre de séances privées, de commandes éditoriales ou de sessions inopinées, reproduites sur un papier glacé au rendu spectaculaire.

Postcards from Home documente le quotidien de Roc Herms en tant qu'avatar au sein de la communauté virtuelle Home créée pour Playstation 3. Pouvant être lu comme un roman graphique, une autobiographie, un essai illustré ou une étude anthropologique, l'ouvrage témoigne des rencontres réalisées par Herm sur la plate-forme et livre le portrait d'une nouvelle condition humaine.

Deuxième recueil de la poète française, centré sur la thématique de « l'autre ».

Dialogue entre l'architecte suisse Luigi Snozzi et le philosophe Fabio Merlini.

Anthony Pateras et Valerio Tricoli développent une infinité de perspectives sur une explosion instrumentale.

Sept méditations pour clarinettes, pianos et électronique qui explorent autant de phénomènes psychoacoustiques sous influence de Morton Feldman et d'Alvin Lucier. Un geste majestueux dans l'infini de micro-vibrations.

Les « extended pianos » d'Erik Griswold et d'Anthony Pateras (pianos préparés), accompagnés à l'électronique par Robin Fox.

Des instruments qui sonnent comme des instruments : les compositions en temps réel du trio acoustique d'Anthony Pateras (piano), Scott Tinkler (trompette) et Erkki Veltheim (violon).

Le journal-catalogue conçu par Daniel Buren pour sa rétrospective à BOZAR.

L'adaptation hallucinée en bande dessinée du roman éponyme de Costes par la dessinatrice Chloé Mathiez.

Une pièce minimaliste de quarante-quatre minutes avec laquelle la compositrice électroacoustique et guitariste expérimentale dépasse les modes conventionnels de l'approche instrumentale, déploie un univers atypique radicalement personnel et explore subtilement l'idée d'espace en générant différents degrés de tension et d'émotion.

Un nouveau procès pour Félix Fénéon (un livre d'artiste conçu et écrit par les artistes Sanna Marander et Niklas Tafra, avec des contributions du poète Claes Tellvid et du juge Erik Hellsten).

Un collage sonore basé sur des archives d'enregistrements de menuiserie et de matériaux sonores du projet « SoundTales » de Mads Emil Nielsen, publié sur un CD en édition limitée avec trois dessins imprimés de l'artiste visuelle française basée à Amsterdam Julie Dassaud.

Une production musicale, écologique et philosophique dont Guigou Chenevier signe la partition.

Une plongée dans l'univers des machines et des instruments bricolés de Frédéric Le Junter.

Le premier livre pour enfants de Jean-Louis Costes, un livre de 48 pages de dessins, avec les paroles des 10 chansons incluses sur le CD qui l'accompagne.

Un panorama de la scène artistique contemporaine en Albanie.

Interprétation maléfique et dégénérée des affiches de films B japonais par Pakito Bolino, tête pensante du Dernier Cri et expert en dessins sales.

Québec-Bangkok est une nouvelle publication qui propose un retour par quelques auteurs, théoriciens et acteurs de la scène de l'art performance (Richard Martel, Guy Sioui Durand, Chumpon Apisuck, Lalinthorn Phencharoen et Luckana Kunvichayanont) autour d'un projet d'échange artistique et culturel entre les deux villes de Québec et de Bangkok. L'ouvrage en constitue un témoignage critique et visuel.

Examinant sous un jour nouveau l'histoire complexe et mouvementée de la mode italienne entre 1945 et 1968, ce catalogue offre une exploration plurielle des ingrédients créatifs qui ont constitué le succès du « Made in Italy ». L'ouvrage montre également l'influence des recherches avant-gardistes du Groupe Zero, du Pop art et de l'Op art sur les créations des maisons de mode de l'époque.

Un ensemble photographique présentant une variété de gestes footballistiques glanés dans différents journaux entre 1990 et 2010. La classification esthétique de ces gestes donne lieu à un panorama riche et divers permettant d'entreprendre une réflexion sur le sport comme acte chorégraphique et performance artistique.

Cette étude structurée autour d'un glossaire, d'un atlas et d'un guide de voyage propose d'explorer les derniers territoires sauvages sur terre, dont l'inhospitalité interdit à priori toute présence humaine.

Nouvelle pierre à l'édifice autobiographique de Jérôme Bertin, Retour de bâtard nous replonge dans un univers sans concession, à la marge d'une société que l'écrivain honnit.

Le peintre maniériste florentin Jacopo da Pontormo, occupé à la réalisation d'un cycle de fresques pour le chœur de la basilique San Lorenzo à Florence, tient de 1554 à 1556 un journal d'une singularité saisissante.

Coffret rassemblant trois livres de dessins issus des carnets du légendaire illustrateur Tomi Ungerer. Ces dessins datés des années 1960 mettent en scène le règne animal (éléphants, baleines, kangourous et quelques chameaux) et offrent la satire réjouissante d'une époque, dans la grande tradition des fabulistes.

Entre 2008 et 2012, Nicolas Floc'h réalise trois commandes dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France. À Santiago du Chili, à Rennes et à Tours, des communautés isolées et socialement fragiles ont exprimé à l'artiste des besoins d'ordre fonctionnel basés sur le vivre-ensemble. Cet ouvrage documente l'élaboration et la réalisation de ces projets, éclairant leurs connexions et singularités.

L'intégralité des affiches du CDDB-Théâtre de Lorient réalisées par M/M (Paris) depuis 1996, commentées par Eric Vigner, Bénédicte Vigner et Mathias Augustyniak (édition complétée d'un cahier photo et de l'ensemble de la programmation 2016 célébrant les 20 ans du Théâtre de Lorient).

Cet ouvrage se fait l'écho d'un projet de « copropriété temporaire » initié en 2007 par Denicolai & Provoost en Ardèche et exporté en milieu urbain, à Paris.

Compte-rendu de la 21e édition du CSAV – Artists Research Laboratory, un atelier pour jeunes artistes qui se tient chaque année à la Fondazione Antonio Ratti, Côme, avec les artistes Yvonne Rainer et Andrea Kleine en invitées.

Second volume consacré à la 8e édition de Momentum, Biennale nordique d'art contemporain, cette édition papier complétée d'une carte USB revient en images sur l'événement.

Compte-rendu du programme d'échange international Resò débuté en 2010, cet ouvrage couvre un ensemble de questions sur le rôle et l'influence des résidences et des déplacements géographiques dans le champ actuel de l'art à travers différentes approches économiques, environnementales, politiques, historiques, communicationnelles et sociales.

L'art de Zaccagnini & Lagomarsino s'inscrit dans un idéal transnational fait d'éléments cartographiques, de dislocations et de (dé)constructions géographique, identitaire et langagière. Ce premier catalogue offre un large aperçu du travail du duo à travers une sélection d'œuvres réalisées entre 2001 et 2015 et spécialement réagencées par l'artiste Luca Frei pour l'occasion.

Performance transposée dans l'espace du livre, Marie and William entreprend la captation du mouvement performatif à travers un ensemble de pages scannées composées de photographies, dessins et sous-titres agencés tels des collages.

Ce livre d'artiste prend la forme d'un index détaillé – plan et schémas, spécifications techniques – d'une série de tendeurs en bois présentés par l'artiste lors d'expositions aux galeries The Kitchen et 303 à New York en 2013.

L'artiste écossais se prête au jeu des « confidences de salon ».