Mêlant étude des lieux de l'esclavage au Ghana et récit de son voyage en tant qu'universitaire, l'historienne et autrice Saidiya Hartman développe une œuvre hybride à la croisée d'un travail de recherche historique, du récit individuel, de la critique, de l'essai et de la narration intime et familiale. À travers une démarche contre-disciplinaire, Hartman fait trembler l'artifice d'une binarité entre le personnel et le politique.
Les expérimentations de trois musiciens aux parcours différents qui improvisent ensemble autour d'ondes sinusoïdales continues, entre sensibilité rock et minimalisme.
Graham Lambkin revient avec un double album épique très attendu, le premier depuis 2016, poursuivant son approche synthétique-naturaliste de la création sonore, fusionnant des éléments disparates et singuliers pour créer la sensation d'un espace sonore cohérent
Graham Lambkin revient avec un double album épique très attendu, le premier depuis 2016, poursuivant son approche synthétique-naturaliste de la création sonore, fusionnant des éléments disparates et singuliers pour créer la sensation d'un espace sonore cohérent
Les tous premiers enregistrements totalement artisanaux et quasi inédits de Graham Lambkin et Darren Harris sous le nom de Cat & Bells Club, préfigurant The Shadow Ring.
Enregistré dans le légendaire studio Plastikville de Lary 7 pendant près d'une décennie, Larynx est la première rétrospective complète de la pratique hybride, musicale et technologique, d'une figure culte de l'East Village.
Un petit livre-objet qui offre une mise en perspective de l'installation pensée par l'artiste française Mathilde Rosier sur invitation du Mucem : des « yeux-graines » en verre semés sur la façade et dans les espaces intérieurs du Centre de conservation et de ressources (Marseille).
Le premier album de blackbody_radiation (Andrew Black) rassemble six drones fantomatiques, créés à l'aide de la technique du masquage sonore, s'inscrivant pleinement dans l'esthétique de Faitiche, le label de Jan Jelinek.
Dans Perpetual Slavery, Ciarán Finlayson étudie la relation entre l'art et la liberté dans les œuvres de Cameron Rowland et de Ralph Lemon, qui utilisent tous deux une imagerie du travail hantée et structurée par l'expérience historique de l'esclavage.
Pendant 40 minutes, la guitare préparée d'Oren Ambarchi, sonnant tantôt comme un violon, tantôt comme un métallophone, un synthétiseur ou un orgue Hammond (Ambarchi joue aussi ici du appeau pour oiseaux) et le jeu percussif, les cloches et les cymbales d'Eric Thielemans se conjuguent idéalement dans une session d'improvisation exceptionnellement inspirée.
isdaT (Institut supérieur des arts et du design de Toulouse) - Collection Recherche
L'édition comme processus discursif et le livre comme dispositif de (re)formulation et d'énonciation : l'aboutissement d'un programme de recherche visant à étendre la notion d'écriture à toutes les dimensions de la pratique éditoriale.
Le nouvel album de Josh Mason (le premier sur vinyle depuis 2019), pivotal dans sa discographie, un récit sonore brumeux et cinématographique, particulièrement évocateur, entièrement imprégné de la chaleur humide de Floride.
Croisant photographie et philosophie, ce livre interroge la représentation des réfugiés. À l'heure où ces derniers sont pris en étau en Europe entre une politique de « retours » et l'arrivée au pouvoir de gouvernements d'extrême droite.
Première traduction anglaise du pamphlet de 1918 contre les camps de prisonniers du grand propriétaire finlandais Hjalmar Linder (1862-1921), qui lui vaudra sa déchéance de classe et la mort.
Le premier album sur vinyle de la célèbre compositrice canadienne basée à Londres Cassandra Miller présente deux compositions pour voix et ensemble, qui illustrent la beauté saisissante et la singularité de son travail.
Un enregistrement d'archive inédit du légendaire ensemble d'improvisation Musica Elettronica Viva (Alvin Curran, Frederic Rzewski et Richard Teitelbaum), capturé en concert au Bard College, à New York, en 2012 : un document essentiel d'un groupe majeur de l'histoire de la musique expérimentale.
Un véritable hommage au registre grave : six improvisations mélodiques créées presque intégralement avec un harmonica basse et une basse électrique filtrés, douces, complexes, étranges et fascinantes.
Réédition de l'album de 2014 du trio libanais, hommage au guitariste égyptien Omar Khorshid, déconstruisant et reconfigurant le travail et le style du guitariste emblématique de la musique arabe moderne, combinant influences musicales de l'Est et de l'Ouest en même temps que musique populaire, danse du ventre et avant-garde.
Le musicien portugais João « Shela » Pereira présente un album étrangement obsédant, recueil de notes spontanées d'idées au piano, bribes et esquisses bucoliques imparfaites rythmées par un téléviseur en arrière-plan...
Après 10 ans d'absence discographique, le duo californien aussi mythique que secret, figure de proue de l'éthique DIY américaine, développe de nouvelles expérimentations avec une même inventivité et une approche toujours aussi idiosyncrasique.
Un voyage audio dans le temps, basé sur des commentaires de diaporamas enregistrés sur bande par des photographes amateurs dans les années 1960-70, trouvés et collectés par Mark Vernon au cours des vingt dernières années : une série de paysages sonores qui redonnent vie à des images disparues du passé, dans la grande tradition du « cinéma pour les oreilles ».
Un entretien récemment mis au jour entre Sun Ra et le compositeur, artiste sonore et intermedia associé à Fluxus Charlie Morrow, enregistrée dans son studio de New York en 1989, un enregistrement exceptionnel plus proche d'un sermon kaléidoscopique que d'une interview classique.
Nouvelle édition augmentée d'un texte essentiel pour cerner la pensée du compositeur Pierre Henry (1927-2017) : une biographie musicale au sens du journal intime et de l'autobiographie, organisée en quarante-deux séquences qui l'accompagneront sous diverses formes entre 1977 et 2005 (lien de téléchargement audio inclus).
Le deuxième disque d'une série d'archives du label XKatedral, fondé par les compositrices suédoises Kali Malone et Maria W. Horn, dédiée à l'évolution progressive harmonique et timbrale dans le champ néo-classique et minimaliste contemporain, avec des morceaux inédits de Kali Malone, Jessica Ekomane, Mats Erlandsson, Theodor Kentros, Wilma Hultén et Maria W. Horn.
Une série d'œuvres flamboyantes et jubilatoires du peintre flamand installé en France, dédiée à son propre panthéon des grandes figures féminines marquantes de l'Histoire.
Le photographe américain et parisien, membre de Magnum Photos, connu pour ses photographies de rue et de la vie quotidienne prises sur le vif, célèbre l'usage public de l'écrit à travers une série d'images de graffitis et d'inscriptions sur panneaux, vêtements, bannières, pierres tombales, etc., réalisée sur plus de 50 ans.
L'écrivaine Inge Bondi jette un éclairage nouveau sur la vie de son ami et collègue, le photographe américain d'origine autrichienne Ernst Haas (1921-86), précurseur de la photographie couleur, qu'elle a rencontré pour la première fois dans les bureaux de l'agence Magnum à New York en 1951.
Une série de portraits puissants et de scènes de surf spectaculaires à travers laquelle le photographe américain, qui s'y est consacré au cours des six dernières années, raconte la vie de la communauté des surfeurs de la côte nord d'Oahu, à Hawaï, dans un livre au format hors normes.
La première rétrospective des photographies du cinéaste, photographe et réalisateur de vidéos musicales nigérian de renommée internationale Andrew Dosunmu : une célébration sensuelle et kaléidoscopique de la diversité culturelle du monde.
La première monographie de l'artiste photographe Florence Montmare présente des images réalisées en 2021-22 lors d'un voyage à travers les États-Unis d'est en ouest (et inversement), à la rencontre des minorités qui font l'Amérique d'aujourd'hui.
Rassemblant une sélection d'essais de l'artiste et écrivain américain, un entretien et une œuvre, ce livre parcourt quatre décennies de la pratique et de la pensée de Robbins, des années 1980 à aujourd'hui.
Un récit diaristique d'une tournée de concerts à travers les États-Unis et le Canada, explorant l'état des scènes de musique expérimentale DIY (CD inclus avec les enregistrements de concerts de Jason Kahn à Portland et Chicago).
Quatre pièces pour plusieurs instruments (flûtes basses, hautbois, clarinettes et bassons), évoluant étroitement en rapport avec le son unique de chacun, en combinant des hauteurs qui créent d'autres tonalités, des combinaisons et des interférences, ainsi que des motifs rythmiques, sans aucun traitement ni manipulation.
