Deux pièces musicales développées in situ par la percussionniste et improvisatrice texanne, entre composition conceptuelle et réalisme magique.

Entre livre d'artiste, essai et catalogue, cette publication explore la notion d'« installation » dans la stratégie d'appropriation développée par l'artiste devenu fictionnel Ludovic Chemarin©, au travers de la figure conceptuelle du palmier kentia.

Un manifeste pour une possible musique à venir par le compositeur (sous l’alias Kassel Jaeger) et théoricien franco-suisse, directeur du Groupe de recherches musicales de l'Institut national de l'audiovisuel (INA GRM) et producteur à France Musique.

Le premier album solo de Kassel Jaeger (François J. Bonnet) sur Shelter Press, conçu comme un opéra abstrait, entre textures acoustiques et synthétiques – une œuvre immersive, intime et avant-gardiste, d'une beauté complexe.

Un manifeste pour une possible musique à venir.

L'œuvre la plus radicale de Frank Bretschneider : une composition autogénérée pour modules de synthétiseur dont la seule source sonore est le mouvement de deux aiguilles de VU-mètre. Les sons percussifs qui en résultent se fondent en combinaisons rythmiques, toutes aléatoires et sans répétition. Une méditation sur la variation rythmique infinie.

Une généalogie subjective de femmes artistes, du XIXe au XXIe siècles, à travers les affinités et les résonances qui les unissent, affirmant les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques.

Rosalie Bribes approfondit dans son troisième recueil poétique les thématiques abordées dans les deux volumes précédents : critique de la société de consommation, des illusions, des faux-semblants ; recherche d'une vérité qui puisse donner du sens à l'existence humaine.

Le « catalogue dé-raisonné » de l'ensemble de la production imprimée de la maison d'édition indépendante Beau Geste Press, qui fédéra poètes visuels, néo-dadaïstes et artistes internationaux affiliés à la mouvance Fluxus entre 1971 et 1976.

S'appuyant sur des documents originaux, des photographies et des œuvres d'art de détenus, cet ouvrage offre un aperçu unique de l'expérience de la détention des immigrants au Royaume-Uni.

Jim O'Rourke au sommet de son art : une pièce de trente-quatre minutes toute en quiétude et tension, alternant réductionnisme et abstraction bruitiste, impressionnante de maîtrise, considérée par O'Rourke lui-même comme l'un de ses deux enregistrements les plus significatifs.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces foisonnantes de la violoncelliste britannique Lucy Railton et de l'artiste et compositeur américain Max Eilbacher.

Une présentation des différentes approches théoriques de la critique du droit.

Ce numéro double de la revue de recherche pluridisciplinaire sur les musiques populaires explore de nouvelles méthodes analytiques pour caractériser la voix pop dans ses singularités.

L'artiste britannique propose un récit sonore de voyage fantastique convoquant divers éléments folkloriques, mêlant sons trouvés, mots parlés et morceaux démantelés, comme une mixtape hallucinogène, entre journal audio et session YouTube.

Une archéologie du cinéma expérimental en Suisse.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 50e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Bruce McClure, poésie contemporaine de langue arabe : Soukaina Habiballah, Jacques Brodier, Kazuo Imai, Evan Parker, focus tchèque & 48 disques, Ring-Modulation #33 par Kasper T. Toeplitz, bonus : pages LBD 2020...

Un journal photographique de Giovanna Silva qui nous guide à travers le siège de l'Office des Nations Unies à Genève. Les photos, toutes réalisées avec un iPhone, offrent un aperçu instantané et clandestin des détails de l'architecture et de la vie ordinaire de l'immeuble, désormais dépourvu de son statut inaccessible, sur un mode narratif.

Une vibrante adaptation scénique du livre de Louis Calaferte par Virginie Despentes, mis en musique par le groupe de rock Zëro.

La réédition-palimpseste des préfaces publiées dans les différentes éditions du catalogue du musée national de Damas, de 1919 à la fin du siècle dernier.

Une série de dessins qui retracent un voyage en Californie, où l'architecture démultipliée et labyrinthique invite le visiteur à errer entre réalité et fiction.

Cette publication du photographe brésilien documente les ravages écologiques et humains causés par la construction du barrage de Belo Monte en Amazonie.

Livre d'artiste tiré d'une performance de l'artiste féministe suisse, présentant une série de découpages de journaux évoquant la forme du sexe féminin (édition limitée).

Première monographie consacrée à l'un des studios indépendants de création graphique français les plus reconnus.

Catalogue d'exposition de la sixième triennale des 50JPG – 50 Jours pour la photographie à Genève, placée sous le signe des relations entre éros et cosmos.

Une pièce électroacoustique hautement psychédélique de 1981 construite sur des motifs fractals dans les studios du Groupe Musiques Vivantes de Lyon, et une autre composée presque quatre décennies plus tard, axée sur les chants d'oiseaux et les sonorités de la forêt.

Le cinquième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage et glamour.

Coffret en édition limitée produit à l'occasion du septième et avant-dernier épisode de Coco, un projet vidéo et musical associant l'artiste et designer Federico Pepe et le photographe Jacopo Benassi.

Cette publication retrace, à travers une documentation visuelle retrouvée, l'histoire d'un échec artistique : celui d'un projet de cabinet de curiosité réalisé par Federico Pepe et son père Antonio, composé de sculptures en latex représentant des fœtus à l'image de Mickey Mouse.

À travers le cas Artaud, dont l'histoire psychiatrique est ici analysée dans les moindres détails, c'est à un véritable réquisitoire que se livre le maître lettriste Isidore Isou dans ce texte singulier qui tient à la fois de l'enquête et du pamphlet.

Première traduction française du premier roman de l'artiste, activiste et théoricienne féministe radicale canadienne Shulamith Firestone (1945-2012), publié par Semiotext(e) en 1998, avec un texte de Chris Kraus (nouvelle édition).

La colonie comme concept philosophique majeur de la pensée politique contemporaine – une base pour une réflexion sur la décolonisation (réédition augmentée de l'ouvrage paru en 2008).

Un point sur les pratiques sonores et les musiques expérimentales aujourd'hui : un ensemble de contributions (écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques) abordant les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain.

Daniel Menche tisse pour la série MMXX un paysage résonnant et bourdonnant, ponctué de cordes frappées d'une densité saisissante, dont la richesse se dévoile au fil des écoutes : une reconceptualisation sombre et pourtant particulièrement séduisante du minimalisme.

Première monographie complète de l'artiste canadienne basée à Londres Allison Katz.

Quatre études du compositeur de musique électronique québécois, réalisées durant son apprentissage au Conservatoire de Musique de Montréal entre 2017 et 2019.

La monographie rétrospective de John Armleder.

L'édition revue et augmentée du fanzine manifeste ludique pour un art rebelle présente 66 mouvements artistiques plus ou moins subversifs.

Ce livre-somme de Mehdi Belhaj Kacem, synthétisant quinze années de travail philosophique (et inaugurant la collection Anarchies qu'il dirige avec Jean-Luc Nancy aux éditions Diaphanes), pose le fondement métaphysique et éthique de sa pensée.

L'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston échange avec Nora Sternfeld et Julie Pellegrin autour de sa pratique, à l'intersection de l'art, de la recherche et du travail coopératif.

Deux penseurs de générations différentes dialoguent autour de la question de la sexualité et de la philosophie.

Une anthologie de textes sur l'art contemporain des années 2010.

La monographie de référence d'Olivier Mosset, figure centrale de la peinture abstraite et référence incontournable pour plusieurs générations de peintres européens et américains, offre un panorama complet d'une œuvre d'envergure en revenant sur six décennies de pratique, des premières expérimentations jusqu'aux monumentaux travaux récents (texte d'Elisabeth Wetterwald, préface de Michel Gauthier).

Comment pouvons-nous aujourd'hui situer l'artiste ou, plus largement, l'acte de création faisant appel à l'intelligence artificielle ? Neuf historiens de l'art, artistes et philosophes posent des regards à la fois sensibles et rigoureux sur cette question.

Coéditeurs Nicolas Maigret et Maria Roszkowska ; entretiens avec Špela Petrič, Tega Brain, Joyce Hinterding, Kat Austen, Thomas Thwaites ; The Sound of Disappearance and The Sonic Sublime ; comptes-rendus de ISEA 2019 Lux Aeterna, 58e Biennale de Venise, Liechtenstein Brunch, 18e Media Art Biennale WRO...

La monographie rétrospective de Jean-François Bory, par Jacques Donguy, recoupe les activités multiples du poète, artiste et écrivain depuis les années 1960, avec une série d'entretiens, des textes théoriques, la correspondance de J.-F. Bory avec Raoul Hausmann et de nombreuses contributions.

Le nouvel album de Frédéric Acquaviva – une pochette de disque avec QR Code mais sans disque, limité à 100 copies : un opéra de 69 minutes pour voix (avec Joël Hubaut, auteur du texte, Dorothy Iannone et Loré Lixenberg), « dead electronics » et vidéo.

Un récit, entre mythe et réalité, du Caravage, par Arnaud Labelle-Rojoux, artiste du parodique.

Edition de tête, numérotée de 1 à 20, avec une œuvre originale signée par l'artiste.