Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Une exploration du labyrinthe utopique qui a nourri l'imaginaire et l'œuvre de l'architecte de renommée internationale Rudy Ricciotti, à travers un montage quasi cinématographique d'images et de citations, constituant une déambulation dans la tête du « personnage » Ricciotti, chaque espace visité étant ponctué – comme en voix off – par un texte de Jean-Louis Poitevin.
Plus de 150 dessins issus de la collection du producteur et cinéaste Marin Karmitz : un ensemble d'œuvres d'artistes historiques, modernes et contemporains animé par les pulsions de vie et de mort, au sein duquel le corps humain se confronte implacablement à l'éternel retour des causes de sa finitude.
Une vaste compilation illustrée des typographiques produites par les étudiants et étudiantes du bachelor et master de l'ECAL au cours des dix dernières années.
Une anthologie monumentale d'essais critiques consacrés à la figure d'Umberto Riva, l'un des maîtres de l'architecture italienne, designer et peintre, élève de Carlo Scarpa, introduits et édités par Maria Bottero, accompagnés d'un ensemble de croquis et de dessins issus des archives personnelles de l'architecte (nouvelle édition révisée).
Une réflexion collective sur les multiples dimensions de l'adolescence dans ses rapports avec l'art : l'esthétique adolescente, les artistes adolescents, la prolongation de la période de l'adolescence et la complexité du
passage à l'âge adulte, etc.
Édité à partir d'archives de conférences, AH!MERICA retranscrit l'exploration approfondie entreprise par Allen Ginsberg de l'œuvre de William Blake, qui apparaît comme un véritable guide pour la perception moderne et la conscience sociale.
Une plongée dans l'univers de la designeuse Anaïs Borie, où le design se nourrit du récit, de la fiction et de l'hybridation des savoir-faire, à la croisée des gestes artisanaux, des technologies numériques et des procédés industriels.
Cet ouvrage monographique retrace la carrière fulgurante et foisonnante de la designer française Pauline Deltour (1983-2021), et rend compte de la richesse de son œuvre, à travers des images issues d'un vaste fonds d'archive et des contributions de commissaires d'exposition, de designers et de collaborateurs.
Entre science-fiction, vulgarisation scientifique, histoire de l'art et théorie visuelle, Le verdissement des Alpes s'intéresse aux changements actuels et à venir des milieux alpins en lien avec le réchauffement climatique et la crise de la biodiversité.
Le troisième album de Schatterau voit le duo allemand s'épanouir et enrichir son langage créatif à travers une suite de tableaux vivants sonores saisissants, explorant la topographie de la mémoire comme un paysage onirique en mouvement constant, entre mélancolie et extase.
Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.
Ce livre d'artiste pour initiés rassemble une sélection de Polaroids, de photographies argentiques et de collages qui s'inscrivent dans une série de travaux menée par Cécilia Jauniau autour de l'érotisme depuis 2023.
Un album en duo issu d'une performance live basée sur une observation minutieuse mutuelle du jeu et du dispositif de chaque musicien : les platines, les machines électroniques et la vaste une banque de sons d'eRikm; et l'orchestre mécanique et la gamme d'instruments acoustiques de Pierre Bastien.
Miroslav Beinhauer interpète Terry Riley, Philip Glass, Milan Knížák, Gordon Monahan, Elliot Sharp, Milan Gustar et Yoon-Ji Lee sur un célèbre piano cassé.
Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.
Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.
Le vingtième album de Phil Maggi est le fruit d'un travail de cinq ans, conçu entre 2019 et 2024 au cours d'une période marquée par le calme de la pandémie et une intense immersion créative, entre ambient, paysages sonores et free-jazz, avec une touche de musique concrète.
Une vaste rétrospective du travail de l'artiste espagnol, couvrant ses grandes expositions internationales et reprenant l'intégralité de ses textes publiés comme des fanzines sur une vingtaine d'années, un texte critique nouveau de Kim West et une grande conversation polyphonique.
Combien les figures emblématiques de la batterie jazz (Max Roach, Art Blakey, Elvin Jones...) cachent-elles de « seconds couteaux » aussi bien aiguisés ? En conversant avec le batteur Mourad Benhammou sur son parcours de musicien, Sébastien Bertho s'est attaché à mettre en lumière une poignée d'entre eux : Walter Perkins, Louis Hayes, Grassella Oliphant.
Un essai d'Alexandra Midal sur les expériences visuelles d'apprentissage par les images à partir de deux projets révolutionnaires de designers majeurs du XXe siècle : Charles et Ray Eames, Georges Nelson et Alexander Girard, et Ken Isaacs.
Une enquête multidimensionnelle et polyphonique qui, partant du territoire des Alpes bergamasques au nord de l'Italie, explore le flanc de la montagne non seulement comme un décor naturel, mais aussi comme une lentille épistémologique à travers laquelle comprendre et repenser le monde contemporain.
Une série de poèmes écrits par Yoann Thommerel pour la scène : cinq courts récits, poétiques et performatifs, conçus comme des partitions, mêlant le texte à l'action.
Un triple CD offrant un aperçu du travail de la société d'improvisation le UN, en grand ensemble et dans différentes acoustiques, dans des ensembles de petite et moyenne taille (PME) et à travers des performances en plein air dans des espaces publics (brigade d'intervention légère).
Trois essais dans lesquels le philosophe Étienne Balibar questionne la notion de la guerre depuis la pensée de Simone Weil jusqu'à Carl von Clausewitz et Karl Marx ainsi que la situation géopolitique actuelle et la guerre en Ukraine.
Les portraits déformés créés par Ken Kagami qui combine Bart Simpson avec les personnages de Sesame Street Elmo et Cookie Monster, dans un livre d'artiste minuscule.
Ouvrage présentant pour la première fois le verso des œuvres de l'artiste Dominique De Beir – là où tout se joue –, dévoilant ainsi l'exploration menée pour donner forme au dessin.
La rétrospective d'une période profondément prolifique et féconde du parcours d'Huguette Caland passée à Paris entre 1970 et 1987, au cours de laquelle l'artiste libanaise, en donnant naissance à son érotisme joyeux et en s'affranchissant de tous les codes, se réinvente et réalise certains de ses plus grands chefs-d'œuvre.
