L'album photographique de voyage au Yémen de l'un des plus grands architectes et designers du XXe siècle.

Adrià Julià: Not Even the Dead will Survive explore la signification et la production monétaire dans le contexte de la photographie. Les œuvres d'Adrià Julià – image, sculpture et film – interrogent les divers modes de représentation de la monnaie.

Un ensemble de travaux d'artistes et d'écrivains qui utilisent l'image et le texte comme moyens pour saisir les changements écologiques à l'ère de l'Anthropocène.

Un « livre de cuisine architectural(e) » proposant des recettes techniques, fictives et historiques (catalogue officiel du Pavillon national des Émirats arabes unis à la Biennale d'architecture de Venise).

Une ensemble de réflexions autour de diverses pratiques architecturales du monde arabe et d'ailleurs, à l'occasion du premier prix AlMusalla (édition 2025), concours d'architecture international décerné pour la conception d'un musalla à Djeddah, en Arabie saoudite.

Une exploration sensible et engagée de la scène contemporaine marocaine à travers les regards d'une trentaine d'artistes, à la croisée de l'histoire, de la poésie et de la résistance.

Départs, voyages et arrivées en quelque deux cents photographies : The Family of Migrants réunit 136 photographes du monde entier, présentant des images emblématiques et moins connues qui illustrent la migration et ses déchirements comme un phénomène éternel et universel (édition arabe).

Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.

Jonathas de Andrade – qui fut le représentant du Brésil à la 59e Biennale de Venise – revisite des traditions populaires de son pays, des images vernaculaires, des textes de référence dans les domaines des sciences sociales, pour recomposer un récit personnel sur le passé, invitant à la réflexion sur des thèmes universels tels que le racisme, la classe sociale, le travail et la nature de l'oppression (catalogue de l'exposition au Jeu de Paume – Tours).

L'écrivaine Clara Obligado raconte son enfance en Argentine, son exil en Espagne et la réconciliation qui s'ensuit avec le lieu, la mémoire, les idées de perte et de reconstruction.

Cet ouvrage est un voyage visuel et géographique à travers l'œuvre et les expositions de l'artiste, enrichi de cinq échantillons originaux – feuilles d'olivier, fusain, papier de rue, terre et algues – insérés et activés à la main selon les recommandations de l'artiste. 

Un livre d'artiste pour enfants avec un texte de Rosanna Puyol Boralevi (éditions Brook, qui ouvrent pour l'occasion la collection Brookinette !) et des dessins de Pablo Réol, imprimé en risographie.

Première monographie d'envergure, en forme d'hommage à l'imprimeur et éditeur en sérigraphie, plus d'une décennie après sa disparition.

Une sélection de 96 dessins de mouton, évidemment commandés, et au trait plus ou moins assuré.

Une série de collages qui nous plonge dans un univers aux multiples références teintées d'érotisme et d'univers cinématographiques.

Inventaire dessiné de briquets empruntés dans la rue ou à des ami.es le temps d'allumer une cigarette entre 2017 et 2022.

Collection de briquets empruntés le temps d’allumer une cigarette entre 2023 et 2025 ; photographiés puis dessinés par la suite.

Maxime Voidy présente une série de photographies de maisons aux volets fermés le long de la côte bretonne, dresse un paysage iconographique d'une France des résidences secondaires et pointe poétiquement les questions d'urbanisme et d'équilibre social de l'habitat dans la région.

Hubert Renard, en quête de lui-même, nous amène avec ce livre d'artiste en édition limitée à rencontrer d'autres personnages qui ont jalonné sa vie privée, comme autant d'acteurs essentiels à son accomplissement.

Painting after Painting explore, à travers les œuvres de plus de 70 artistes, le paysage dynamique et évolutif de la peinture contemporaine en Belgique, en réfléchissant à son histoire complexe et à ses diverses pratiques.

La première rétrospective complète, sur quinze années de travail, de l'artiste belgo-brésilienne Elen Braga.

Un portfolio de 15 partitions graphiques (imprimées sur différents types de papier) du musicien, artiste, compositeur et artiste sonore Alan Courtis, en édition limitée à 40 exemplaires numérotés.

Le catalogue de la cinquième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, en 2025, sur le thème de la musique.

Grande monographie dédiée à la dernière série d'œuvres du peintre hyperréaliste américain, des images d'appareils photo, de machines à écrire et de pièces de machines qu'il appelle « composants ».

Cette première parution française de Pati Hill, permettant de découvrir une œuvre littéraire extraordinaire, est une traduction de son roman culte de 1976, révisée à partir d'un brouillon retrouvé dans les archives de l'artiste. Un texte fabuleux, une histoire d'amour trouble d'une femme au foyer avec sa voisine, et un livre d'artiste magnifique. Chaque chapitre ou presque est illustré par une photocopie d'une photographie.

Le roman culte de Pati Hill, réédité (en fac-similé) pour la première fois depuis 1976 (également disponible en édition française).

Première édition en vinyle de l'album « Asuma » de 2001 de l'artiste finlandais Ilpo Väisänen (Pan Sonic), remastérisé par Rashad Becker.

Un assemblage de notes et de biographies brèves et évocatrices de figures politiques et culturelles rédigées par l'historien marxiste Jairus Banaji, comme autant de « vignettes » visant à présenter une vision d'une gauche moderne et cosmopolite capable de réfléchir de manière créative au monde dans lequel nous vivons (nouvelle édition).

Affiche pliée, imprimée en offset au format A2, de l'essai de Sylvain George « What the Night Sees ».

La première traduction complète de l'ouvrage dans lequel Egon Erwin Kisch raconte, en 1946, les visites de Karl Marx dans la ville thermale de Karlsbad (aujourd'hui Karlovy Vary, en République tchèque) en 1874, 1875 et 1876.

Un ensemble de contributions artistiques, académiques et littéraires explorant les zones frontalières en tant qu'espaces dynamiques et relationnels façonnés par l'histoire, le paysage et l'expérience humaine.

Première monographie de l'artiste éthiopien, basé sur un projet questionnant la colonialité toujours profondément inscrite dans la culture quotidienne de l'Italie d'aujourd'hui.

Deux pièces récentes de la légendaire compositrice expérimentale d'origine néo-zélandaise et pionnière de l'art sonore Annea Lockwood, en collaboration avec Pedro Rebelo, Georgios Varoutsos et Vanessa Tomlinson.

Un rare album solo du mystérieux compositeur, producteur, artiste et constructeur d'instruments berlinois Konrad Sprenger, collaborateur de Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Phillip Sollmann et Oren Ambarchi.

L'« autobiographie » de Peter Downsbrough, conçue et « écrite » en 2023 – son ultime livre d'artiste.

Le deuxième volume de la collection dédiée à l'architecture émergente en Italie dévoile le processus créatif de l'agence vénitienne AMAA.

Le premier volume de la collection dédiée à l'architecture émergente en Italie dévoile le processus créatif de l'agence Associates Architecture.

Un dialogue entre les œuvres du grand couturier Azzedine Alaïa et de Shiro Kuramata, pionnier du design postmoderne au Japon.

Un recueil des écrits les plus marquants de la critique culturelle de Philippa Snow, articulant avec une précision magistrale le lien épineux et indéfectible entre les médias de masse, la culture populaire et l'art.

Une invitation à penser collectivement les idées et les formes de la réutilisation des matières et des objets de notre quotidien, confrontées à des ambitions formelles et culturelles mieux ancrées dans l'histoire, le présent et le futur de l'architecture.

Cette étude architecturale présente une perspective nouvelle sur l'isolation, combinant des approches prospectives et expérimentales autour de l'utilisation du béton de chanvre.

La bande originale du premier long métrage d'animation de l'artiste suisse Yves Netzhammer, composée par Anthony Pateras : 29 pièces enregistrées avec de nombreux musiciens internationaux invités, basées sur des « mélodies folkloriques étranges ornées d'électro-acoustique ».

Dix dessins du peintre américain.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Sur le mode d'un monologue intérieur profond, l'écrivaine et historienne de l'art Isabelle Graw saisit, à travers une œuvre de fiction, les effets de la peur et des angoisses liées à l'argent.

Un manifeste pour un moratoire sur les nouvelles constructions, pour envisager un avenir moins extractif, fait de ce que nous avons : ne pas démolir, ne pas construire du neuf, mais construire moins, construire avec ce qui existe, l'habiter différemment et en prendre soin.

Art contemporain, valeurs du marché et magie.

Ce film de Véronique Godé et Damien Faure, raconté par Charles Berling, met en scène le dialogue entre l'art contemporain et le patrimoine au sein du château d'Oiron (Centre des monuments nationaux, situé dans le département des Deux-Sèvres, dans le Poitou), où Jean-Hubert Martin a composé un cabinet de curiosité à partir d'œuvres issues de la collection du Centre national des arts plastiques.