divers

Un accordéon et deux platines pour une musette abstraite.

Un texte en cours d'écriture sur les vidéos immersives de l'artiste américain Rindon Johnson, offrant une réflexion sur le décloisonnement des médias à l'ère numérique tout en évoquant les aspirations politiques et personnelles d'une nouvelle génération d'artistes et de critiques.

Une sélection de peintures érotiques de l'artiste américaine, réalisées entre 1969 et 1971 : une célébration sans filtres de l'acte sexuel extatique et de la jouissance orgasmique, sujets auxquels l'artiste confère une dimension quasi mystique.

Une sélection de dessins de l'artiste « outsider » néo-zélandaise, dont l'œuvre, reconnue tardivement, nous plonge dans un univers grotesque et parfois sombre, où se mêlent animaux, humains aux corps distordus et personnages de cartoons.

Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie.

Le nouvel album de Frédéric Acquaviva – une pochette de disque avec QR Code mais sans disque, limité à 100 copies : un opéra de 69 minutes pour voix (avec Joël Hubaut, auteur du texte, Dorothy Iannone et Loré Lixenberg), « dead electronics » et vidéo.

Un recueil de six nouvelles de Maria Kakogianni, entre fiction littéraire et philosophie.

Ce livre d'artiste rassemble des souvenirs d'enfance, quelques expériences vécues et des réflexions personnelles sur les histoires et les relations familiales, et la manière dont elles s'entremêlent avec les lieux géographiques.

Mads Emil Nielsen poursuit sa série Framework, une collection de partitions graphiques ouvertes dessinées à la main et d'enregistrements, en collaboration, pour ce deuxième volet, avec Andrea Neumann, Jan Jelinek et Hideki Umezawa.

L'œuvre du peintre abstrait polonais Stefan Gierowski dans le contexte des avant-gardes européennes des années 1960 (catalogue de l'exposition conçue par Michel Gauthier, avec Jean Degottex, Francesco Lo Savio, Mario Nigro, Anna-Eva Bergman, Mario Pupino Samonà, Jef Verheyen, Otto Piene et Martin Barré).

Catalogue d'exposition.

Une réflexion sur la valeur de la parole et de l'anonymat ainsi que sur l'autorité à l'œuvre dans la distribution du savoir.

Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.

Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.

Ce double album est un hommage au Pizzica, une musique ancienne du sud de l'Italie qui guérissait du tarentisme, une maladie mystérieuse causée par une araignée. Il comprend des enregistrements de musiciens exorcistes des années 1950 et leurs remixes par des artistes électroniques contemporains.

Roman sonore conçu comme une variation d'un texte de l'auteur paru en 2016, C'est toujours beaux forme un récit s'inspirant autant des fictions radiophoniques que des musiques expérimentales, de la poésie sonore ou du rap.

Le premier disque d'Ophelia, groupe composé de l'artiste Emilie Pitoiset et de deux membres d'Aluk Todolo.

Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un pan détaché du mur de Berlin.

Une monographie de référence qui vient compléter, à travers l'œuvre singulier du peintre radical Michel Parmentier, l'histoire de la peinture de la dernière moitié du XXe siècle (également disponible en édition française).

Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.

Corner est un périodique roumain qui aborde le football à travers une perspective interdisciplinaire (anthropologie, art, danse contemporaine, architecture, économie, politique...). Ce volume rassemble toutes les contributions des six premiers numéros, publiés entre 2015-2017.

Livre d'artiste.

Une collection de compositions musicales produites à partir d'entretiens enregistrés d'artistes majeurs de l'art conceptuel : Martha Rosler, Art & Language, Andrea Fraser, Ed Ruscha, Shilpa Gupta, Sol LeWitt, Lawrence Weiner et Yvonne Rainer.

Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur l'étonnante collection d'art de la FOI.

Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la diffusion de la world music à l'heure du numérique, pensée à travers le concept de « son sismographique ».

Julio Le Parc et les pratiques générées par la création numérique.

Ce nouvel album de la violoncelliste américaine offre une appréciation de ses talents de compositrice et d'interprète, dans un style unique et élégant reflétant ses multiples inspirations, de la musique baroque à l'Americana en passant par l'expérimental.

Une vingtaine de textes pluridisciplinaires et de propositions artistiques pour réenvisager notre rapport envers le monde naturel.

Le cinquième numéro de la revue annuelle mêlant graphisme, édition et architecture interroge ces disciplines à travers la thématique de l'obsession.

Un logiciel conservant uniquement les fréquences que supprime l'encodage MP3, c'est-à-dire l'inaudible selon l'idéologie gouvernant cette technologie (logiciel sur carte SD et livret sérigraphie, comprenant un texte de Jonathan Sterne).

Le nouvel album d'Andrew Pekler, publié par le label de Jan Jelinek, constitue la bande originale d'un projet multimédia interactif autour des îles fantômes ayant hanté les cartes marines durant des siècles : une collection d'ambiances sonores fictives, à mi-chemin entre field recording et exotica.

Cette publication retrace un parcours et un ensemble d'études, de créations graphiques et de textes conduisant un processus de recherche en dessin dans un environnement numérique.

Une pièce de quatre heures enregistrée à Steamroom, le studio du compositeur, entre 2017 et 2018 : quatre CD comme autant de faces hypnotisantes d'une œuvre labyrinthique où se déploient tout le génie et le talent de Jim O'Rourke.

Une cartographie très subjective et alternative du Luxembourg (un projet de design social et d'édition menée par la graphiste néerlandaise Annelys Devet).

Michael Taussig, figure majeure quoique controversée de l'anthropologie anglo-saxonne, s'attache à mettre en évidence la fonction heuristique des croquis et dessins réalisés par l'ethnographe dans ses carnets de notes.

Les enjeux artistiques, sociaux et politiques des manifestes.

Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.

Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), qui peuvent être considérés comme des matrices, Jean-Guy Coulange poursuit, avec Route Finistère Sud, l'expérimentation de ce qu'il nomme « l'écoute globale » : une invitation à considérer successivement, ou alternativement, le son, l'image (photographie, aquarelle) et le texte.

Une histoire transdisciplinaire des expositions.

Christine Wodrascka, pianiste et improvisatrice, et Jean-Yves Evrard, guitariste et improvisateur, produisent une seule et même matière sonore complexe, somme homogène et multiple, prônant une liberté nichée dans l'interstice des notes.

Joëlle Léandre (contrebasse, voix) et Alexandra Grimal (saxophones, voix) composent, improvisent et soulignent la liberté de la création musicale.

Superposant différentes sources – bruits de fond, enregistrements d'un charivari dans les rues de Lyon, chants d'oiseaux ou rythmes et mélodies de musiciens amateurs ou professionnels –, le disque vinyle de Paul Elliman peut être expérimenté comme une forme de flânerie sonore, chaque piste composée par la transformation de différents matériaux audio en des collages musicaux uniques.

Une traversée du travail de Béatrice Cussol (textes de Élisabeth Lebovici et Nathalie Quintane).

Le catalogue de l'exposition de l'artiste brésilien d'origine japonaise Oscar Oiwa à la Maison de la Culture du Japon, sixième volet de Transphère – série d'expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon ou inspirés par ce pays.

Avec l'image de la diagonale comme fil conducteur, David Collin propose une traversée singulière de la vie et de l'œuvre du poète, romancier, médecin de marine et archéologue Victor Segalen (1878-1919). Une invitation subjective à partir sur les traces de l'auteur des Immémoriaux (Polynésie), d'Équipée, de Stèles et de René Leys (Chine).