Fondée en 2006 avec le magazine d'art contemporain Mousse Magazine, Mousse Publishing est une maison d'édition indépendante spécialisée dans les monographies, les livres d'artiste et les catalogues conçus en étroite collaboration avec des artistes, des auteurs et des institutions artistiques et culturelles du monde entier.
Capitalisme et coronavirus à Berlin par
Estelle Hoy ; Hudinilson Jr. par Paulo Miyada ; marcher dans Chicago avec Hendrik Folkerts ; Brook Hsu en conversation avec Ross Simonini ; une nouvelle Travis Jeppesen ; les figures du printemps par Sabrina Tarasoff ; anthropie et post-humanisme par Dieter Roelstraete ; Ian Wilson par Catherine Wood ; les troubles mentaux dans une société malade par Omar Kholeif...
Une traversée de la culture artistique occidentale à travers la mise en perspective de trente-neuf œuvres anciennes et contemporaines de la collection Fabrizio Moretti, de l'époque gothique aux expérimentations de ces dix dernières années en passant par le maniérisme et le baroque.
Bri Williams par Harry Burke, Virginia Overton par Ian Wooldridge, Pati Hill par Maurin Dietrich, Ann Greene Kelly par Andrew Berardini, Larry Bell par Marie de Brugerolle, Pierre Guyotat par Estelle Hoy, Gabriel Kuri par
Chris Sharp,
Suellen Rocca par Hans Ulrich Obrist...
Une transcription graphique du projet au long cours Fatamorgana (2016-2019), accompagnée de divers matériaux dont des notes de projets et plusieurs contributions. Le livre permet par ailleurs un accès en ligne à des documents photographiques, vidéo, sonores et techniques.
Monographie grand format basée sur le projet « Brick Farm » de l'artiste argentin, une briqueterie traditionnelle
à Rosario fonctionnant comme un atelier collaboratif et un laboratoire d'expérimentation artistique, grâce à laquelle Adrián Villar Rojas a réalisé ses célèbres installations de nids d'oiseaux.
Le catalogue de la 33e Biennale des Arts Graphiques de Ljubljana, avec
pour commissaire d'exposition le collectif artistique Slavs
and Tatars, examine les liens entre satire
et arts graphiques.
Cette anthologie donne la parole à sept curateurs qui reviennent sur la
conception et la réalisation de projets ayant marqué l'histoire
curatoriale par leur réflexion innovante sur ce qu'est un lieu
d'exposition.
Catalogue : une documentation autour du nouveau corpus d'œuvres de Sonia
Leimer, de larges sculptures et une installation vidéo qui poursuivent les
préoccupations de l'artiste pour l'espace urbain,
l'architecture, le travail et la mondialisation.
Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.
Second volume d'une publication consacrée au roman d'artiste, cette
métafiction met en scène un détective enquêtant sur les
conditions de production d'une œuvre romanesque au sein d'un cadre
artistique.
Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une
recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer
la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un
ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à
Merleau-Ponty.
Every Force Evolves a Form par Alessandro Bava ; Studio Formafantasma en conversation avec Alessandro Rabottini ; Tishan Hsu par Hera Chan ; Mati Diop par Dora Budor...
Première partie d'une publication en deux volumes consacrée au roman
d'artiste, cet essai théorique vise à élucider les problématiques posées
par l'émergence de ce nouveau médium artistique à travers des études de
cas et des entretiens.
Une anthologie des textes d'expositions du Wattis Institute de
2014 à 2019. Célébrant la variété des voix et des formes de l'écriture
curatoriale, cet ouvrage offre une contribution unique à l'étude de
la critique d'art, de la curation et de l'histoire des expositions.
Une anthologie inspirée des théories architecturales
provocantes et visionnaires des artistes Madeline Gins et
Arakawa. Pensé comme une œuvre de fan fiction, cet ouvrage rassemble des
essais académiques, des écrits littéraires et de la photographie.
Publication consacrée à Revisiting Genesis, la web-série primée
d'Oreet Ashery. Cette fiction documentaire sur le deuil à l'ère
numérique explore de nombreuses questions connexes sur le genre et
la mort, la réincarnation numérique, ou encore les femmes
artistes.
Premier catalogue monographique consacré à l'artiste Thao Nguyen Phan, dont l'œuvre
vidéo et plastique récente explore les problématiques agricoles,
politiques et sociales de la ruralité au Vietnam.
Le philosophe et musicologue Peter Szendy présente quatre essais sur
l'œuvre récente d'Anri Sala. Szendy y souligne le rôle clé joué par la musique
et le son au
cœur des installations sensorielles de l'artiste.
Cette publication documente un projet inspiré de l'ouvrage Fahrenheit
451, dans lequel des interprètes mémorisent un livre de leur
choix, constituant ainsi une bibliothèque vivante consultable
par des visiteurs.
Ce catalogue grand format est l'extension d'un projet éponyme sur le Musée
d'Israël à Jérusalem. A partir d'entretiens avec les employés du musée et
une vaste recension photographique d'œuvres non exposées, l'artiste fait
ressortir les récits oubliés et la polyphonie des collections.
Une archive photographique de la communauté transgenre de Bologne dans les
années 1980. Avec des textes critiques d'universitaires et de théoriciens queer.
Le catalogue de l'exposition éponyme de Laure Prouvost au Pirelli
HangarBicocca : un projet multimédia d'installations,
d'art vidéo, de sculptures et d'objets trouvés, s'articulant autour de
l'histoire du grand-père fictif de Prouvost, figuré comme un
artiste conceptuel prolifique.
Le catalogue de la seconde biennale du Yinchuan, placée sous le signe de
l'imaginaire désertique, du nomadisme et de l'écologie. L'ouvrage, qui
documente une trentaine d'œuvres inédites réalisées par plus
de 90 artistes, prend la forme d'un atlas illustré.
Première monographie consacrée à la jeune peintre américaine, dont
l'univers expressif et coloré prend pour thème principal le quotidien des
marginaux. L'ouvrage présente également les œuvres théâtrales
de l'artiste et fait le lien entre ses deux pratiques.
Monographie consacrée à Brittany Nelson, artiste américaine qui s'approprie les techniques photographiques du XIXe siècle pour créer des œuvres de science-fiction féministe et d'abstraction queer.
Nairy Baghramian par Andrew Berardini, Travis Jeppesen, Nobuo Sekine par Hans Ulrich Obrist, Avery Singer,
David Ostrowski et Tenzing Barshee,
John Gerrard, Ren Ebel, Jill Johnston, Eric Wesley,
Tyler Coburn et Elvia Wilk,
Alice Bucknell...
Cette publication rend compte de l'amplitude des thèmes socio-politiques abordés par l'artiste autrichienne : un examen des codes de l'extrême droite, le regret de la maternité, le déterminisme des relations familiales, etc., dans le cadre d'une interrogation générale sur l'efficience politique de l'art.
En 2018, la photographe italienne Giovanna Silva a photographié les rues de Téhéran et a rassemblé des documents d'archives issus de l'ambassade américaine dans la capitale de la République islamique. Les images constituent un récit stratifié qui rencontre les mots de l'architecte, chercheur et enseignant Hamed Khosravi, dont la contribution s'inscrit dans une recherche sur les mouvements sociaux et leur relation avec l'architecture.
Le catalogue du pavillon matais de la 58e Biennale de Venise, rassemblant trois artistes (Klitsa Antoniou, Trevor Borg, Vince Briffa) autour d'un projet inspiré de l'Odyssée,
sous le commissariat de l'historienne Hesperia Iliadou de Subplajo-Suppiej.
Le catalogue du pavillon irakien de la 58e Biennale de Venise présente le travail de l'artiste kurde irakien Serwan Baran autour de la notion paternaliste et masculine de « patrie » (fatherland, par opposition à la notion habituelle de motherland), et des traumas de l'histoire récente de l'Irak.
Première publication d'envergure consacrée à l'artiste américain redécouvert Gene Beery : l'ouvrage offre une vue d'ensemble de sa carrière, des œuvres de 1960 aux plus récents travaux, à travers plus de 60 illustrations couleur et des essais inédits de Kenneth Goldsmith et Jo Melvin.
Le projet
Magic Center s'articule autour du programme de la maison d'édition indonésienne du même nom, qui était principalement active dans les années 1960, constituant un prisme à travers lequel l'artiste Ade Darmawan examine les changements sociaux et politiques qui ont transformé son pays depuis les dernières décennies.
Cette monographie présente un ensemble de quelque 70 œuvres grand format, couvrant trois décennies de production de l'artiste abstrait britannique Ian Davenport, des premières pièces réalisées avec des matériaux industriels dans les années 1980 aux travaux multicolores complexes des dernières années.
Cet ouvrage constitue une documentation en trois parties de la collaboration au long cours entre l'artiste Pope.L et le commissaire d'exposition Dieter Roelstraete, articulée autour des questions de connectivité, de foyer et de migration, abordant également le rapport entre l'art et le savoir.
Le catalogue du pavillon coréen de la 58e Biennale de Venise (représenté par les artistes Siren Eun Young Jung, Jane Jin Kaisen et Hwayeon Nam) explore l'histoire de la modernisation en Asie de l'Est sous le prisme du genre.
Le catalogue du projet de Pablo Vargas Lugo pour le pavillon mexicain de la 58e Biennale de Venise, à la recherche des traces d'une foi extra-religieuse dans le monde contemporain, dans une perspective mystico-politique.
Le catalogue de l'installation cinématographique et sculpturale de Driant Zeneli pour le pavillon albanais de la 58e Biennale de Venise, sous la forme d'un livre d'artiste.
Accompagnant la première exposition rétrospective de Bert Theis au Mudam Luxembourg, cette monographie offre un aperçu de l'ensemble d'une production artistique à la fois poétique et engagée, conceptuelle et sensible, animée par une réflexion sur le rôle que peut jouer l'art dans la société.
Un ensemble d'essais issu d'un cycle international de séminaires et d'expositions organisé au Murate Progetti Arte Contemporanea à Florence en 2018, sur les questions des dynamiques de l'identité globale, analysée sous le prisme de la production culturelle, de l'hybridation des langues et des récits postcoloniaux.
Catalogue documentant un projet immersif de l'artiste tchèque autour du thème du rêve et de l'idée du corps humain comme machine, juxtaposant des œuvres connues et de nouvelles productions, installations, sculptures, objets monumentaux, collages et performances.
