Offre spéciale pour l'achat des 3 DVD de la série Grandes Conférences, rassemblés en coffret.

Un ensemble d'œuvres gigantesques de Lilian Bourgeat surgissant au cours d'un happening rabelaisien organisé par l'artiste, avec un texte de Pascal Beausse.

Une sélection de textes, d'entretiens et de lettres qui éclairent les rapports entre deux grandes figures dont les démarches respectives ont bouleversé les données de l'expérience esthétique au vingtième siècle.

Première monographie sur l'un des jeunes artistes les plus importants de la scène roumaine : un livre conçu par Daniel Knorr comme un projet spécifique qui constitue en même temps une documentation abondante et une introduction à son travail.

Une vue d'ensemble de vingt ans d'art vidéo en Suisse, à l'occasion d'un projet de recherche lié aux problèmes de conservation et de restauration d'œuvres dans le domaine des arts numériques.

Une rétrospective des travaux de Kader Attia de 2005 à 2009, dont une grande installation spécifique conçue pour une exposition en Espagne, avec un entretien et plusieurs textes.

Un dialogue entre le peintre et le critique d'art et commissaire d'exposition.

Monographie rétrospective monumentale conçue par l'artiste.

Catalogue d'une exposition napolitaine partant des significations de l'expression fare una scenata (« faire un scène ») pour interroger les relations entre processus artistiques, images et objets produits, espace d'exposition et réaction d'un public, avec des propositions inédites de neuf artistes internationaux.

Première monographie de l'artiste suisse : une sélection de son travail photographique et sculptural, deux textes inédits de Jean-Christophe Blaser et Christoph Doswald et un entretien.

Un essai pionnier sur W. G. Sebald (1944-2001), auteur majeur des lettres allemandes contemporaines, fondateur d'un matérialisme littéraire, représentant inventif de la pratique du montage et de la théorie critique en littérature.

Edition de tête, accompagné d'une photographie originale signée.

Comment l'aventure spatiale et l'imaginaire qu'elle engendre interrogent la notion d'Union dans une Europe en construction ? Réalisé à l'occasion de la Présidence Française de l'Union Européenne, ce numéro hors série réunit les récits de trente écrivains originaires de chaque pays de l'Union autour des thèmes de l'espace et de l'Europe. Chaque texte est édité dans sa langue originale suivi de sa version française.

Une visite en profondeur de Naples, ville mythique, à travers la recherche du manuscrit perdu de L'Enéïde de Virgile, que la rumeur prétend caché dans le Castel dell'Ovo… Anne-James Chaton mène l'enquête. Tout autour de cette quête impossible, se construit la mémoire d'une ville, se superposent les paroles de ses habitants… Le CD qui accompagne le livre est une composition radiophonique opérant un aller-retour entre le texte de Virgile et la recherche du manuscrit.

Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.

Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.

Prélude et prolongement du film L'Île au Trésor que Raoul Ruiz réalisa en 1984, ce texte se veut la suite, ou plutôt la poursuite, du roman de Stevenson. Un formidable exemple de la manière avec laquelle Ruiz parodie et met en abyme le récit, avant de perdre son lecteur dans un labyrinthe d'images insolites.

Prélude et prolongement du film L'Île au Trésor que Raoul Ruiz réalisa en 1984, ce texte se veut la suite, ou plutôt la poursuite, du roman de Stevenson. Un formidable exemple de la manière avec laquelle Ruiz parodie et met en abyme le récit, avant de perdre son lecteur dans un labyrinthe d'images insolites.

Reprint intégral en 6 volumes du magazine d'artistes publié par General Idea entre 1972 et 1989, présentés dans un coffret monumental.

Livre d'artiste : une collection de 800 images et slogans publicitaires pour rendre compte de notre paysage médiatique contemporain.

Livre d'artiste sous couverture toilée : nouvelles peintures, nouveaux collages et textes de Wekua.

Le reprint du premier livre d'artiste réalisé par Wolfgang Tillmans en 1995. Une compilation « atmosphérique » d'images n&b (portraits, paysages, scènes urbaines et slogans, articles de presse, illustrations de livres), emblématique d'une approche de la photographie renouvelée par Tillmans depuis les années 1980 comme médium artistique à part entière.

Une reconstruction du projet de livre de l'artiste décédé d'après les archives récupérées dans son ordinateur.

Une sélection d'images d'accidents provenant des archives d'une compagnie d'assurance suisse : un regard drôle et intelligent sur les catastrophes du quotidien.

Un travail sur l'homosexualité dans l'histoire de l'art et des pratiques culturelles, à la lumière de ses différentes formes de criminalisation étudiées d'après des images d'archive.

Première monographie.

Première monographie (également disponible en édition française).

Monographie complète de l'artiste suisse (disponible en édition française).

Monographie complète de l'artiste suisse : une vue d'ensemble des différents aspects de sa production, avec un entretien et un essai de Jean-Charles Masséra.

Une large sélection d'œuvres et un long essai sur le peintre néerlandais, dont les représentations ultra-réalistes d'atrocités de guerre semblent s'inscrire dans la tradition de la peinture historique occidentale tout en suscitant la controverse.

Les peintures, dessins et collages d'Oursler (monographie rétrospective).

Première monographie consacrée aux installations complexes de l'artiste italien, un mélange visionnaire et érudit de rigueur conceptuelle et d'extravagance hallucinatoire.

Monographie complète consacrée à l'artiste britannique vainqueur du Prix Turner en 2007, incluant les œuvres les plus importantes de ces dernières années, liées aux thèmes de la religion, de la politique et de l'identité culturelle.

Le catalogue de la 5e Biennale d'art contemporain de Berlin, du 5 avril au 15 juin 2008 (600 pages en couleur, 20 textes).

Trois films inspirés par une pièce d'agit prop des années 1920 : une chorégraphie exécutée par des amies artistes (Amy Granat, Fia Backström...) sur une musique de Steven Parrino.

Une vue d'ensemble du travail du duo d'artistes suisses Sabina Lang et Daniel Baumann, entre art, architecture et design.

Un ouvrage consacré à la pratique curatoriale et aux positions théoriques du commissaire d'exposition Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique slovène dans le paysage international des années 1990.

Un panorama complet de la scène artistique française contemporaine : 88 artistes sélectionnés et présentés par 88 critiques d'art, sur 800 pages en couleur.

Un livre d'entretiens de l'artiste autour de la musique contemporaine (disponible en édition française).

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Paysage et dessin contemporain : catalogue et véritable prolongement d'une double exposition d'œuvres sur papier d'une vingtaine d'artistes internationaux, avec de nombreux essais, pour remettre en question deux lieux communs de l'histoire de l'art.

Deux fois par an, l'Institut Français d'Architecture invite des architectes à « faire salon ». Pour la 2e édition, carte blanche a été donnée au collectif d'architectes français, qui ont invité confrères, artistes, écrivains, critiques à débattre de la ville et à déposer notes ou objets, constituant un véritable cabinet de curiosités. Ce carnet-DVD présente ce parcours en images, avec un film documentaire.

Le photographe de l'Arte Povera.

Le grand catalogue de la collection du Migros Museum de Zurich : 400 œuvres maîtresses, avec de nombreux textes pour resituer la politique d'acquisitions du musée par rapport aux stratégies d'autres institutions, pour expliciter les principales thématiques développées ou pour revenir sur certaines pièces.

La revue surréaliste légendaire d'Albert Skira, 1933-1939.

Monographie de référence, avec de nombreuses reproductions, plusieurs essais et les dessins préparatoires pour les films et les installations de l'artiste belge, dévoilés pour la première fois.

Edition anglaise.

Catalogue d'une exposition collective autour de la question de l'identité et de la mondialisation dans l'art contemporain.

Six films muets de Amy Granat, avec Fia Backström, Jutta Koether, Amy O'Neill, Mai-Thu Perret, Angel Turner.

Alternant collages et photographies reproduites en pleine page, cette première monographie, conçue par l'artiste, constitue un dispositif original et offre une vue d'ensemble des travaux de Markus Uhr.