Un abécédaire de termes-clés que le design partage avec d'autres champs et domaines connexes, pour une compréhension élargie des sujets et questionnements propres au design contemporain.
Le catalogue de la 18e édition de la biennale genevoise consacrée aux films et vidéos d'artistes, organisée sous la direction artistique de Nora N. Khan et d'Andrea Bellini.
Une approche inédite de l'œuvre de Félicien Rops (1833-1898) à travers un vaste corpus issu d'un fonds privé, qui interroge plus largement les différents enjeux liés à la notion même de collection.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
Les mémoires de l'écrivain, poète et dissident soviétique Varlam Chalamov (1907-1982) sur l'avant-garde soviétique des années 1920, rédigées en 1962, traduites pour la première fois en anglais.
Bien que publiées de son vivant, les notes et réflexions théoriques de Walter Benjamin sur les rêves sont rassemblées ici pour la première fois en un seul volume.
Une sélection d'échantillons, de maquettes et de meubles représentatifs du travail de l'atelier de design né de l'association du bureau d'architecture de Bernard Quirot avec le designer-ébéniste Paul Michelon.
S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume met en lumière les constructions hédonistes en bois pionnières de Pierre Lajus dans les années 1970, et redonne à son travail toute sa place dans l'histoire de l'expérimentation architecturale.
Le premier ouvrage de photographie consacré aux rituels spectaculaires (et aux mutilations extrêmes) du Festival des neuf dieux empereurs en Thaïlande.
Capturés dans l'intimité de leur chambre, des Londoniens – couples, amis, frères et sœurs ou colocataires – révèlent leur personnalité et leur complicité. Sensuelle, brute et magnétique, cette série est une ode à la capitale anglaise et à ses habitants.
La totalité des 693 images d'une série réalisée par Luc Delahaye sur plusieurs années à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du grand photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Une visite des œuvres de Georges Rousse et de Vladimir Skoda réalisées dans l'espace public rural, dans le cadre de la biennale artistique du village de Cuiseaux, en Saône-et-Loire.
Publié à l'occasion de la participation d'Eglė Budvytytė au pavillon national de la Lituanie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage offre une vue d'ensemble de la pratique interdisciplinaire de l'artiste
Zenit rassemble des photographies, des images de films et d'installations de l'artiste berlinoise Shirin Sabahi. Présentées dans un ordre non chronologique, et certaines pour la première fois, les photographies ancrent ses racines artistiques dans la photographie, tantôt comme étude, tantôt comme œuvre à part entière.
Un regard à la fois graphique, artistique et documentaire sur la transformation du bâtiment du Centre culturel suisse à Paris et sur le processus de rénovation mené entre 2022 et 2026 par les studios d'architecture ASBR (Paris) et Truwant + Rodet + (Bâle).
Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.
A travers des textes performatifs, poétiques et théoriques sur Callisto, femme avec une tête d'ourse, écrivaine et figure mythologique, Lucia Palladino utilise la métaphore en tant qu'outil de résistance anticapitaliste.
Un parcours intime du mouvement lettriste à travers la collection et la bibliothèque de Hans Naumann (né en 1933 en Allemagne), l'un des collectionneurs privilégiés de Maurice Lemaître et l'un des plus importants bibliophiles lettristes, réunissant un large corpus d'œuvres et de livres rares ou uniques relatifs à cette avant-garde créée en 1946 par Isidore Isou et toujours largement ignorée.
Ce livre collectif et pluridisciplinaire explore les liens, usages et tensions entre musiques et ce que la modernité européenne a regroupé sous l'étiquette protéiforme du « sauvage ».
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.
Le premier roman de Lisandre St-Cyr Lamothe, bergère dans les Alpes suisses après avoir renoncé à la vie artistique de Montréal et avant de devenir fermière de fleurs dans la campagne mauricienne.
L'aboutissement des recherches au long cours menées par Caroline Mazel sur l'« architecture régionaliste critique » développée par Jean-Raphaël Hébrard (1927-2006) dans le Pays basque, entre architecture moderniste et tradition constructive locale.
Le premier roman de Leïla Grace Voight : l'histoire de deux enfermements parallèles, racontés en quarante-trois tableaux par vingt-et-une femmes et vingt-deux hommes, toutes et tous artistes plasticiens, accompagnés d'une IA naissante, super-héroïne anti-COVID.
L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.
Edité par Michael Corris, l'édition augmentée de In the Belly of the Beast: Art & Language New York Project 1972-1978 retrace les années tumultueuses du conceptualisme politique à New York au milieu des années 70.
La réédition d'un livre pour enfants de Johannes van de Weert, vétéran de la scène punk underground néerlandaise des années 1980, qui a joué avec Rondos et The Ex, plus politique qu'il n'y paraît.
