Un extrait de l'Album d'un pessimiste de l'écrivain suicidé Alphonse Rabbe, dont l'exaltation et le caractère licencieux étaient faits pour Nurse With Wound, qui accompagne musicalement le texte.

L'œuvre photographique de la grand-mère de l'artiste Tiane Doan na Champassak, Alsacienne mariée à un Vietnamien à Baden Baden en 1913 avant de s'installer avec lui en Indochine.

Une géographie dantesque, à partir d'une série d'analogies visuelles basées sur les lieux de la Divine Comédie.

Dix écrivains italiens contemporains dialoguent avec les œuvres de l'exposition inaugurant la programmation de Luca Lo Pinto au musée d'Art contemporain de Rome.

Une histoire singulière des rencontres culturelles entre l'Italie et le Danemark.

Une conversation au long cours entre l'artiste syrien Fateh Moudaress (1922-1999) et le poète arabe Adonis, avec 30 peintures et dessins inédits de Fateh Moudaress.

Un ensemble de recherches transdisciplinaires sur le thème de la justice et du rôle de l'imagination dans les domaines artistique, discursif et politique.

Un projet artistique autour des processus de déshumanisation actuellement à l'œuvre en Europe et des voies possibles pour une ré-humanisation.

L'appropriation perverse des discours décoloniaux.

Un recueil de plus de cinquante contributions d'artistes et de théoriciens sur le thème de la résistance à la normativité dominante et aux oppressions intersectionnelles, et des voies collectives de libération.

Un recueil d'essais qui examine les problématiques de l'enracinement, du déracinement et les notions d'appartenance et de déplacement à partir du mouvement zapatiste.

Le premier catalogue raisonné de l'œuvre du collectif d'artistes londoniens.

Une réflexion sur les enjeux esthétiques de la danse baroque, resitués dans le vaste champ de la danse contemporaine.

La restitution, sous forme de beau livre mêlant textes théoriques et portfolio d'œuvres, d'un programme de recherche et de production (Chaire « La jeune création et le sacré ») mené à l'Ecole des Arts Déco par des élèves, des enseignant.e.s et nombre d'artistes et penseurs invité.e.s autour de la question du sacré dans la création contemporaine.

Une sorte d'anti-monographie en plusieurs épisodes proposée par l'artiste Simon Nicaise autour de son projet de Tour de France des métiers et pratiques.

Première monographie.

Une critique politique et esthétique radicale du capitalisme racial ainsi que des modes d'expérimentation sociale en forme de résistance au commun colonial, par le théoricien en économie politique Stefano Harney et le poète et théoricien des black studies Fred Moten (nouvelle édition).

Une réflexion sur l'esthétique du fragment comme paradigme de la mémoire à partir des œuvres de six femmes artistes.

Nouvelle monographie.

Une édition hybride (disque vinyle, livret sous forme d'un journal et insert) qui prolonge les recherches de l'artiste sur les liens entre son, architecture, hantise et histoire du spiritisme.

À l'occasion du 20e anniversaire du disque, Keplar présente pour la première fois dans sa forme définitive un jalon majeur de l'histoire de la musique IDM et ambient.

L'histoire d'une expérience thérapeutique autour du papier mâché initiée dans un centre d'hébergement à Genève et qui finit « hors les murs », illustrant comment une autre psychiatrie est possible.

Le premier livre en français consacré au compositeur et musicien Julius Eastman : un ensemble d'essais biographiques et musicaux, édité par Mary Jane Leach et Renee Levine Packer, dressant un portrait fascinant d'une figure emblématique de l'histoire des avant-gardes américaines.

Les pratiques artistiques collectives et individuelles sous l'angle du genre.

Une série d'improvisations in situ sur le mont Tamborine en Australie.

Une exploration de la matérialité et de l'impermanence du dubplate, et de la relation tactile que l'artiste et compositrice new-yorkaise entretient avec le support du disque.

L'édition définitive du chef-d'œuvre de Fennesz.

Klara Lewis revient aux Editions Mego avec un set live captivant enregistré en 2018, une pièce unique fantomatique en trois mouvements distincts avec laquelle la compositrice suédoise élargit son exploration sonore, entre décadence et espoir.

Les Editions Mego accueillent Powell dans leur catalogue avec un nouvel album de pièces informatiques synthétiques étranges et sensibles basées sur le piano.

Les Editions Mego accueillent Powell dans leur catalogue avec un nouvel album de pièces informatiques synthétiques étranges et sensibles basées sur le piano.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jonathan Monk est la première tentative d'exposition de sa collection personnelle d'exemplaires de Crackers d'Ed Ruscha.

Le premier disque vinyle de la pionnière de l'avant-garde Fluxus (édition remasterisée à partir des bandes originales, avec un livret de 20 pages).

Première monographie rétrospective permettant de redécouvrir l'importance de cette artiste italienne des années 1960-1970, cet ouvrage témoigne de la singularité et de la vision novatrice de Laura Grisi (1939-2017) dans l'histoire de l'art contemporain.

Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec.

Une nouvelle série de peintures du jeune artiste suisse, qui pose un regard anthropologique sur la position de l'homme dans la nature aussi bien que dans son milieu social et son environnement domestique.

Une compilation de peintures et de dessins récents réalisés en collaboration, mettant en scène le ciel nocturne.

Une série de collages d'Edie Fake.

Une série de nouvelles peintures à l'huile semi-abstraites de l'artiste américain.

Une série de dessins créés par le célèbre illustrateur et designer graphique suisse pour le Basler Rabattmarke BKG Liga.

Les excursions périphériques de Peter Piller autour de Brême.

Training for the Future est un camp de formation utopique où les publics sont transformés en stagiaires pour « pré-mettre en scène » des scénarios alternatifs et se réapproprier les moyens de production du futur. Ce manuel rassemble les manuels de formation, les entretiens et la documentation des différents « camps » qui ont eu lieu de 2018 à 2021.

Luxueuse monographie grand format offrant une présentation non conventionnelle de la pratique de Michael Stevenson sur les 35 dernières années.

L'historien de l'art et écrivain Terry Smith cartographie le cadre institutionnel et quasi-institutionnel de l'art contemporain qui s'étend sur toute la planète et se penche sur les formes d'activisme curatorial actuelles.