Francisco López propose une nouvelle composition de field recording basée sur les enregistrements réalisés sur l'île de Tenerife lors d'une visite pour une performance au Keroxen Festival en 2020.

Le regard d'un anthropologue sur la création contemporaine africaine.

Brunhild Ferrari et Christoph Heemann, figure légendaire de la musique underground, créent, pour leur première collaboration, une pièce de musique concrète qui constitue un véritable cinéma pour l'oreille.

Inaugurant la collaboration entre le GRM et le label Shelter Press, Living Torch ouvre de nouvelles perspectives et décuple le potentiel émotionnel de la musique de Kali Malone : une nouvelle pièce majeure de la compositrice qui constitue une étape importante d'un répertoire fascinant.

Inaugurant la collaboration entre le GRM et le label Shelter Press, Living Torch ouvre de nouvelles perspectives et décuple le potentiel émotionnel de la musique de Kali Malone : une nouvelle pièce majeure de la compositrice qui constitue une étape importante d'un répertoire fascinant.

Coffret réunissant les trois premiers albums de Kazuki Tomokawa (1975-1977), retraçant l'ascension du « philosophe hurlant » japonais et constituant une introduction à son monde singulier, entre expérimentations folkloriques, méditations existentielles et introspectives et rock psychédélique.

A travers des conversations avec des commissaires d'expositions et des artistes participants, cet ouvrage revisite certaines des expositions d'art public européennes et américaines les plus avant-gardistes et pourtant peu étudiées des années 1980 et 1990.

À travers quatre études de cas, cet ouvrage collectif étudie les approches décoloniales, non hégémoniques et alternatives de la profession de commissaire d'exposition en Suède des années 1960 au début des années 2000.

Réédition vinyle de l'album séminal de Kazuki Tomokawa (1975), ayant fait connaître l'une des voix les plus singulières de la scène musicale japonaise d'après-guerre.

À la fois résolument expérimental et particulièrement émouvant, World in World, une collection intime de compositions explorant le timbre et les micro-intervalles de la guitare, subtilement associée à l'électronique et à la voix, constitue sans doute l'album le plus abouti de Julia Reidy à ce jour.

Livre d'artiste : une véritable autobiographie visuelle de Thomas Hirschhorn qui, à travers une série d'images sélectionnées, raconte l'histoire de la vie et de la carrière de l'artiste.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Un fil documentaire réalisé sur 10 ans par Virgile Novarina, dressant le portrait de l'artiste iconoclaste Pierre Pinoncelli, connu dans le monde entier depuis les années 1960 pour ses happenings chocs.

Le second recueil de poèmes de l'artiste américain Rene Ricard, écrits entre 1979 et 1982, offre un témoignage vibrant de la scène new-yorkaise des années 1980.

Poésie contemporaine de langue arabe : Sara Elkamel ; Photo-Légende : Marc Ribot ; interview de Bill Nace par Michel Henritzi ; extrait du dernier livre de David Grubbs, inédit en français, et article sur David Grubbs par Laurent Nerzic ; interview de Werner Durand par Deborah Walker ; interview de Paulina Owczarek par Gérard Rouy ; focus Insub.Records ; 80 chroniques de disques...

Le regard d'un anthropologue sur la création contemporaine africaine.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Micah Lexier est apparemment un simple livre de pages blanches, mais il n'en est rien. Chaque page est perforée, et au dos est imprimé le même colophon. On peut ainsi arracher chaque page et la placer n'importe où. Micah Lexier identifie les trous comme l'un des principaux thèmes de sa pratique.

Un parcours de l'œuvre sculpturale de l'artiste franco-allemand à travers une série d'installations dans l'espace public.

La toute première monographie d'envergure de Paul-Armand Gette, abondamment illustrée, retrace les principaux moments de sa carrière, mettant en lumière la cohérence d'une œuvre inclassable dans laquelle la mythologie se conjugue avec la botanique, la géologie, l'entomologie et l'histoire de l'art, à partir du fil rouge de la figure de la déesse Artémis.

L'histoire du centre d'art contemporain de Metz sur quatre décennies, en 500 pages.

Réédition de l'album séminal de Fennesz, publié par MEGO en 1997, point de départ d'une exploration grandiose des possibilités sonores offertes par la musique numérique basée sur la guitare, remasterisé par Stephan Mathieu.

Première monographie de l'artiste suisse Till Rabus, qui créé des sujets fantasmés à partir d'objets du quotidien et de déchets de notre société avant de les traduire sur des toiles hyperréalistes, dans des mises en scène reprenant des codes esthétiques de l'histoire de la peinture et du Baroque.

Edition d'artiste (poster).

Un essai sur la période italienne (1962-1976) de l'artiste américain, jamais étudiée auparavant bien qu'elle ait profondément influencé l'imaginaire et l'œuvre de Paul Thek.

Julien Carreyn capture la singularité et l'étrangeté d'un centre culturel dans le cadre d'une résidence.

Première monographie, présentant quatre œuvres pérennes réalisées par Christine Maigne dans le cadre de commandes publiques ou privées et qui s’articulent organiquement au sol.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claude Closky est une réflexion sur l'identité et les médias sociaux. Sur un fond de couleur sombre, des dizaines de « Claude » d'identités et de genres différents sont affichés en séquence. Quelle est la véritable autobiographie ?

Une relecture critique approfondie des enjeux de la controversée Documenta 14 par l'un de ses commissaires, Pierre Bal Blanc, avec la contribution d'Adam Szymczyk

Première monographie rétrospective : un panorama complet de la pratique singulière et du travail critique du duo Marie Cool Fabio Balducci.

Une exploration de l'infinité des variations du visage et des expressions des personnalités par l'artiste culte américain.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Un éclairage sans précédent (et monumental) sur l'art de Louise Bourgeois par Jenny Holzer.

Une reprise de Pieter Brueghel l'Ancien sous la forme d'un livre-affiche d'artiste à déplier (et à performer).

Nouvelle monographie des gens d'Uterpan, dont le travail critique questionne les normes et les conventions qui régissent l'exposition et le spectacle vivant.

Une composition en deux parties qui associe deux dimensions antagonistes et complémentaires : un texte de données lu par l'artiste ORLAN et un orchestre virtuel composé de quatre chanteurs (Loré Lixenberg, Joan La Barbara, Wills Morgan et Jacques Lizène) et de 124 instruments différents.

Vingt propositions pour le développement des pratiques et recherches artistiques en milieu académique.

La nouvelle réalisation solo du musicien français Pascal Battus : quatre pièces composées exclusivement avec des cymbales, produisant différents types de résonances et autant d'étendues sonores.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jacopo Benassi est une série d'autoportraits pris pendant la nuit, pendant la durée d'un rêve, décrit par l'artiste dans la première page.

Un livre ressource pour les études curatoriales et l'histoire des expositions, à partir du cas de la Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg.

Ce livre d'images propose des motifs décoratifs aux formes et aux couleurs hors du commun, extraites d'ouvrages d'Arts décoratifs du fonds ancien de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT).

À travers des portraits de personnalités qui font émerger les pratiques et la culture du design en France dès les années 1950, mais aussi à partir de projets de design emblématiques, d'objets quotidiens phares, ce livre propose de raconter la genèse de cette profession, designer, qui accompagne une société qui voit émerger de nouveaux modes de vie.

Le quatrième numéro de la revue universitaire internationale dédiée aux fanzines et aux médias DIY, rassemblant des contributions sur les lecteurs/lectrices de fanzines, les Tolkien-zines, la place d'une autrice dans la scène des fanzines de cinéma en Grèce, le dispositif artistique Copie Machine, le fanzine comme tremplin sociétal.

Un album de l'artiste sonore canadienne issu d'une commande radiophonique, basé sur des fragments sonores enregistrés à travers le monde : un assemblage subtil, labyrinthique et poétique de sons concrets et d'atmosphères bourdonnantes qui évoluent aux frontières de la perception (avec Oren Ambarchi et Seiji Morimoto qui interviennent aux percussions et à l'électronique).

Une galerie de portraits de personnes en situation d'écoute d'une œuvre de Frédéric Acquaviva en cours d'élaboration, mis en page à la manière d'un flip book.

Kayode Ojo, Shuang Li, Colin Self, Keller Easterling, Xinyi Cheng, Catalina Ouyang, Hayden Dunham, Craig Green, Julien Creuzet, Janelle Reiring & Helene Winer...

Réédition célébrant le 10e anniversaire de ce monument rythmique, pulsation post-/krautrock hypnotique enregistrée en une seule session de studio inspirée, sorti initialement en 2012 sur les Editions Mego.