Un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient.

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes du projet Suspended spaces.

Livre d'artiste grand format basé sur quatre ensembles récents de sculptures de Federico Pepe.

Un livre d'artiste fascinant de la photographe allemande qui traite, avec sa structure particulière (reliure à la japonaise avec pages non massicotées, affiche insérée), de l'impossibilité de capturer la beauté sans la détruire.

Le recueil des textes du théoricien-activiste de « l'art comme événement ».

Première et vaste monographie consacrée au dessin de l'artiste, cet ouvrage permet de découvrir les aspects multiples et l'autonomie de l'œuvre dessinée, tout en faisant référence au rôle et à l'importance qu'elle tient dans les livres d'artiste de Johannes Strugalla.

Le recueil des poèmes de Christian Bernard.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar (l'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée).

Livre d'artiste : un compte-rendu abondement illustré et très graphique des productions, expositions et collaborations du duo sur trois ans, sous la forme d'un rapport d'activité.

Une anthologie de l'art engagé.

Le prolongement littéraire d'une exposition insolite conçue par Balthazar Lovay, entre cabinet d'amateur et exposition à valeur historique.

Un parcours de l'œuvre et un aperçu du processus de travail d'un photographe italien majeur qui a redéfini le rôle de la photographie dans l'art contemporain.

Recueil de poésie écrit dans les geôles syriennes par le poète primé et grand opposant au régime syrien Faraj Bayrakdar. Introduit par une préface du poète français Michel Deguy.

Livre d'artiste basé sur les travaux que l'artiste mexicain mène autour de la problématique de l'archive photographique depuis 2003.

L'histoire du célèbre club allemand Robert Johnson, haut-lieu d'une club culture qui brasse pop et dance music, art, design et mode.

Un guide de la production du collectif américain qui peint et dessine sur des livres depuis le début des années 1980.

Nouvelle monographie / livre d'artiste : cinq essais et un entretien illustrés d'une trentaine d'œuvres emblématiques de Sturtevant, de ses « répétitions » historiques de Warhol, Duchamp, Johns ou Gonzalez-Torres à ses dernières grandes installations vidéo.

Nouvelle monographie articulée autour du film éponyme avec lequel l'artiste explore le phénomène de la « synesthésie visuo-tactile ».

Les SMS décalés envoyés par François Curlet depuis plus de 10 ans, une chronique du quotidien entre écriture automatique, aphorisme et haïku, avec une série de dessins de Mrzyk & Moriceau.

La première monographie rétrospective de McCollum propose, à travers plusieurs essais et une vaste documentation visuelle sur de nombreux travaux inédits, une nouvelle lecture de l'œuvre de l'un des principaux représentants du mouvement appropriationniste.

Un film de Robert Milin pour interroger les conditions de possibilité et les enjeux d'une action artistique dans un quartier de Saint-Denis (avec Sylvie Blocher, Thomas Hirschhorn, Didier Marcel, Guy Tortosa...).

Un corpus de pièces historiques représentatif de l'inventivité stylistique étonnante de la céramique allemande de l'après-guerre (disponible en édition française).

La suite du Roman de la Rose de Guillaume de Lorris, écrit en 1216 (le premier roman en français) mais inachevé, par l'artiste et écrivain Bruno Di Rosa.

Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments (photos de Pierpaolo Ferrari).

La collaboration entre le poète Anne-James Chaton, le guitariste Andy Moor (The Ex) et le musicien Alva Noto (Carsten Nicolai) : une création littéraire et sonore dense et structurée, où mots, rythmes et boucles mélodiques se mêlent inexorablement, dans un livre / CD d'une splendeur éditoriale propre au label Raster-Noton.

Une interprétation philosophique, sociale et politique des sculptures et édifices publiques subversifs de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, et des rapports avec l'architecture et l'environnement urbain dans lesquels ils s'inscrivent.

Les photographies n&b réalisées par Slimane en France entre 2000 et 2009 (en concert avec Beck ou David Bowie, les portraits de Gus Van Sant ou de Courtney Love, les photos de casting pour les défilés avec Dior ou Saint Laurent...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane à Moscou et à Berlin dans les années 2000 (portraits de jeunes hommes à l'école militaire, natures mortes, scènes sous la neige dans les deux villes...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane en Angleterre entre 2005 et 2010 (images de concerts, la série British Youth, portraits de Pete Doherty, Amy Winehouse, Kate Moss, Arctic Monkeys, The Libertines, The Kills, etc., la collection de guitares de Keith Richard, la pierre tombale de William Blake...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane aux Etats-Unis entre 2007 et 2011 (portraits de Gore Vidal, Kenneth Anger, Ed Ruscha, Courtney Love, Johnny Rotten, Brice Marden, skateboarders, mannequins, scènes de rue, natures mortes...).

Première publication consacrée à l'artiste américaine, cette monographie rétrospective parcourt une œuvre développée sur trois décennies avec une large variété de techniques et de supports.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste-photographe suisse le plus cosmopolite qui développe une esthétique du “glamour du quotidien” dans l'espace public de la ville.

Un inventaire des artistes ayant volontairement détruit leurs propres œuvres (et des diverses raisons, circonstances et conséquences de leur geste).

Douze cartes postales de l'arc de triomphe agrémenté de motifs de slip découpés et collés.

Le Nouveau Réalisme et les avant-gardes entre Paris et l'Allemagne de l'Ouest des années 1960.

Monographie atypique, sous la forme d'un dossier inséré dans un carton japonais, documentant un ensemble d'œuvres récentes de Vittorio Santoro au plus près de leur processus de production, avec de nombreux documents tirés des archives personnelles de l'artiste et deux essais.

Une collaboration graphique inédite entre une figure de proue de l'art conceptuel américain et une décoratrice-scénographe de cinéma.

Une exploration photographique des ruines de l'architecture socialiste en Europe de l'Est.

Un projet éditorial expérimental de l'artiste / chanteur / commissaire / poète visuel slovaque.

Une exposition de Zobernig, figure majeure de la scène artistique autrichienne, sous la forme d'un livre.

Première monographie de l'« artiste-chercheur » suisse.

La collection d'art contemporain de Ginette Moulin et Guillaume Houzé (à partir de laquelle est conçu le cyle d'exposition Antidotes à la Galerie des Galeries depuis 2005).

La collection d'art contemporain de Ginette Moulin et Guillaume Houzé (disponible en édition française).

Esthétique, politique et éducation dans l'œuvre de Rancière (recueil).

Nouvelle traduction de ce texte fondamental, longtemps épuisé, une fiction épistolaire engagée avec laquelle Virginia Woolf redessine un territoire d'action publique spécifiquement féminin, contre les valeurs sociales dominantes.

Le catalogue raisonné de la collection de luminaires d'exception de Clémence et Didier Krzentowski (galerie kreo), l'une des plus importantes dans le domaine du design français et italien des années 1950 aux années 1990.

Une anthologie de tracts d'artistes (112 tracts détachables).

Disque d'artistes du duo de performers américains (édition limitée à 100 exemplaires).