La première monographie d'Alice de Montparnasse, photographe instinctive, mélangeant autoportraits sur le fil du rasoir, paysages des villes bétons, et portraits des intimes où la saleté devient merveille. Le travail de Alice de Montparnasse reste dans veine de vie artistique de son arrière arrière cousine Kiki de Montparnasse.

Un projet artistique et culturel autour de la lutte contre l'insécurité alimentaire aux Émirats arabes dans l'histoire récente d'un pays dont le paysage naturel est peu propice à l'agriculture.

Une publication sonore semi-numérique de l'artiste de performance et musicienne québécoise Emilie Roby.

Le huitième opus de Thomas Köner, initialement paru en 2002, pressé sur vinyle pour la première fois, avec une piste bonus inédite de 12 minutes, issue de l'œuvre audiovisuelle la plus emblématique de Köner.

Le huitième opus de Thomas Köner, initialement paru en 2002, avec une piste bonus inédite de 12 minutes, issue de l'œuvre audiovisuelle la plus emblématique de Köner.

Le premier album sur vinyle du trio de musique improvisée formé par Jan Jelinek, Hanno Leichtmann et Andrew Pekler, malicieusement intitulé Greatest Hits, rassemble des titres enregistrés entre 2005 et 2018, enregistrements live et improvisations en studio.

Une version éditée d'une pièce radiophonique conçue et produite par Jan Jelinek pour la radio publique allemande SWR2, rassemblant douze collages de poésie sonore à partir de réponses à des interviews de personnalités publiques, de Marcel Duchamp à Lady Gaga.

Proof of Stake – Technological Claims se penche sur les thèmes de la technologie, de l'organisation et de la propriété pour examiner la manière dont les objets sont définis comme technologiques et utilisés pour organiser la vie.

Cette publication, composée de deux livres fusionnés en un seul volume, documente et réunit deux projets d'exposition des artistes Nina Canell et Maria Hassabi à travers des essais, des matériaux inédits et un riche matériel photographique, constituant le moteur de deux récits visuels qui offrent de nouvelles clés de compréhension de la recherche des deux artistes.

La première monographie d'envergure de l'artiste française.

Un catalogue d'exposition contenant deux CD avec de nouvelles compositions de Phill Niblock interprétées par Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, David Maranha, etc.

Les deux premiers volumes de la série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination

Le deuxième opus de la collection de livres d'images issues des planches du fonds ancien de l'isdaT (institut supérieur des arts et du design de Toulouse) est axé sur la représentation des vêtements et des parures. Avec un regard du XXIe siècle, l'édition explore un patrimoine public exceptionnel.

Les interprétations live studio en 1980 de la première œuvre d'Éliane Radigue pour synthétiseur modulaire (1971) et de Triptych (1978), les meilleures versions jamais données à entendre aux dires de la compositrice elle-même.

La découverte d'une archive majeure : un document exceptionnel de l'unique performance du trio Tony Conrad, Arnold Dreyblatt et Jim O'Rourke.

L'intégrale des pièces pour violon solo et duo du légendaire compositeur expérimental américain Christian Wolff, interprétées par le duo de violons new-yorkais String Noise (Conrad Harris et Pauline Kim Harris).

Un album de sessions perdues de Derek Bailey enregistrées avec son ami et collaborateur Charlie Morrow, qui témoigne de son art de l'expérimentation collective.

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

Première monographie consacrée aux peintures numériques de l'artiste suisse.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Un portrait multidisciplinaire et polyphonique de la pratique et de la pensée de Kapwani Kiwanga.

Un recueil de poèmes / dessins de Stefan Lorenzutti (mots) et John Porcellino (images), dans lequel Porcellino, légende de la bande dessinée américaine (King-Cat, Thoreau at Walden), « verse » les poèmes adaptés à l'encre dans ses planches, comme dans un récipient fabriqué à la main.

Une exploration des réalités de la catastrophe environnementale et sociale à travers les pratiques artistiques.

Ouvrage basé sur le film Kafka For Kids de Roee Rosen, à la croisée des genres, mélangeant fiction, documentaire et comédie musicale. Le droit en tant que thème central dans l'œuvre de Kafka, et le fait que le film est censé s'adresser à des enfants, permettent de révéler les façons complexes et troublantes dont la loi militaire israélienne définit juridiquement l'enfance dans les territoires palestiniens occupés.

Une publication de Pure Fiction, un groupe d'écriture et de performance actif depuis 2011, basée sur une exposition et un programme de performances prenant pour point de départ une lecture collective du roman de Mary Shelley Le Dernier Homme (1826).

Une étude à rebours de la mise en forme de décomptes temporels dans les productions artistiques contemporaines, entre art, sociologie, histoire et philosophie.

Une analyse de la production cinématographique antillaise.

Une enquête sur les origines de la création artistique, il y a plus de 40 000 ans (un film de Pascal Goblot, avec Daniel Buren et un ensemble de spécialistes de l'art préhistorique, de philosophes, d'anthropologues et d'archéologues, raconté par Virginie Ledoyen).

L'écoute comme pratique créative et attitude critique, capacité relationnelle, proposition philosophique, politique et écologique et méthode de recherche.

Une histoire de la musique électronique et expérimentale américaine depuis les années 1980 à travers le parcours de l'artiste sonore, enregistreur de terrain, percussionniste et artiste visuel Jeph Jerman.

Un ensemble de réflexions de scientifiques, d'artistes et de penseurs pionniers autour du milieu océanique, associant l'art, la science et l'éducation, offrant des perspectives diversifiées et interdisciplinaires sur ces écosystèmes menacés et sur le rôle crucial qu'ils jouent dans notre adaptation au changement climatique.

Entretiens avec un ensemble d'éditeurs pionniers du livre d'artiste : herman de vries, Michel Durand-Dessert, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.

Entretiens avec dix éditeurs pionniers du livre d'artiste : Simon Cutts, herman de vries, Michel Durand-Dessert, Leif Eriksson, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Hansjörg Mayer, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.

Entretiens avec un ensemble d'éditeurs pionniers du livre d'artiste : Simon Cutts, Hansjörg Mayer et Leif Eriksson.

Enregistrement de l'évaporation de 785 grammes d'eau, soit la quantité moyenne d'eau qu'un corps perd sur une journée de travail dans un bureau, selon les statistiques d'un bilan thermique Carrier.

Une vie, entre art et cinéma : l'autobiographie visuelle d'une figure pivotale du cinéma en Suisse et en Europe en quelque 300 images tirées de l'incroyable collection de photos de films de Matthias Brunner, des classiques hollywoodiens aux films d'auteur, et de reproductions d'œuvres d'art contemporain, qui nous fait entrer dans l'intimité de Fassbinder, Waters, Warhol et bien d'autres.

Les peintures réalisées par l'artiste allemand à l'aide de machines de son invention depuis la fin des années 1980.

Une vue d'ensemble des projets de recherche menés au cours des deux dernières décennies à l'Institut de recherche en art contemporain (IFCAR) de la Haute école des arts de Zurich (ZHdK).

Les œuvres vidéo récentes de l'artiste turc Ali Kazma.

Ce livre explore, à travers le regard de six jeunes chercheurs, des questions de normativité en architecture au cours du XXe siècle, interrogeant la capacité des architectes à les contourner, voire à les transgresser.

Un livre d'artiste développant les pistes de réflexion explorées par l'artiste d'origine israélienne Tamar Hirschfeld durant une résidence de deux ans au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva), où elle a imaginé un « bestiaire d'objets » ancré dans l'imaginaire culinaire de la vie quotidienne en France et en Provence.

From Concrete to Liquid to Spoken Worlds to the Word explore l'émancipation du langage au travers de positions historiques et contemporaines, depuis les premières œuvres typographiques et sonores des poètes concrets, jusqu'aux expérimentations poétiques à l'ère numérique, révélant l'actuelle porosité entre l'art et la poésie.

Une réflexion sur l'approche de l'agence d'architecture italienne Carlana Mezzalira Pentimalli basée sur les spécificités du lieu, à partir de deux bâtiments publics réalisés dans le Tyrol du Sud et photographiés par Armin Linke.

Les portraits intimes et inédits de la compagne de la peintre américaine.

Une série d'images réalisée au fil des cours d'eau par la photographe française basée en Suisse, à la rencontre des pêcheurs et des poissons du canton de Fribourg : une enquête donnant naissance à un conte visuel fondé sur les réalités liées à la pêche en rivière.