Un parcours précinématographique qui recontextualise l'œuvre du peintre Eugène Frey (1863-1930), inventeur de techniques inédites de décor animé pour le théâtre, contemporaines des pionniers du cinéma, aux côtés de Loïe Fuller, Georges Méliès, Lotte Reiniger, mais aussi Michel Ocelot et Hans-Peter Feldmann... Première monographie d'Eugène Frey, le somptueux catalogue de l'exposition au Nouveau Musée national de Monaco rassemble des textes de Stéphane Tralongo (université de Lausanne) et Laurent Mannoni (Cinémathèque française).
Ce livre collectif consacré au travail de Sammy Baloji explore comment l'artiste, né en RDC en 1978, tente de « rétablir les connexions défaites ». Comment penser la mémoire passée au crible de la violence coloniale ? Quels effets induit l'extraction minière d'hier et d'aujourd'hui au Katanga et ailleurs sur le projet d'un devenir commun ? Comment la forme fait histoire au-delà de l'effacement ?
L'historienne de l'art Fanny Drugeon livre une lecture d'une pièce emblématique de Shimabuku et aborde de façon plus générale le travail de l'artiste japonais et sa démarche.
Livre d'artiste documentant l'installation éponyme à la Viborg Kunsthal (Danemark) en 2019-2020, une scénographie combinant peintures, vêtements, patchwork, textile et matériaux de construction.
Une traversée de la culture artistique occidentale à travers la mise en perspective de trente-neuf œuvres anciennes et contemporaines de la collection Fabrizio Moretti, de l'époque gothique aux expérimentations de ces dix dernières années en passant par le maniérisme et le baroque.
Un projet de recherche et d'expérimentation artistique basé sur l'observation de l'évolution des paysages et les conséquences du changement climatique.
Le recueil des essais sur l'art du philosophe et critique Boris Buden constitue une histoire du postcommunisme étudiée à travers celle des œuvres d'art.
Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.
Les contributions d'un ensemble de chercheurs et d'artistes en résidence dans la lagune vénitienne, sur le thème de l'art comme outil pour de nouvelles hybridations disciplinaires.
Cette monographie grand format présente un nouvel ensemble de sculptures de l'artiste, installées dans le lagon qui fait face au musée dessiné par Jean Nouvel à Doha, au Qatar, et les différentes étapes de leur fabrication (avec un entretien avec l'artiste par Hans Ulrich Obrist).
Le grand volume du Yearbook de Perrotin présente les activités des six espaces de la galerie dans le monde tout au long de l'année 2019, à travers une sélection de vues d'exposition, de conversations avec les artistes, de photographies de workshops et d'événements, ainsi que du contenu exclusif.
La version bilingue (français / anglais) d'Artaud le Mômo, respectant
les directives graphiques voulues par le poète pour l'édition originale de
1947. Avec huit dessins originaux d'Artaud.
Un ensemble d'essais sur la diversité des représentations formelles de la critique, démontrant l'interdépendance de ces formes à leur objet d'étude et leur transposition en posture critique.
Le premier recueil publié de l'œuvre de l'artiste et homme de théâtre Asher Hartman, figure du théâtre-performance américain, et de sa compagnie du Gawdafful National Theater.
Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.
Trois pièces de la compositrice Beatriz Ferreyra, figure historique du GRM,
qui jouent malicieusement avec la voix, comme source sonore, source narrative ou objet détourné.
Le premier album d'Eiko Ishibashi pour le label Black Truffle, produit pour l'exposition « Japan Supernatural » à l'Art Gallery of New South Wales, Sydney, sur le thème des histoires de fantômes et du folklore japonais à partir de la période Edo, s'éloigne de son écriture pianistique antérieure et révèle un intérêt croissant pour l'électronique et les collages sonores.
Le catalogue raisonné des éditions de Jean-François Maurige : toutes les estampes réalisées par l'artiste dans l'atelier de Michael Woolworth de 1991 à 2019.
L'artiste, écrivain et réalisateur israélo-américain poursuit son entreprise narrative autour d'objets de la vie courante, entre considérations intimistes et critique politique. Avec un texte inédit de Paul B. Preciado, le classique The Biography of the Object de Sergei Tretíakov et des textes de Rosen et de ses avatars littéraires, le poète fictif Maxim Komar-Mychkine et le Buried Alive Group.
Le
critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et
artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus
importantes sur la scène contemporaine.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue monographique consacré à la photographe
néo-zélandaise Joyce Cambell : d'essais en
reproductions, la publication examine les interrelations entre
photographie, philosophie,
écologie, histoire
matérielle, science-fiction
et paysages sacrés développées par l'artiste sur près de
trente ans.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue monographique consacré à quinze années de travaux d'une
radicalité théorique et politique prononcée, organisés autour d'une pratique
artistique tournée vers le « Do it yourself » et les nouvelles
technologies.
Ce catalogue interroge le rôle de l'institution muséale et de ses collections vis-à-vis des phénomènes de migration et d'exil, partant de la démarche radicale du directeur du Malmö Konstmuseum qui, en 1945, avait transformé le musée en un refuge pour les survivants des camps de concentration allemands.
Afin de sortir des politiques d'exploitation maritime néfastes engagées
par la mondialisation, Ingo Nierman élabore différents scénarios pour
renouer cette relation perdue entre l'homme et la mer.
Un projet de recherche artistique autour des questions de pratiques sociales et des imaginaires créatifs qui sous-tendent la vie politique (avec Tatiana Fiodorova, Brandon LaBelle & Octavio Camargo, le Sala-manca group et Joulia Strauss).
Les enregistrements des voix des morts issus des archives du parapsychologue letton Konstantin Raudive (1909-1974) et de Gerhard Stempnik (musicien membre de l'Orchestre philharmonique de Berlin et ami de Raudive), accompagnés de réinterprétations inédites.
Réédition d'un livre d'artiste paru en 2009, composé d'essais, de
nouvelles et d'images organisés de façon fragmentaire (leporello cartonné incluant deux livrets). Il
s'inscrit au cœur des réflexions critiques de l'artiste autour des archives,
de l'historiographie et des institutions.
