Une série de dessins, de sculptures et un film inédit avec lesquels l'artiste explore les notions de transformation et de métamorphose.

Monographie rétrospective, offrant une vue d'ensemble des différentes facettes de la production ludique et politique de l'artiste.

Le nouvel ensemble de dessins de l'artiste portugais.

Une enquête sur les enjeux de l'installation de l'artiste Emilio Vavarella, une traduction de son code génétique réalisée à l'aide du métier à tisser Jacquard, l'une des premières machines informatiques modernes.

Première monographie d'envergure.

Christian Lutz propose une approche photographique saisissante des mouvements et phénomènes populistes de droite et identitaires à travers toute l'Europe, à l'heure de la crise financière et des réfugiés, du Brexit, de la pandémie de coronavirus et des bouleversements économiques et sociaux qui l'accompagnent.

Un projet artistique et scientifique réalisé par l'artiste sonore Thomas Tilly et l'herpétologue Antoine Fouquet autour des reproductions explosives des grenouilles en Guyane (rassemblements pouvant regrouper plusieurs centaines de milliers d'individus et générant un mur de son avoisinant les 100 décibels).

Une réflexion collective sur la richesse de l'intraduisible.

Un ensemble de contributions transculturelles et transnationales (africaines et européennes) aux débats actuels sur la décolonialisation à partir de différentes perspectives

Le catalogue posthume de l'un des projets curatoriaux les plus personnels du commissaire d'exposition Igor Zabel (1958-2005).

Universitaire et intellectuel américain de premier plan ayant contribué à définir le dialogue culturel américano-français, spécialiste de la littérature française et du Nouveau Roman, Tom Bishop retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Sylvère Lotringer qui, dans les années 1970, importa aux États-Unis la French Theory avec Semiotext(e), retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Universitaire et intellectuel américain de premier plan ayant contribué à définir le dialogue culturel américano-français, spécialiste de la littérature française et du Nouveau Roman, Tom Bishop retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Sylvère Lotringer retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Le fac-similé d'un livre d'artiste de Sarah Cain, comprenant une série d'abstractions colorées peintes en palimpseste directement sur une collection de partitions musicales anciennes.

Un court essai sur les concepts d'« images latentes » et de « latence » à partir de la philosophie et de l'histoire de l'œuvre de l'artiste Aurélie Pétrel.

Les New Researches de Don Cherry en concert communautaire dans le Sud de la France, avec la participation de Naná Vasconcelos.

Les Summer House Sessions de Don Cherry, disponibles pour la première fois plus de cinquante ans après leur enregistrement.

Première édition vinyle de la pièce méditative et kaléidoscopique de la compositrice d'avant-garde destinée à révéler les origines du blues dans les traditions musicales orientales du raga et du makam, qui traduit la fascination de C.C. Hennix pour la poésie arabe, rend hommage à sa formation aux côtés du maître du raga hindoustani Pandit Pran Nath et prolonge les expérimentations développées avec Henry Flynt.

Pouvons-nous reconnaître un livre par sa silhouette ? (un livre d'artiste sur les livres d'artistes).

Un recueil de SMS de dealers, entre le poétique et le sociologique.

La nouvelle vague du design français et international : le compte-rendu des recherches autour du vase en verre menées au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques.

Le premier inventaire complet de l'œuvre d'Hubert Renard.

Une pièce musicale hétérophonique pour concert performatif, composée par la chorégraphe Lotus Eddé Khouri.

Pour sa contribution à la série MMXX, Ambarchi sculpte une œuvre somptueuse à base de piano, d'électronique, de traitement et d'enregistrements de terrain – une pièce singulière dans la discographie de l'artiste et peut-être l'une des plus belles de la série.

Une composition électroacoustique impressionnante qui mêle enregistrements de terrain, synthèse et sources acoustiques, constituant l'un des projets musicaux les plus ambitieux et les plus accomplis de Carlos Casas à ce jour.

Une œuvre de dimension orchestrale, fusionnant un grand nombre de sources sonores fortement manipulées, réalisée avec les moyens les plus minimalistes par la compositrice expérimentale et platiniste irano-britannique.

La contribution de la compositrice française à la série MMXX est une œuvre électroacoustique de grande envergure, qui s'appuie sur les expérimentations des pionniers français de l'électroacoustique liés à des studios comme le Groupe de Recherches Musicales (GRM), tout en explorant des tonalités inédites, pour développer des textures pointillistes et des atmosphères étendues.

Joachim Nordwall propose pour sa contribution à la série MMXX un geste singulier autour de la voix enregistrée : le titre de l'œuvre, prononcé par un certain nombre de voix, répété ad libitum et superposé à d'autres interventions tonales et texturales, constituant à la fois un mantra et une matière première, permet à Nordwall de repousser les limites de sa propre pratique, entre musique concrète, art sonore et la musique électroacoustique expérimentale.

Catalogue consacré à l'œuvre tardive de José Clemente Orozco (1883-1949), artiste pionnier qui a fondé la Renaissance murale mexicaine avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, et à l'influence qu'elle continue à exercer sur l'art contemporain mexicain.

Vingt-deux dessins réalisés pendant quatre mois par l'artiste mexicain à partir de ses propres observations de l'évolution d'un paysage en forêt écrites sur une seule journée.

Jean-Luc Guionnet et Claire Bergerault travaillent en duo orgue / voix dans diverses églises depuis 2007. L'enjeu étant, à chaque fois, d'abord de s'adapter à la configuration du bâtiment et de l'orgue ; et puis de tendre leur musique sur la brèche de cette singularité.

Le premier volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui rend compte de recherches actives, engagées au sein des professions et des institutions artistiques depuis 2017. Son objectif est de questionner les logiques néo-libérales qui sous-tendent les milieux de l'art contemporain, en orientant son étude sur les luttes qui les traversent.

Comment l'organisation du temps structure le processus créatif et plus largement notre relation au monde.

Un poème métaphysique divisé en 21 chapitres, inspiré d'une série de recherches effectuées en Iran, en Arménie et en Éthiopie.

Une session d'improvisation hors piste, frénétique et enthousiasmante réunissant des musiciens qui se connaissent de longue date et qui jouent ensemble pour la première fois.

Un album passionnant qui dissout la frontière séparant trop souvent live et studio, improvisation et composition.

Créées par l'auteur-poète Frédéric Forte, les cartes de « Questions Obliques », avec leur trois niveaux de difficulté, interrogent le visiteur d'une exposition sur sa perception d'une œuvre.

La collection du musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.